jueves, 29 de marzo de 2018

MENU - Carlos Bigorra



Título original: Menu

Año: 2017
Duración: 19 min.
País: España

Dirección: Carlos Bigorra Badía
Guión: Carlos Bigorra Badía
Música: Laura Beele
Fotografía: Miguel Campos Folgado

Reparto: Andrea Dueso,  Jordi Coll

Productora: Endolinfa Producciones


Una pareja se reencuentra, y qué mejor que una cena en un lugar muy especial para celebrarlo.
Un local elegante y exclusivo será el emplazamiento perfecto para hablar de sus temas pendientes y enfrentar sus problemas subyacentes.
Pero si bien la pareja, en apariencia perfecta, tiene sus secretos, más aún el lugar en el que se han adentrado para una velada... inolvidable.

Carlos Bigorra atrapa y seduce con una propuesta cinematográfica que, en sus fugaces minutos de duración, nos acerca y sumerge en los entresijos de una relación tóxica y asfixiante en la que, como en la fábula, oveja y lobo se ven las caras en un enfrentamiento tan elegante como épico. Todo ello asentado sobre un guión milimetrado, estudiado al detalle para, con un ritmo bien medido, ir encajando cada pieza de un puzzle envenenado plagado de temas de eterno interés y emociones a flor de piel.

Los habitantes de esta historia, el equipo actoral, saben dotar a sus creaciones de auténtica personalidad y verdad, desde la pareja al mismo camarero que los atiende, los personajes, vestidos de misterio, son creíbles, intensos y estupendamente interpretados.

Sus peripecias y devenires se aderezan con una estupenda ambientación musical, lo que unido a un gran trabajo de fotografía y una muy sabia elección de la localización donde desarrollar la historia, consigue generar una gran atmósfera en la que la amenaza se cuela entre las grietas de los muros de piedra, bajo los manteles del comedor y entre las páginas de un menú tan delicioso como letal.

Sus numerosas virtudes le han conferido diversos merecidos reconocimientos, entre ellos el de "Mejor Cortometraje de Terror 2017" en los premios Blogos de Oro, que conducirá a "Menú" a la gran pantalla en el próximo festival de cine de género de Terrormolins. Un pedazo de buen cine, con una gran historia y gran ritmo narrativo a degustar fotograma a fotograma. Recomendado.

Enoch
Valoración:7/10

Trailer:
https://vimeo.com/261358370


lunes, 26 de marzo de 2018

Palmarés de la V Edición de los Blogos de Oro


Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”
Carrie Coon por “The Leftovers”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Malena Alterio por “Vergüenza”
Nicole Kidman por “Big Little Lies”

Mejor Actor en una serie
Alexander Skarsgård por “Big Little Lies”
Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Jonathan Groff por “Mindhunter”
Nacho Fresneda por “El ministerio del tiempo”
Tom Hardy por “Taboo”

Mejor Serie española
El ministerio del tiempo
La casa de papel
Las chicas del cable
Merlí
Vergüenza

Mejor Serie
Big Little Lies
El cuento de la criada
Mindhunter
Rick y Morty
Twin Peaks

Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por “La forma del agua”
Benj Pasek y Justin Paul por “El gran showman”
Hans Zimmer por “Dunkerque”
Leiva y varios artistas por “La llamada”
Steven Price y varios artistas por “Baby Driver”

Mejor Película de animación
Coco
En este rincón del mundo
Loving Vincent
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Your name

Mejor Actor de reparto
David Verdaguer por “Verano 1993”
Jaime Ordóñez por “El bar”
Michael Shannon por “La forma del agua”
Patrick Stewart por “Logan”
Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”

Mejor Actriz de reparto
Adelfa Calvo por “El autor”
Allison Janney por “Yo, Tonya”
Ana de Armas por “Blade Runner 2049”
Belén Cuesta por “La llamada”
Michelle Pfeiffer por “Madre!”

Mejor Actor principal
Gary Oldman por “El instante más oscuro”
Hugh Jackman por “Logan”
James Franco por “The Disaster Artist”
James McAvoy por “Múltiple”
Javier Gutiérrez por “El autor”

Mejor Actriz principal
Daniela Vega por “Una mujer fantástica”
Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Jennifer Lawrence por “Madre!”
Jessica Chastain por “Molly’s Game”
Sandra Escacena por “Verónica”

Mejor Guión
Darren Aronofsky por “Madre!”
David Lowery por “A Ghost Story”
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por “La forma del agua”
Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Paco Plaza y Fernando Navarro por “Verónica”

Mejor Película española
Handia
La llamada
Perfectos desconocidos
Verano 1993
Verónica

Mejor Cortometraje Estrella
“72 %” de Lluis Quílez
“La habitación de las estrellas” de Ilune Díaz
“Marta no viene a cenar” de Macarena Astorga
“The App” de Julián Merino
“Podéis ir en paz” de Manuel Aguilar

Premio Especial Terrormolins al Mejor Corto de Terror:
“Menú” de Carlos Bigorra

Mejor Dirección
Carla Simón por “Verano 1993”
Christopher Nolan por “Dunkerque”
Darren Aronofsky por “Madre!”
Guillermo del Toro por “La forma del agua”
Kathryn Bigelow por “Detroit”

Mejor Baratometraje
“Dhogs” de Andrés Goteira
“Ekaj” de Cati González
“La vida y nada más” de A. M. Esparza – Mención especial
“La mano invisible” de David Macián
“Verano Rojo” de Carles Jofre

Mejor Película
A Ghost Story
Dunkerque
La forma del agua
Madre!
Tres anuncios en las afueras

jueves, 22 de marzo de 2018

Zona Fronteriza - Grenseland

Título original: Grenseland - Borderliner

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Noruega

Dirección: Bård Fjulsrud,  Gunnar Vikene,  Rune Denstad Langlo
Guión: Bjørn Ekeberg, Megan Gallagher, Melike Leblebicioglu
Música: Stein Johan Grieg Halvorsen, Eyvind Andreas Skeie
Fotografía: John-Erling H. Fredriksen, Håvar Karlsen, Jakob Ingimundarson

Reparto: Tobias Santelmann,  Ellen Dorrit Petersen,  Benjamin Helstad,  Eivind Sander, Bjørn Skagestad,  Thelma Farnes Ottersen,  Todd Bishop Monrad Vistven, Frode Winther,  Morten Svartveit,  Ellen Birgitte Winther,  Ana Gil Melo Nascimento, Gine Cornelia Pedersen,  Marina Popovic,  Even Pedersen,  Ole Christoffer Ertvåg, Kim-Henning Nilsen,  Sten-Erik Johannesen,  Vegar Hoel,  Magne Skjævesland, Stig Henrik Hoff,  Mahmut Suvakci,  Thali Liberman,  Irina Eidsvold Tøien, Monica Borg Fure,  Cathrine Hoel Hansen,  Frida Stavnes,  Ulla Marie Broch, Tuva Børgedotter Larsen,  Geir Johnsen,  Hina Zaidi,  Arnhild Litleré,  Mathias Eckhoff, Martin Grid Toennesen

Productora: Monster Scripted AS

Un policía abandona Oslo para visitar a su familia y así alejarse de su entorno laboral tras acusar a un compañero de corrupción. De regreso al entorno rural, un suicidio que no es tal, le sacará del hastío contribuyendo a la investigación. Durante la misma, descubrirá oscuros secretos no sólo de los lugareños, sino de su propia familia, adentrándose sin quererlo en un laberinto cada vez más peligroso de mentiras y engaños.

Desde Noruega nos llega esta serie que, con su intrincada historia llena de misterio, intenta atrapar la curiosidad y el ánimo del espectador interesado en despejar las incógnitas y conocer el destino de sus intensos personajes.


A su favor apuntaremos la buena labor de todo su elenco protagonista, bordando unos personajes en absoluto maniqueos, sino plagados de luces tan brillantes como oscuras son sus sombras. Este factor, que ninguno de los habitantes de este relato sean héroes ni villanos, la cuestionable ética de todos sus actos y el desnudo de sus almas ante los acontecimientos, que sacarán lo mejor y lo peor de ellos, es lo mejor de esta interesante propuesta.

El tratamiento visual de la serie, como suele ocurrir en productos de estas latitudes, es bien cuidado, otorgando especial peso a los espacios naturales donde se desarrolla la acción, siendo los agrestes exteriores potentes creadores de atmósferas y tensión.

Pese a lo notable de su desarrollo y del guión en general, peca de exceso. Se ha querido crear una tela de araña tan compleja de secretos y mentiras, que, llegada la hora de las revelaciones, la serie tropieza consigo misma y se atropella narrativamente contrastando esas formas torpes con la calidad de lo mostrado hasta el momento, no desarrollando de forma clara ni del todo satisfactoria, su recta final. Eso sí, este factor despierta el inevitable deseo de que su historia no termine al alzarse los títulos de crédito de su capítulo final, si no que su nudo sea deshecho, con más calma, en una segunda temporada.

Enoch
Valoración: 7/10
Trailer:

martes, 20 de marzo de 2018

Ekaj - Cati González

Título original: Ekaj

Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Cati González
Guión: Cati González
Música: Paul Vega
Fotografía: Cati Gonzalez

Reparto: Jake Mestre,  Badd Idea,  Scooter LaForge
Productora: Tompkins Square Park Films

Ekaj, un adolescente repudiado por su familia por su homosexualidad, decidirá lanzarse a la aventura y las calles de Nueva York. Allí comenzará su batalla por salir adelante, emparejándose con hombres mayores que él para subsistir, flirteando con las drogas, la prostitución... En este peligroso mundo entablará amistad con Mecca, un enfermo de SIDA, que será puerto y ancla de su cordura.

Cati González escribe y dirige esta valiente película de corte independiente que ha sido reconocida en diversos festivales y premiada por los medios digitales de la crítica pertenecientes a la asociación Blogos de Oro.

El film se asienta, por encima de todo, en la sinceridad y la autenticidad. Para ello se sostiene sobre dos sólidos pilares. Por un lado, la interpretación de su elenco, y en particular la de su protagonista, llena de cruda verdad en sus luces y sus muchas sombras. Por otra, la mirada de una cámara que hace del espectador voyeur y cómplice de las andanzas de un adolescente a la deriva. Tal efecto consigue la mezcla de ambos factores que la cinta se siente a medio camino entre el documental y la ficción, rindiendo al espectador a la credibilidad de su historia.


En su contra, para el disfrute del espectador, pueden jugar, para algunos, esos mismos valores. Hacer a la audiencia espía de los acontecimientos, escondidos tras la cámara de la creativa Cati González, ligado a un guión que apuesta por los hechos y los detalles visuales en detrimento de un diálogo más profundo, consigue que la implicación emocional con el drama mostrado en pantalla, se enfríe en cierta manera.

Con sus virtudes y defectos, "Ekaj" es sin duda un producto valiente, de fuerte personalidad, que pone a su directora en el  punto de mira como talento a seguir con mucho que decir. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer:

lunes, 19 de marzo de 2018

Toda la información sobre la V Edición de los premios Blogos de Oro


V Edición Premios Blogos de Oro

Leticia Dolera, Macarena Gómez, Anna Castillo, Lucía Jiménez y Jaime Ordóñez participarán en la gala virtual de los Blogos de Oro 2018 que se celebrará el 25 de marzo.

El domingo 25 de marzo a las 17:00, la actriz y directora Leticia Dolera, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida a la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2018, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Un evento único en el mundo que desde hace cinco años reúne a miles de aficionados al cine y a las series, para disfrutar en vivo y en directo, de una auténtica fiesta a la que todos están invitados a participar, tal y como recordamos en nuestro nuevo spot oficial.

Además de Leticia Dolera como “inauguradora” oficial, este año tendremos a Macarena Gómez, conocida por su papel de Lola en "La que se avecina" y por una larga carrera en televisión y cine, en películas tan destacables como la reciente "Pieles", "Musarañas" o " Las brujas de Zugarramurdi", entregando el premio a la Mejor actriz en una serie.

La actriz Anna Castillo, ganadora del Goya a la Mejor actriz revelación por "El Olivo" y protagonista de la exitosa "La llamada" y de la serie "Estoy vivo", anunciará desde su cuenta de twitter la ganadora del premio a la Mejor actriz de reparto.

Otra actriz de renombre, y que está más de actualidad que nunca gracias a su participación en "Tu cara me suena", es Lucía Jiménez, que se dio a conocer gracias a la serie "Al salir de clase" y que ahora podemos ver en "Apaches". Ella nos desvelará cual es la película española ganadora de esta edición de los Blogos de Oro. 

El actor malagueño Jaime Ordóñez, nominado precisamente en esta edición de los premios, conocido por colaborar regularmente en televisión con José Mota, y por sus camaleónicos papeles en "El Bar" y "Mi gran noche", entregará el Blogui al ganador del premio al Mejor actor principal.

Los directores y guionistas, Hugo Stuven, realizador de "Anomalous", y Luis Endera, responsable de "Desde el infierno", darán a conocer los premios a Mejor Director y Mejor guión respectivamente.

Repetimos en esta edición con un youtuber entregando premio en la gala virtual, en esta ocasión es el influencer, con casi seiscientos mil suscriptores en youtube, Hekreates, quien nos anunciará desde su cuenta de twitter el Mejor actor en una serie.

Por otro lado, Pablo Aguilar y su equipo, retransmitirán en directo desde el canal oficial de youtube de los Blogos de Oro, toda la gala virtual de inicio a fin para convertirse en la mejor compañía mientras tuiteáis y leéis todo lo que ocurre en el escenario online que es el hashtag #BlogosDeOro.

Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Baratometraje, serán anunciadas por el director del ganador al mejor corto del año pasado, Vicente Bonet (Sputnik), y por la cuenta oficial de Baratometrajes. Y por primera vez, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter.

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Sensacine, Imágenes de actualidad, El Palomitrón, Moobys.es, elrinconTV y TV Spoiler Alert que nos descubrirán el resto de ganadores y ganadoras de la presente edición.

Pero todavía hay más, durante la gala virtual del domingo 25 de marzo se repartirán regalos entre los que tuiteen. Estrella Damm premiará con una caja de cervezas a la imagen más divertida y Filmin regalará una suscripción mensual al vídeo más original. Por otra parte, a los dos blogueros y los dos seguidores de los  premios que más hayan participado en el hashtag #BlogosDeOro se les regalará una copia en bluray de la Mejor película española de los Blogos de Oro 2018.

Continuamos, porque por segundo año consecutivo en los Blogos de Oro, durante la gala virtual disfrutaremos de actuaciones musicales, en esta ocasión a cargo de Laura Pastor, Lara Croft, Vivianyviv y JulianSwegL0rd, que con su enorme talento, amenizarán la velada con canciones de bandas sonoras de películas que bien seguro os dejarán con la boca abierta.

Para acabar, el lunes 26 de marzo, los miembros del jurado de los Blogos de Oro y algunos de sus seguidores más afortunados, podrán asistir de forma totalmente gratuita a la proyección de la Mejor Película de esta edición. La ganadora de dicha categría la anunciará Cinesa desde su cuenta de twitter, siendo el último premio de una gala virtual que, por cuarto año consecutivo, confiamos en que sea trending topic, y lo mejor de todo, que ofrecerá una fiesta única alrededor del cine y de las series, llena de ilusión, hecha por tod@s y para tod@s.


Channel Zero: La Casa Sin Fin

Título original: Channel Zero: The No-End House

Año: 2017
País: Estados Unidos

Dirección: Nick Antosca,  Steven Piet
Guión: Nick Antosca (Historia: Brian Alan Russell)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Amy Forsyth,  John Carroll Lynch,  Jeff Ward,  Aisha Dee,  Kyla Kane,  Robert Borges, Kim Huffman,  Summer H. Howell,  Echo Porisky,  Abigail Pniowsky

Productora: Eat The Cat / UTMK Limited / Universal Cable Productions

Una siniestra casa aparece y desaparece, a cada ocasión en un lugar y emplazamiento diferentes. En su interior espera un recorrido por el horror que aterra tanto como atrae a sus visitantes. Un grupo de amigos se aventurarán en su interior para enfrentarse a sus peores miedos, pero el verdadero horror comenzará cuando salgan de su interior y descubran que su mundo ya no es el que era.

La segunda temporada de la miniserie "Channel Zero" nos adentra en un universo extraño, radicalmente distinto al presentado en la entrega anterior, con un nuevo relato, inspirado en una historia de Brian Alan Russell, para ganar en calidad e inquietud.

"La Casa Sin Fin" huye de los tópicos del género al que se adscribe para apostar por un terror mucho más psicológico y onírico, más ligado al mundo de las pesadillas. Para ello apuesta por una puesta en escena que si bien tiene como referencia la realidad, la reviste de un manto de ponzoñosa amenaza, alimentándose de los miedos más primarios y cotidianos.

Reseñable encuentro la buena labor de su elenco protagonista, un grupo de jóvenes actores y actrices a la altura del amplio abanico emocional que requiere encarnar a una galería de personajes en continua evolución y cambio caminando siempre por el fino filo que separa la cordura del abandono a la locura.

Agradable y acertado resulta también el tratamiento visual del producto, sabiendo alternar escenarios surreales, incluso inquietantemente artísticos, dignos de una ensoñación oscura, con elementos cercanos aderezados por latentes amenazas, más terroríficos aún.

En conclusión, estamos ante una serie diferente, alejada de las manidas fórmulas prefabricadas del terror de los últimos tiempos, que nos reta a cruzar el umbral de lo imposible para adentrarnos en un universo que juega con la mente y sus debilidades. Un interesante viaje al otro lado de la pesadilla.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 17 de marzo de 2018

Reseñas de los cortometrajes nominados a los Blogos de Oro 2018


La categoría de "Mejor Cortometraje" de los premios Blogos de Oro, patrocinada por Estrella Damm, va adquiriendo, a cada edición, mayor peso. En 2018, casi doscientas propuestas han elevado no sólo la cantidad, sino la calidad presentada en años anteriores. La criba y la eliminación de obras, camino a alzarse con el galardón, no ha sido en absoluto fácil, quedando en el camino diversos cortometrajes que bien pudieran haberse colado en el quinteto final y que por un estrecho margen no se han hecho con la nominación.  Analizamos los cinco flamantes finalistas:

“72%” de Lluis Quílez

Un entorno hostil, un planeta asolado por la sequía extrema, un grupo de individuos extremadamente dispares entre sí y una botella que, gota a gota, se va rellenando con letal lentitud. Esa es la propuesta argumental que, con tono de artística y surrealista distopía llama a la reflexión sobre aspectos tan cruciales como la ecología, el cambio climático y, sobre todo, la esencia del ser humano. 

La propuesta es visualmente poderosa, con una muy cuidada puesta en escena y una milimetrada selección y caracterización de personajes. Su ausencia de discurso hablado lejos de aburrir, alimenta la reflexión y universaliza su mensaje. Un cortometraje atmosférico e inteligente que grita desde su silencio y despierta la mente inquieta. 

“La habitación de las estrellas” de Ilune Díaz

Una familia se reúne en el hogar rural donde la abuela, muy deteriorada,  sufre enferma y postrada en cama. Los adultos debatirán sobre su posible ingreso y la distribución de tareas de cuidado, lo que despertará las inevitables rencillas. La única niña, en su inocencia, comenzará un juego en complicidad con la anciana que les llevará a buscar las estrellas...

Ilune Díaz llama a las emociones con un cortometraje que no sólo se asienta en la automática empatía que despierta su relato bien construido con un hecho tan inevitable y conocido, sino que sabe mezclar con maestría esa gris realidad con una cierta magia, tan triste como hermosa, que enmarca a la perfección una buena labor de actores, guión y cuidado aspecto visual. 

“Marta no viene a cenar” de Macarena Astorga

Dos amigas se reúnen para cenar y ponerse al día con sus cosas. Una tercera debía aparecer, pero nunca llega. Esto será el pie, el pistoletazo de salida para que ambas comiencen a hablar de la ausente, lo que desatará una cadena de secretos ocultos y confesiones que pondrá la vida de ambas del revés. 

Una cocina, dos actrices en estado de gracia y un guión hilarante en sus giros plagado de un afiladísimo humor negro son todo los que necesita este cortometraje para brillar. Hábil en su crescendo narrativo y la dosificación de la información que va compartiendo entre cómplices confidencias, "Marta no viene a cenar" absorbe la atención del espectador de principio a fin y consigue sorprender y divertir a partes iguales, una delicia. 

"Podéis ir en Paz" de Manuel Aguilar

Una familia se reúne en torno al abuelo en una habitación de hospital. Son las últimas horas del anciano, y no desea sólo la compañía de los suyos, sino regalarles en su despedida, una galería de confesiones personalizadas que le permita partir en paz...

Manuel Aguilar, aún sin separarse de la temática de la muerte, da un giro radical al tono de su anterior proyecto, "Mañana", para regalarnos un corto infectado de ácida comedia y enredo. El cortometraje acierta en cambiar la típica ubicación de las reuniones familiares, subrayando así su humor negro, al trasladarla del hogar  a una habitación de hospital, llenándola de un plantel de actores, en su mayoría solventes (entre los que no podemos dejar de destacar la labor de Itziar Aizpuru y Klara Badiola, estupendas) al servicio de un guión desternillante en sus giros y sorpresas. Sonrisa garantizada. 

"The App" de Julián Merino

Benito es un hombre de gran éxito en lo personal y profesional. Todo ello se lo debe a una aplicación, que desde su smartphone va guiando sus actos. Sin embargo, un buen día, "The App" le dirá que debe lanzarse por el balcón. 

Julián Merino dirige un cortometraje de máxima actualidad que mira de frente a la dependencia de la tecnología y la obsesión del ser humano contemporáneo por la misma. Su relato, de fondo trágico y dramático, pero de directo humor negro, reflexiona sobre la sociedad actual a través de una metáfora que funciona a la perfección pero que tiene un cierto regusto a ya explotada por el cine y las series recientemente, con lo que, pese a su calidad, no reviste demasiada sorpresa. 


jueves, 15 de marzo de 2018

La Mano Invisible - David Macián

Título original: La mano invisible

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: España

Dirección: David Macián
Guión: David Macián, Daniel Cortázar (Novela: Isaac Rosa)
Música: Paco Alcázar
Fotografía: Fernando Fernández

Reparto: Marta Larralde,  Marina Salas,  Josean Bengoetxea,  José Luis Torrijo,  Edu Ferrés, Bárbara Santa-Cruz,  Daniel Pérez Prada,  Esther Ortega,  Christen Joulin, Bruto Pomeroy,  Elisabet Gelabert,  Alberto Velasco,  Anahí Beholi

Productora: La mano invisible

Un grupo de personas, desconocidas entre sí, son contratadas para desempeñar sus profesiones en el interior de una nave industrial frente a un público oculto en la sombra. Un carnicero, un mecánico, una teleoperadora, una costurera...etc. desarrollarán sus labores sin saber quién mueve los hilos de un puesto de trabajo tan ficticio como real. Un show de la realidad, un experimento que, como en la vida laboral, está lleno de altibajos y complicaciones, les pondrá a prueba a todos ellos.

David Macián adapta la novela de Issac Rosa en un largometraje atípico, austero, pero lleno de contenidos e ideas de gran interés en un relato absorbente que llena de preguntas e inquietudes tanto a sus protagonistas como a un espectador inevitablemente identificado con la problemática profesional y personal presentada.


Su puesta en escena, absolutamente teatral, trae a la memoria proyectos tan rompedores como fue en su día "Dogville", de Lars von Trier. Nada distrae la atención de la mirada de la audiencia sobre los trabajadores y su microcosmos mínimo. Este factor no hace que la película se tambalee por lo claro de sus escasos recursos, al contrario, subraya con ello la indefensión del individuo frente al sistema, de los trabajadores como seres observados por un sector empresarial juez y ejecutor de sus destinos.

A nivel interpretativo, otro pilar necesario para el buen funcionamiento de la cinta, "La mano invisible" funciona con solvencia pese al dispar desempeño de su elenco. En su mayoría, estos actores y obreros, saldan su labor de forma eficaz revistiendo a sus creaciones de una más que suficiente verosimilitud, sin la cual, todo se iría al traste.

En conclusión, estamos ante una película diferente, arriesgada e inteligente. Una obra que atrapa y que es tan interesante de ver, como de analizar y, sobre todo, discutir. Un film pequeño, pero con mucho que decir. Recomendable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 14 de marzo de 2018

Yo, Tonya - Craig Gillespie

Título original: I, Tonya

Año: 2017
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Craig Gillespie
Guión: Steven Rogers
Música: Peter Nashel
Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Reparto: Margot Robbie,  Sebastian Stan,  Allison Janney,  Caitlin Carver,  Julianne Nicholson, Bojana Novakovic,  Mckenna Grace,  Paul Walter Hauser,  Bobby Cannavale, Renah Gallagher,  Amy Fox,  Ricky Russert,  Jeffery Arseneau,  Bobby Akers, Suehyla El-Attar,  Kaleigh Brooke Clark,  Catherine Dyer,  Joshua Mikel,  Jason Davis

Productora: Clubhouse Pictures / LuckyChap Entertainment / Neon / 30West / Ai Film

La película sigue la figura de Tonya Harding, desde su más tierna y oscura infancia, cuando su don para el patinaje artístico fue descubierto y potenciado al máximo por su familia, hasta su edad adulta, cuando llegó a convertirse en la primera americana en lograr un salto triple axel en competición. Sin embargo, su esforzada carrera distó mucho de ser idílica, al igual que su vida personal, en la que la la sordidez y el dolor se alejaba notablemente del glamour habitualmente ligado al patinaje, un viaje competitivo, camino a un éxito a cualquier precio.

Craig Gillespie dirige sobre un guión de Steven Rogers un biopic que se ha tornado en uno de los éxitos sorpresa de la temporada. Centrada en una figura real del deporte, no muy lejana el tiempo, camina con paso seguro entre el tono narrativo documental y dramático, sabiendo con ello dotar a la cinta de un realismo y verosimilitud que implican de inmediato al espectador con las luces y sombras de una vida tan extraordinaria como común.

Especial atención merece el logro interpretativo de sus dos actrices principales. Margot Robbie, en el papel de Tonya, brilla con luz propia, sabiendo imprimir a su personaje una inusitada intensidad, un trabajo realizado con pasión y mucha verdad. Pero es Allison Janney, aquella que encarna a su obsesiva y dura madre en la ficción, quien roba toda la atención en cada plano. Su personaje, enfermizo y ponzoñoso, conquista por su autenticidad y la hace digna de halago (y justa merecedora de la amplia galería de galardones que ha recibido por el mismo).

Bien ambientada, montada y realizada, "Yo, Tonya" es un film incómodo pero absorbente, digno de visionado, al que, si algún pero puede sacarse, es la labor de caracterización de su protagonista, tras la que han querido mantener a Robbie desde la adolescencia hasta la madurez, no logrando que sus etapas más jóvenes resulten creíbles en cuanto a su aspecto, restando así enteros a una verosimilitud, pero,  por lo demás, una película bien conseguida. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:


lunes, 5 de marzo de 2018

El Hilo Invisible - Paul Thomas Anderson

Título original: Phantom Thread

Año: 2017
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Paul Thomas Anderson
Guión: Paul Thomas Anderson
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day-Lewis,  Vicky Krieps,  Lesley Manville,  Richard Graham,  Bern Collaco, Jane Perry,  Camilla Rutherford,  Pip Phillips,  Dave Simon,  Ingrid Sophie Schram

Productora: Annapurna Pictures / Focus Features / Ghoulardi Film Company. Distribuida por Universal Pictures

Corren los años cincuenta, y la moda británica está capitaneada por un modisto por cuyo trabajo suspira la aristocracia y todas las damas que desean ser alguien en la sociedad. Él, junto a su inseparable hermana, administran su imperio y rutina con rectitud y milimétrico control. Incluso la vida sentimental del exitoso empresario se siente medida y desnaturalizada, pero la llegada de una joven a su día a día, pondrá todo del revés. La joven ahondará mucho más allá de la fría superficie del modisto para sumergirse en su turbia psique.

El director de culto Paul Thomas Anderson (Pozos de Ambición, Magnolia, etc.) vuelve a ponerse tras las cámaras para imprimir su personal sello narrativo a una historia aparentemente pequeña pero laberíntica en matices. Su gran y carismático hacer han elevado a la película a la primera línea de la temporada recibiendo innumerables reconocimientos y galardones así como la rendición de la crítica a sus pies.

Obligatorio es el reconocimiento de la labor de su trío protagonista. El modisto, interpretado por un impecable Daniel Day-Lewis, su hermana y su amante forman un triángulo equilátero perfecto, en el que todos sus lados son imprescindibles, alimentando cada uno el trabajo del resto en un bucle perturbador de oscuro equilibrio.

Observando el lado formal y visual de la cinta, nos encontramos ante una película de máxima elegancia, un film hermoso con una trabajada fotografía, vestuario y dirección artística, de primera. Su belleza acaricia como los finos tejidos con los que el modisto trabaja, nuestra retina, lo que hace aún más venenosa la oscuridad que se oculta tras todo ello, un acierto.

El guión del film, obra del mismo director, es sutil e inteligente, y, aunque peca a tramos de estancamiento y lentitud, logra un cierto efecto hipnótico a medida que nos sumerge más y más en las ponzoñosas relaciones, los traumas y las inmensas capas de dolor que se esconden tras unos personajes en apariencia brillantes y exitosos.

En conclusión, una película formalmente hermosa a la par que perturbadora, estupendamente interpretada y peculiarmente escrita, que aunque resulta difícil de recomendar por sus extrañas formas narrativas y su pulso tan pausado, tiene arte tras cada fotograma y logra un producto que es tan agradable de ver como de analizar y debatir tras su visionado.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 4 de marzo de 2018

Los Archivos del Pentágono - Steven Spielberg

Título original: The Post

Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Steven Spielberg
Guión: Liz Hannah, Josh Singer
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto: Meryl Streep,  Tom Hanks,  Bruce Greenwood,  Bob Odenkirk,  Tracy Letts, Sarah Paulson,  Matthew Rhys,  Alison Brie,  Carrie Coon,  Jesse Plemons, Bradley Whitford,  David Cross,  Michael Stuhlbarg,  Zack Woods,  Pat Healy, Deirdre Lovejoy

Productora: Amblin Entertainment / DreamWorks SKG / Pascal Pictures / Participant Media. Distribuida por 20th Century-Fox Film Corporation

Corre 1971, momento en en que diversos documentos, que probaban innumerables mentiras del gobierno americano, fueron sustraídos y filtrados a la prensa. El New York Times fue quien lanzó la noticia, para ser inmediatamente vetado por las instituciones. La responsabilidad quedó así en manos de un periódico en decadencia, el Washington Post, que tenía su primera mujer editora al frente, quien debió decidir si mantenerse en silencio, o arriesgarlo todo y pelear por la libertad de expresión y la verdad.

Steven Spielberg lleva a la gran pantalla unos hechos reales que sacudieron la opinión pública en el pasado, y que son tema de candente debate en los tiempos que corren actualmente, para acercarse al mundo del periodismo y sus entresijos. Su gran labor ha llevado al film  a ser reconocido por crítica y diversos galardones.

La película se divide en dos partes claramente diferenciables y de dispar disfrute. En su primer hemisferio, se detendrá en la presentación de personajes, circunstancias y relaciones, así como dibujará el marco político en que se desarrolla la historia. En su segunda mitad se desarrollará la batalla con el gobierno, entre los mismos integrantes del periódico y se pugnará por la libertad de expresión a toda cosa. A mi parecer, la primera parte se lastra por discursos alargados y líneas argumentales secundarias que escasamente interesan. Sin embargo, la segunda tiene un gran pulso narrativo y nos despierta del letargo para, pese a conocer el desenlace y ser todo previsible, erigirse como un emocionante thriller.

Como no podía ser de otra forma, Meryl Streep vuelve a bordar un gran papel, que si bien no está entre los mejores de su prolífica carrera, sí que añade un muy agradable toque emocional a la cinta atrapando el ánimo del espectador. Su compañero, Tom Hanks, sin embargo, luce bastante insulso en esta propuesta pese lo importante de su personaje en la trama, viéndose a tramos eclipsado por un elenco de secundarios bien interesante.

En conclusión, una película que representa una necesaria mirada a un pasado bien actual, realizada con mimo y calidad. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 3 de marzo de 2018

Lista Completa de Nominados a los Blogos de Oro 2018


Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Película:
A Ghost Story
Dunkerque
La forma del agua
Madre!
Tres anuncios en las afueras

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Baratometraje:
"Dhogs" de Andrés Goteira
"Ekaj" de Cati González
"La vida y nada más" de Antonio Méndez Esparza
"La mano invisible" de David Macián
"Verano Rojo" de Carles Jofre

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Cortometraje Estrella:
"72 %" de Lluis Quílez
"La habitación de las estrellas" de Ilune Díaz
"Marta no viene a cenar" de Macarena Astorga
"The App" de Julián Merino
"Podéis ir en paz" de Manuel Aguilar

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Película española:
Handia
La llamada
Perfectos Desconocidos
Verano 1993
Verónica

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Película de animación:
Coco
En Este Rincón Del Mundo
Loving Vincent
Tadeo Jones 2 - El secreto del Rey Midas
YourName

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Dirección:
Carla Simón por "Verano 1993"
Christopher Nolan por "Dunkerque"
Darren Aronofsky por "Madre!"
Guillermo del Toro por "La forma del agua"
Kathryn Bigelow por "Detroit"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Guión:
Darren Aronofsky por "Madre!"
David Lowery por "A Ghost Story"
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por "La forma del agua"
Martin McDonagh por "Tres anuncios en las afueras"
Paco Plaza y Fernando Navarro por "Verónica"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Actor principal:
Gary Oldman por "El instante más oscuro"
Hugh Jackman por "Logan"
James Franco por "The Disaster Artist"
James McAvoy por "Múltiple"
Javier Gutiérrez por "El autor"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Actriz principal:
Daniela Vega por "Una mujer fantástica"
Frances McDormand por "Tres anuncios en las afueras"
Jennifer Lawrence por "Madre!"
Jessica Chastain por "Molly's Game"
Sandra Escacena por "Verónica"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Actor de reparto:
David Verdaguer por "Verano 1993"
Jaime Ordóñez por "El bar"
Michael Shannon por "La forma del agua"
Patrick Stewart por "Logan"
Sam Rockwell por "Tres anuncios en las afueras"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Actriz de reparto:
Adelfa Calvo por "El autor"
Allison Janney por "Yo, Tonya"
Ana de Armas por "Blade Runner 2049"
Belén Cuesta por "La llamada"
Michelle Pfeiffer por "Madre!"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Banda sonora:
Alexandre Desplat por "La forma del agua"
Benj Pasek y Justin Paul por "El gran showman"
Hans Zimmer por "Dunkerque"
Leiva y varios artistas por "La llamada"
Steven Price y varios artistas por "Baby Driver"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Serie:
Big Little Lies
El Cuento De La Criada
Mindhunter
Rick y Morty
TwinPeaks

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Serie española:
El ministerio del tiempo
La casa de papel
Las chicas del cable
Merlí
Vergüenza

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Actor en una serie:
Alexander Skarsgård por "Big Little Lies"
Javier Gutiérrez por "Vergüenza"
Jonathan Groff por "Mindhunter"
Nacho Fresneda por "El ministerio del tiempo"
Tom Hardy por "Taboo"

Nominados #BlogosDeOro 2018 - Mejor Actriz en una serie:
Aura Garrido por "El ministerio del tiempo"
Carrie Coon por "The Leftovers"
Elisabeth Moss por "El cuento de la criada"
Malena Alterio por "Vergüenza"
Nicole Kidman por "Big Little Lies"

Lady Bird - Greta Gerwig

Título original: Lady Bird

Año: 2017
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greta Gerwig
Guión: Greta Gerwig
Música: Jon Brion
Fotografía: Sam Levy

Reparto: Saoirse Ronan,  Laurie Metcalf,  Lucas Hedges,  John Karna,  Beanie Feldstein, Tracy Letts,  Timothée Chalamet,  Danielle Macdonald,  Bayne Gibby,  Victor Wolf, Monique Edwards,  Shaelan O'Connor,  Marielle Scott,  Ithamar Enriquez, Christina Offley,  Odeya Rush,  Kathryn Newton,  Jake McDorman,  Lois Smith, Andy Buckley,  Daniel Zovatto,  Laura Marano,  Kristen Cloke,  Stephen Henderson

Productora: IAC Films / Scott Rudin Productions / Film 360. Distribuida por A24

Una joven habrá de mudarse al norte de California. La carismática adolescente, que se hace llamar Lady Bird, habrá de enfrentar allí un entorno nuevo que percibe como hostil. Hacer nuevos amigos y establecer nuevas relaciones en un desconocido instituto católico será su reto, mientras sueña con el día en que pueda escapar del lugar, trasladarse a la Costa Este y formarse en sus inquietudes artísticas a la par que escapar del yugo de una madre sobreprotectora.

Greta Gerwig escribe y dirige esta laureada cinta que nos sumerge de lleno en la atribulada mente adolescente, llena de inconformismo, rebeldía, vivencias por descubrir y sueños por cumplir. Su buen trabajo le ha valido innumerables reconocimientos de la industria y la crítica y puesto en primera línea de las películas de la temporada.

Saoirse Ronan, la joven actriz de meteórica carrera al frente del reparto que encarna a Lady Bird, es sin duda el punto más fuerte del film. Su interpretación una vez más traspasa la pantalla, dando forma a un personaje lleno de autenticidad, verosímil y real. Su buen hacer, aderezado de un elenco de secundarios meritorios pero que no sirven más que para enaltecer la labor de Ronan, eleva la película a un nivel superior.

El guión del film resulta también bastante acertado. Sin grandilocuencias nos acerca a una etapa vital, como la adolescencia, de una forma sencilla y efectiva, sin ocultar las tormentas que esta etapa esconde, pero sin llevarlas a extremos que le hicieran perder verosimilitud. Analiza el abanico de emociones, sentimientos y pensamientos de la joven a la par que lo adereza con los de aquellos que le rodean, creando un caleidoscopio de historias agradable.

Pese a todas sus virtudes, "Lady Bird" es una película que se siente pequeña, que no toma riesgos ni nos adentra en ningún territorio desconocido. Un film amable y agradable, bien dirigido e interpretado, pero que no innova ni impacta demasiado.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: