viernes, 25 de mayo de 2018

La Carta - William Wyler

Título original: The Letter

Año: 1940
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Wyler
Guión: Howard Koch (Teatro: W. Somerset Maughan)
Música: Max Steiner
Fotografía: Tony Gaudio (B&W)

Reparto: Bette Davis,  Herbert Marshall,  James Stephenson,  Frieda Inescort, Gale Sondergaard,  Bruce Lester,  Elizabeth Earl,  Cecil Kellaway,  Victor Sen Yung, Doris Lloyd,  Willie Fung,  Tetsu Komai

Productora: Warner Bros. Pictures. Productor: Hal B. Wallis

La esposa del dueño de una plantación en Malasia asesinará en la puerta de su propia casa a un hombre. Ella alegará un intento de abuso y defensa propia para excusar su crimen. Todo parece claro, pero la aparición de una comprometedora carta puede poner en tela de juicio su alegato. La carismática mujer habrá de tornarse fría y calculadora para salir airosa del suceso.

El maestro William Wyler, responsable de grandes obras del cine, como La Heredera, Vacaciones en Roma, La Señora Miniver y un largo etcétera, firma con "La Carta" una intensa película de gran calidad con una enorme Bette Davis (a la que también dirigió  en "Jezabel" y "La Loba" con brutales resultados) al frente del reparto.

Numerosas son las virtudes de esta cinta clásica. entre las que destacaremos un muy cuidado uso de la fotografía con unos claroscuros de gran dramatismo que crean una estupenda atmósfera misteriosa en torno a sus protagonistas. Sobresaliente e inolvidable también encuentro su secuencia de apertura, unos minutos de CINE con mayúsculas con epicentro en una Bette Davis que aúna la vulnerabilidad y venenosa villanía como nadie, tono que sabe mantener a lo largo de todo el metraje bordando uno de los papeles de su vida.

Si algún "pero" se puede argumentar a esta película, quizá resida en lo reiterativo de sus cortes musicales y a una cierta ausencia de sorpresas en sus giros, factor totalmente perdonable siendo lo importante el cómo ocurren los acontecimientos, y en ello el guión es magistral.

Una joya del celuloide a reivindicar y no dejar que se pierda en el olvido con una comunión de actriz y director garantía de la máxima calidad y disfrute para el cinéfilo de pro.

Enoch
Valoración:8/10
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miércoles, 23 de mayo de 2018

Love, Lies - Park Heung-Sik

Título original: Haeuhhwa

Año: 2016
Duración: 120 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Park Heung-Sik
Guión: Jeon Yun-su
Música: Hanna Lim
Fotografía: Lee Su-jin

Reparto: Woo-hee Chun,  Hyo-ju Han,  Sung-woong Park,  Yeon-Seok Yoo

Productora: Lotte Entertainment

Corren los años cuarenta en una Corea del Sur ocupada por los japoneses. Allí, dos amigas de muy dispar origen social, pugnan por ser la mejor cantante de música tradicional y labrarse así un futuro seguro. Pero querrá el destino cruzar en su camino la figura de un hombre, ligado a las nuevas tendencias musicales de la época, que pondrá su mundo y relaciones del revés. Amor, música y amistad en tiempos convulsos.

Park Heung-Sik (Memories of the Sword) dirige este melodrama musical que sigue la trayectoria vital de dos mujeres desde su más tierna infancia hasta su madurez, recreándose en cada hito de su existencia, cada sueño conseguido y roto, cada batalla que esculpe sus personalidades, sentimientos y da forma a su relación entre ellas y con su entorno.

"Love, Lies" se reviste de la elegancia y pomposidad visual que suele caracterizar al cine que nos llega desde Corea del Sur. Su ambientación, dirección artística, rico vestuario y preciosista fotografía plena de seductores colores resulta una vez más una delicia para la vista, aderezando la historia con una elegancia que eleva su nivel general.

Agradable resulta también su partitura musical, hilo conductor de una historia marcada por el encontronazo de dos culturas, la coreana y la japonesa, al ritmo de dos partituras, la tradicional y la más actual. Igualmente los dos polos del relato, las dos mujeres protagonistas, están estupendamente encarnadas por dos actrices que saben dotar a sus creaciones de la suficiente intensidad y pasión como para atrapar al espectador en sus aventuras y desventuras emocionales.

Con todo ello estamos ante una película de muy agradable visionado, un melodrama cuyas formas y narrativa, son altamente satisfactorias. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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jueves, 17 de mayo de 2018

Perdidos en el Espacio

Título original: Lost in Space
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tim Southam,  Deborah Chow,  Alice Troughton,  Neil Marshall
Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless (Personaje: Irwin Allen)
Música: Christopher Drake, Christopher Lennertz
Fotografía: Sam McCurdy, Joel Ransom

Reparto: Mina Sundwall,  Max Jenkins,  Molly Parker,  Parker Posey,  Taylor Russell, Ignacio Serricchio,  Toby Stephens,  Amelia Burstyn,  Raza Jaffrey, Adam Greydon Reid,  Ajay Friese,  Kiki Sukezane,  Iain Belcher,  Yukari Komatsu, Sibongile Mlambo

Productora: Legendary Television / Synthesis Entertainment / Applebox Pictures. Distribuida por Netflix

En un futuro no muy lejano, la calidad de vida en la Tierra se encuentra seriamente mermada, y diversas familias son elegidas para una carrera de colonización espacial que les llevará a un entorno mejor. Pero una serie de inesperados hechos truncará su viaje y hará de ellos naufragos en un planeta desconocido. El relato se centrará en una de esas familia, los Robinson, que habrán de sacar lo mejor de si mismos para sobrevivir a un entorno hostil.

La serie, que se inspira en el clásico de ciencia ficción de los 60, actualiza su historia sin perder el espíritu de entretenimiento familiar apto para todos los públicos.

Visualmente, esta nueva entrega, se encuentra notablemente cuidada, con unos detallados y espectaculares efectos especiales que crean una creíble atmósfera futurista plagada de tecnología, criaturas mecánicas y seres más allá de la imaginación.

En cuanto a sus intérpretes, destacaremos el buen hacer de la pareja protagonista, con unos estupendos Toby Stephens y Molly Parker, rodeados de una galería de correctos secundarios. Es quizá un mejorable guión quien no deja brillar más a esta historia y sus integrantes. Resoluciones forzadas, giros discutibles y un humor que no siempre funciona demasiado bien pueblan sus líneas, y si bien se entiende como necesidad para hacer asequible el producto a paladares de todas las edades, resta potencia y riesgo al conjunto cara al público adulto.

Con todo ello, nos encontramos ante un producto bien realizado y que logra un interesante nivel de entretenimiento sin salirse de lo conocido y correcto. Ideal para el disfrute en familia y el abandono a lo lúdico sin analizar demasiado lo que se nos muestra en pantalla.

Enoch
Valoración:6/10
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viernes, 4 de mayo de 2018

Winchester: La Casa Que Construyeron Los Espíritus - The Spierig Brothers

Título original: Winchester

Año: 2018
Duración: 99 min.
País: Australia

Dirección: Michael Spierig,  Peter Spierig - The Spierig Brothers
Guión: Michael Spierig, Peter Spierig, Tom Vaughan
Música: Peter Spierig
Fotografía: Ben Nott

Reparto: Helen Mirren,  Jason Clarke,  Sarah Snook,  Angus Sampson,  Emily Wiseman, Laura Brent,  Tyler Coppin,  Dawayne Jordan,  Jeffrey W. Jenkins,  Thor Carlsson, John Lobato,  Xavier Gouault,  Jeff Lipary,  Finn Scicluna-O'Prey,  Homero Lopez

Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Bullitt Entertainment / Blacklab Entertainment / Diamond Pictures / Imagination Design Works. Distribuida por Lionsgate / CBS Films

Sarah Winchester, heredera del imperio de los rifles del mismo nombre, vive acosada por presencias sobrenaturales. En un intento de contener las almas atormentadas que le acechan, construye una casa infinita donde se concatenan habitaciones imposibles, contenedores de lo paranormal. Cuestionada su cordura ante tales actividades, será visitada por un psicólogo que habrá de evaluarla en su propio hogar.

Los hermanos Spierig, capaces tanto de grandes trabajos como "Predestination" como de otros que no lo son tanto, como "Daybreakers", se embarcan en este ambicioso proyecto, del que son directores y guionistas, con escaso éxito. Tomando como base una historia real y uno de los lugares con más sobrenaturales leyendas sobre el mismo, tratarán de inquietar a una audiencia a la que sus recursos, ya no sorprenderá.

Indudablemente, la factura visual de la cinta, ostentosa, con un estupendo diseño de producción gracias a la laberíntica casa de espacios imposibles, da un plus a la propuesta, aunque no terminen de sacar partido en todas sus posibilidades, de tal riqueza.
Igualmente, la presencia de la enorme Helen Mirren al frente del reparto, resulta imperdonablemente desaprovechada con un papel de escaso lucimiento sin gran poderío dramático.

"Winchester" lamentablemente no esconde sorpresa alguna y hastía encadenando recursos mil y una veces vistos en el cine de terror ligado a las casas encantadas, sin novedosidad ni gracia alguna. La historia se desarrolla de manera previsible y sin demasiado ritmo, se adereza con sobresaltos de manual, y echa por tierra toda la profundidad que podía haber aportado.

Con todo ello, estamos ante un mero "pasaje del terror" que nada aporta al género y que lo que consigue, más allá de un simple entretenimiento, es que el aficionado a este tipo de cine se lamente por lo grande que pudo haber sido y no fue.

Enoch
Valoración:4/10
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miércoles, 2 de mayo de 2018

Un Lugar Tranquilo - John Krasinski

Título original: A Quiet Place
Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Krasinski

Guión: Scott Beck, Bryan Woods, John Krasinski (Historia: Bryan Woods, Scott Beck)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Reparto: Emily Blunt,  John Krasinski,  Millicent Simmonds,  Noah Jupe,  Cade Woodward, Leon Russom,  Doris McCarthy

Productora: Platinum Dunes / Sunday Night. Distribuida por Paramount Pictures

Una letal amenaza diezma la humana población, cazando y eliminando a todo aquel al que pueda detectar por emitir algún sonido. "A quiet place" se centrará en la historia de supervivencia de una familia, que, asentada en una casa apartada, del área rural, tratará de salir adelante en absoluto silencio, siempre acechada por el peligro.

John Krasinski dirige y escribe una película sencilla en su planteamiento, pero efectiva en su desarrollo, una historia que va directa al grano y consigue, pese a sus defectos, asfixiar a la audiencia con su relato de alta tensión.

La película se sustenta sobre tres fortalezas principales. En primer lugar, una buena labor de su elenco protagonista, creíble en su agónico día a día, destacando una auténtica Emily Blunt y la joven Millicent Simmonds  (Wonderstruck). Su segundo pilar es un notable tratamiento del sonido y la ausencia del mismo, verdadero pulso de un film para cuyo disfrute será necesario rodearse del mayor silencio posible. La tercera fortaleza reside en la puesta en escena,  con un sabio uso de los espacios y localizaciones para reforzar y subrayar la sensación de tensión y amenaza.

En su contra únicamente podemos apuntar diversos giros argumentales que chirrían por su no disimulada búsqueda del sobresalto fácil o manido, o incluso ciertos recursos de guión que sostienen su narrativa sobre factores de dudosa credibilidad o cuestionable lógica, excusas narrativas que llevadas a la realidad no resultarían en absoluto prácticas para la supervivencia.

En conclusión, estamos ante un agradable producto de terror que sabe explotar lo mejor de sí mismo para generar con su visionado una tensa experiencia sensorial con una aventura familiar inmersiva con la que dejarse llevar sin analizar demasiado.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 30 de abril de 2018

2:22 La Hora Señalada - Paul Currie

Título original: 2:22

Año: 2017
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Currie
Guión: Nathan Parker, Todd Stein
Música: Lisa Gerrard, James Orr
Fotografía: David Eggby

Reparto: Teresa Palmer,  Michiel Huisman,  Simone Kessell,  Maeve Dermody,  John Waters, Kerry Armstrong,  Richard Davies,  Zara Michales,  Mitchell Butel,  Jessica Clarke, Sam Reid

Productora: Coproducción Estados Unidos-Australia; Lightstream Pictures / Pandemonium / Screen Australia / Walk The Walk Entertainment

Un controlador aéreo vive obsesionado por los patrones, las aparentes coincidencias le atormentan y todo parece girar en torno a una hora concreta, las 2:22. Una situación de máximo riesgo en su trabajo que pone en peligro la vida de cientos de personas le hará tomarse un forzado descanso del mismo. Con tanto tiempo libre, querrá el destino que se cruce en su camino una mujer con la que algo misterioso parece unirlo y los patrones misteriosos comienzan a gritar con más fuerza desde el fondo de su mente.

Paul Currie dirige esta cinta que navega entre el thriller, la ciencia ficción y el romance en un relato atípico protagonizado por unos solventes Michiel Huisman y Teresa Palmer, una pareja de agradable química que hace que su historia, pese lo inverosímil, funcione.

"La Hora Señalada" tiene a su favor un interesante tratamiento visual donde la obsesiones de su protagonista se traducen en lucidos gráficos recursos para explicar lo inexplicable. Igualmente el crescendo de su narrativa resulta agradable y,  aunque las sorpresas y giros argumentales no consiguen el impacto deseado, consigue abstraer y entretener sin mucho esfuerzo.

En su contra juega la inverosimilitud de un guión con demasiados recursos cogidos "por los pelos", situaciones forzadas y gratuitas, y diálogos escasamente trabajados para sostener una historia con notables agujeros en sus páginas que pretende presentarse como elaborada e inteligente y no lo es tanto.

Con todo ello, estamos ante una propuesta irregular, con chirriantes fallos, pero cuyo visionado es simpático y entretenido gracias al buen trabajo de sus intérpretes y acabado visual. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
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martes, 24 de abril de 2018

Requiem - Kris Mrkasa y Mahalia Belo

Título original: Requiem

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Dirección: Kris Mrksa (Creator),  Mahalia Belo
Guión: Kris Mrksa, Blake Ayshford
Música: Dominik Scherrer, Natasha Khan
Fotografía: Chloë Thomson

Reparto: Lydia Wilson,  Joel Fry,  James Frecheville,  Sian Reese-Williams,  Brendan Coyle, Claire Rushbrook,  Richard Harrington,  Joanna Scanlan,  Clare Calbraith, Tara Fitzgerald,  Dyfan Dwyfor,  Sam Hazeldine,  Simon Kunz,  Pippa Haywood, Charles Dale,  Brochan Evans,  Darren Evans,  Ifan Huw Thomas,  Emmie Thompson, Oliver Lansley,  Jane Thorne,  Anastasia Hille

Productora: Emitida por BBC One; NBC Studios / New Pictures / All3Media International

Una serie de misteriosos suicidios se sucede sin aparente explicación ni lógica. La hija de una de las víctimas, buscando respuestas a la tragedia, descubrirá cómo su madre parece estar ligada al caso de una niña desaparecida en un pueblecito de Gales 23 años antes. Dispuesta a llegar hasta el fondo del asunto, se embarcará en un viaje a lo desconocido sumergiéndose más y más en una red de oscuros secretos que ocultan inquietantes incógnitas.

La BBC vuelve a regalarnos con "Requiem" una miniserie cuidada al detalle donde historia y personajes atrapan en un producto adictivo cuyas formas reciben igual mimo.

A su favor juega la gran interpretación de su protagonista femenina, una estupenda Lydia Wilson tan misteriosa en sí misma como cuanto acontece a su alrededor. Igualmente, el abanico de secundarios que le acompañan en su sobrenatural aventura, resultan creíbles y convincentes a la par que inquietantes, un buen trabajo coral. Además de ello, la ambientación de la producción es remarcable, con un gran uso de los espacios, un buen trabajo de fotografía y atmósfera sonora y musical que termina de rubricar su halo de misterio atemporal. Finalmente, y no menos importante, la elaborada historia y su red de secretos inconfesables es atractiva y se dosifican sus revelaciones de una forma eficaz para mantener el interés y entretenimiento de principio a fin.

En su contra puede jugar cómo su apuesta por la vertiente más terrorífica y paranormal de la historia puede decepcionar, a medida que avanza su relato, a parte de una audiencia que espera encontrar en "Requiem" una producción de misterio e investigación al uso. Esta miniserie recuerda más a obras británicas ligadas a los grandes éxitos de la Hammer de tiempos pasados que a los misterios policíacos a los que nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos. Además, su resolución final, que no resulta agradable para todos los paladares, por saltar al abismo de lo desconocido, es un riesgo que ha despertado dispares y polarizadas opiniones.

En conclusión, "Requiem" es una serie de calidad formal, narrativa e interpretativa agradable para dejarse seducir por sus misterios, pero sólo apta para aquellos que disfruten relatos cuyo ingrediente sobrenatural sea el hilo predominante.

Enoch
Valoración:7/10
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domingo, 22 de abril de 2018

Ava's Possessions - Jordan Galland

Título original: Ava's Possessions

Año: 2015
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jordan Galland
Guión: Jordan Galland
Música: Sean Lennon
Fotografía: Adrian Peng Correia

Reparto: Louisa Krause,  Jemima Kirke,  Carol Kane,  William Sadler,  Alysia Reiner, Whitney Able,  Dan Fogler,  Joel de la Fuente,  Lou Taylor Pucci,  John Ventimiglia, Deborah Rush,  Zachary Booth,  Annabelle Dexter-Jones,  Geneva Carr, Wass Stevens,  Tarik Lowe,  Aurelie Claudel,  Stella Schnabel

Productora: ODD NY / Off Hollywood Pictures / Ravenous Films / Traction Media

Ava ha sido víctima de una destructiva posesión diabólica. Tras su exorcismo, habrá de enfrentarse a todo cuanto hizo mientras tuvo al demonio en su interior. Para ello, la justicia le impone sumarse a una terapia de grupo de poseídos anónimos. Todo ello le llevará a una aventura de redención en la que habrá de investigar lo ocurrido, reconciliarse con aquellos que dañó y entablar nuevas relaciones con personas que han pasado por un calvario como el suyo.

Jordan Galland escribe y dirige esta película a medio camino entre el terror y la comedia, que con cierto tono paródico revisita el subgénero de las posesiones para darle una perspectiva diferente y simpática.

A su favor "Ava's Possessions" cuenta con una buena interpretación de su actriz protagonista, que sabe hibridar de forma correcta su aparente fragilidad con el poder oscuro que le insufla el ser diabólico que se filtra en su interior. Interesante también es la idea sobre la que gira el film y muchos de sus giros argumentales que invitan a la sonrisa y el entretenimiento.

Sin embargo, la parte visual de la película se siente un tanto floja, con unas caracterizaciones demasiado básicas y una galería de efectos demasiado sencilla. Igualmente, el guión de esta producción, pese a su frescura y buenas intenciones, no termina de implicar al espectador en las desventuras de la joven en una maraña de subtramas que no revisten el suficiente misterio o interés para resultar apasionantes en su pretendida intriga.

Con todo ello, el film es un producto de fácil y agradable consumo, pero inmediato olvido, ideal para pasar un rato de sencillo entretenimiento. Una lástima, puesto que lo simpático e hilarante de su premisa podía haber dado para algo mucho más memorable.

Enoch
Valoración:5/10
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viernes, 20 de abril de 2018

Creep 2 - Patrick Brice

Título original: Creep 2

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Patrick Brice
Guión: Patrick Brice, Mark Duplass
Música: Julian Wass

Reparto: Mark Duplass,  Karan Soni,  Patrick Brice,  Desiree Akhavan,  Caveh Zahedi, Kyle Field,  Jeff Man

Productora: Blumhouse Productions / Duplass Brothers Productions

Sara es una artista que filma una serie basada en distintos encuentros con diferentes hombres que halla a través de los anuncios de la red. Su trabajo está siendo irregular, y se lanza con toda la pasión artística en busca del compañero perfecto para el episodio final. El anuncio de alguien que solicita un trabajo de video llama su atención, pero nada podía prepararla para lo que encontrar, un hombre que dice ser un asesino en serie. Lejos de escapar tras el hallazgo, se va enredando más y más en su locura...

Patrick Brice repite en la labor de dirección y guión de esta efectiva secuela, así como Mark Duplass de nuevo co-escribe la historia y encarna el papel protagonista, un personaje tan repulsivo como magnético que atrapará no sólo a la joven que cruza el umbral de su morada, sino también a una audiencia interesada en el devenir de los acontecimientos.

Aunque, evidentemente, la cinta pierde todo el factor sorpresa que revestía la primera entrega, sabe jugar bien con unas cartas ahora sobre la mesa. Las complejas situaciones y los diálogos extraños nos permiten asomarnos a la psique no sólo de un psicópata confeso, sino de la fascinación que una figura como él puede suscitar en la mente inquieta de quien se interesa por sus actos y pensamientos.

Ambos intérpretes protagonistas realizan un trabajo más que digno, llevando a sus espaldas el mayor peso de la película, enfatizando con su buen hacer la sinceridad y sencillez de una cámara que nos habla en primera persona.

Con todo ello, "Creep 2" es una más que digna secuela, discreta, pequeña y sin pretensiones, como su predecesora, una película de agradable y entretenido visionado, sin grandes sorpresas, pero aún fresca en su propuesta.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 18 de abril de 2018

Aaron's Blood - Tommy Stovall

Título original: Aaron's Blood

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tommy Stovall
Guión: Tommy Stovall
Música: Jakub Gawlina
Fotografía: Taylor Camarot

Reparto: James Martinez,  Trevor Stovall,  Michael Chieffo,  Farah White,  David Castellvi, Michael Peach,  Laurie Seymour,  Michael Lopez,  Luke Barnett,  Noah Heekin, Olivia Reinhold,  Justin Roberts,  Winston Cox,  Trevor Robins,  Nicholas Small, Matthew Raymond

Productora: Pasidg Productions Inc.

Un padre trata de sacar adelante a su hijo tras la pérdida de su madre. Por si la soledad no fuera suficiente, la enfermedad del pequeño, la hemofilia, complicará las cosas aún más. Sin esperarlo, un nuevo factor lo cambiará todo, la débil sangre del pequeño se verá empoderada por una sobrenatural infección, la sangre de un vampiro. Comenzará entonces la batalla de un padre aterrado por el futuro del niño.

Tommy Stovall escribe y dirige esta pequeña producción que parte de una interesante premisa argumental para tratar de enganchar a la audiencia en una historia a medio camino entre el drama familiar y el terror sobrenatural. Lamentablemente, la fórmula no funciona.

El film se ve lastrado por varios factores insatisfactorios. Por un lado, la labor del equipo actoral resulta fría y desapasionada, no logrando insuflar la vida y fuerza suficiente a sus personajes para que su tragedia trascienda. Por otra parte, el tratamiento visual de la obra, más cercano al telefilm de sobremesa que a una película de nivel, le resta enteros. Finalmente, el guión, que si bien es el portador de la buena idea de base, se disipa en situaciones y diálogos de escaso interés que terminar de borrar todo atisbo de entretenimiento.

En conclusión, un pequeño proyecto que apunta maneras pero que se queda en sólo buenas intenciones. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
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lunes, 16 de abril de 2018

La Piel Fría - Xavier Gens

Título original: Cold Skin

Año: 2017
Duración: 101 min.
País: España

Dirección: Xavier Gens
Guión: Eron Sheean, Jesús Olmo (Novela: Albert Sánchez Piñol)
Fotografía: Daniel Aranyo

Reparto: David Oakes,  Ray Stevenson,  Aura Garrido,  John Benfield,  Iván González, Ben Temple

Productora: Coproducción España-Francia; Babieka / Kanzaman / Gran Babieka / Ink Connection / Pontas Film, Literary Agency

Dos hombres habitan una inhóspita isla perdida más allá de los confines del océano. En ella deben desempeñar trabajos de estudios meteorológicos y cuidado del faro local, pero su más ardua tarea será la supervivencia. Cuando cae el sol, noche tras noche, salvajes criaturas emergen del océano y amenazan con acabar con ellos. Indefensos ante lo desconocido, y presas de su propio aislamiento, deberán luchar contra los elementos, la locura y los misteriosos seres que acechan...

Xavier Gens (Fronteras, The Divide...etc) se ubica tras las cámaras dirigiendo esta adaptación de la novela de Albert Sánchez Piñol que desde una perspectiva fantástica nos enfrenta a los demonios interiores del hombre atormentado.

La principal virtud de la cinta reside en su apartado visual. Las localizaciones naturales elegidas, el dirección artística que arrastra la acción a unos parajes que parece más allá de este mundo, la fotografía y tratamiento del color, así como la caracterización de las misteriosas criaturas, son factores más que estupendos,  creando un conjunto de primera calidad.

Por su parte, la pareja de actores protagonistas, saldan su trabajo con absoluta corrección, creando unos personajes tan oscuros y atormentados como la situación requería, dadas las circunstancias a las que la historia y sus secretos, les conduce.

Sin embargo, la virtudes narrativas de la cinta no están a la altura necesaria para atrapar al espectador. Su ritmo irregular, el estancamiento que sufre en su parte central y una voluntad de recalcar ciertos aspectos del guión, redundante, hacen que merme el disfrute de la película, penalizando el entretenimiento con unos ciertos aires de pretendida trascendencia que no arraiga.

En conjunto es una película agradable, bien realizada e interpretada pero con un relato cuya oscuridad no llega a calar en el espectador, una lástima, pues pudiendo haber sido grande, finalmente deja la audiencia la sensación de frialdad que su propio título evocaba.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 14 de abril de 2018

Channel Zero: Butcher's Block - Arkasha Stevenson

Título original: Channel Zero: Butcher's Block

Año: 2018
Duración: 44 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Nick Antosca (Creator),  Arkasha Stevenson
Guión: Nick Antosca, Harley Peyton, Mallory Westfall, Angel Varak-Iglar (Historia: Kerry Hammond)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Olivia Luccardi,  Holland Roden,  Rutger Hauer,  Brandon Scott,  Diana Bentley, Bradley Sawatzky,  Krisha Fairchild

Productora: Eat The Cat / UTMK Limited / Universal Cable Productions

Dos hermanas escapan de un hogar roto por una madre cuya cordura le ha abandonado. Ambas desean comenzar una nueva vida en un nuevo lugar, llenas de esperanza pero con la amenaza de una posible enfermedad mental hereditaria palpitando en su interior. El pueblo donde se instalan es un lugar misterioso, lleno de leyendas urbanas sobre una familia de carniceros acusada de canibalismo. No tardarán en descubrir que puede haber algo de verdad en la fantasía colectiva...

Channel Zero nos ofrece, de la mano de la dirección de Arkasha Stevenson, una tercera ración de terror en estado puro, manteniendo el tono de sus anteriores entregas al centrarse en un mundo más allá de la realidad, donde asomarse al lado más oscuro de la mente y sus demonios es garantía de inquietud.

A favor de "Butcher's Block" encontramos una estupenda ambientación y puesta en escena visual que apuesta por la valentía tanto en lo salvaje de sus escenas sangrientas como por la perturbadora belleza al reflejar espacios y lugares cuna de la locura y la máxima crueldad. No aparta la mirada de lo feo, lo tenebroso ni lo repulsivo, filmándolo con interesante elegancia. Reseñable hallo igualmente la labor de las actrices que interpretan a las hermanas protagonistas, motor de la historia, un acierto.

En contra de esta entrega de Channel Zero, encuentro una cierta sensación de confusión a la hora de estructurar un guión que podía haber dado mucho más de si. Ciertas relaciones, emociones y diálogos se sienten meras pinceladas de un cuadro que no alcanzamos a disfrutar en su entera complejidad. Por otra parte, pese a la gran presencia escénica de Rutger Hauer, opino que su encarnación del villano de la historia no consigue ser tan potente y amenazadora como debiera haber resultado, una lástima.

En conclusión, una serie bien realizada técnicamente, irregularmente contada e interpretada, pero muy creativa, pura pesadilla para un agradable rato de inquietante entretenimiento.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 11 de abril de 2018

Aniquilación - Alex Garland

Título original: Annihilation

Año: 2018
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alex Garland
Guión: Alex Garland (Novela: Jeff VanderMeer)
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy

Reparto: Natalie Portman,  Óscar Isaac,  Jennifer Jason Leigh,  Gina Rodriguez, Tessa Thompson,  Benedict Wong,  David Gyasi,  Sonoya Mizuno,  Crystal Clarke, Kumud Pant,  Tuva Novotny,  Cosmo Jarvis,  Mairead Armstrong

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; DNA Films / Paramount Pictures / Scott Rudin Productions / Skydance Productions. Distribuida por Netflix

Algo llegado de más allá de los confines de la Tierra cruza la atmósfera y colisiona contra un solitario faro. a partir de este punto, una niebla multicolor comienza a avanzar desde él, acotando una misteriosa zona en expansión de la que, todo aquel que se atreve a entrar, no regresa. Cuando resolver sus misterios parecía imposible, un soldado, maltrecho, volverá de entre la bruma. Este atisbo de esperanza animará a la esposa de este y  un grupo de mujeres a adentrarse en los secretos de la zona para buscar respuestas...

Alex Garland, el que fuera responsable de la interesantísima "Ex Machina" puso el listón muy alto cara a su siguiente trabajo. Por si las expectativas fueran poco escollo, decide adaptar él mismo la novela de Jeff VanderMeer... y, contra todo pronóstico, vuelve a rubricar una obra digna de culto por su complejidad y estupendas formas.

"Aniquilación" se viste de peculiares galas visuales para la puesta en escena de un mundo más allá de la imaginación, gracias a un reseñable trabajo de fotografía de Rob Hardy, que nos sumerge en un mundo lleno de terroríficos tonos infinitos, un universo colorista más amenazante que la más insondable oscuridad. Sumado a este tratamiento, remarcaremos el tramo final del film, que es un auténtico deleite no sólo para el intelecto, sino para una retina incapaz de abarcar tal lujo de detalles.

Interpretativamente el film es más que correcto, con un grupo de eficientes actrices capitaneadas por una atormentada y misteriosa Jennifer Jason Leigh. Pero es Natalie Portman quien, una vez más, despliega el más potente abanico de emociones y es epicentro de un iniciático viaje del que ella es guía de lujo.

Con todo ello, "Aniquilación" se erige como una propuesta no para todos los públicos, un intrincado producto de ciencia ficción de calidad con tal cantidad de capas e interpretaciones que su disfrute requiere no sólo abandonarse al relato, sino intoxicarse de él y aportar por parte de la audiencia su personal lectura más allá de la evidencia visual. Unas formas estupendas, unas interpretaciones de primera y un guión  que no da puntada sin hilo, nos retan a un visionado único y un mejor debate. Cine del que hace avanzar el cine, una experiencia.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

jueves, 5 de abril de 2018

Tabula Rasa - Kaat Beels y Jonas Govaerts

Título original: Tabula Rasa

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Bélgica

Dirección: Kaat Beels,  Jonas Govaerts
Guión: Veerle Baetens, Christophe Dirickx, Malin-Sarah Gozin
Música: Lachlan Anderson
Fotografía: Dries Delputte, Brecht Goyvaerts

Reparto: Veerle Baetens,  Stijn Van Opstal,  Jeroen Perceval,  Hilde Van Mieghem, Gene Bervoets,  Peter Van den Begin,  Natali Broods,  Cécile Enthoven, Ruth Beeckmans,  Lynn Van Royen,  Gregory Frateur,  François Beukelaers, Bilall Fallah,  Jan Debski,  Marc Peeters,  Tom Audenaert,  Ferre Nachtergaele, Olaf Verghote,  Steven van Watermeulen,  Viviane De Muynck,  Michael Pas, Ruth Becquart,  Koen De Sutter,  Annemie Gils,  Elke Shari Van Den Broeck, Vic de Wachter,  Mathias Pille,  Isabelle van Hecke,  Soufiane Chilah,  Patrick Pickart, Marc Didden,  Steve Van Nuffel,  Peter De Graef,  Els Olaerts,  Kevin Bellemans, Valentijn Dhaenens,  Eric Kempeneers,  Bob Snijers,  Rachida Chbani

Productora: Caviar Films. Distribuida por ZDF Enterprises

Una mujer, tras sufrir un accidente de tráfico, comenzará a tener problemas psicológicos, pérdida de la memoria reciente, solo asentándose en su mente los acontecimientos previos al siniestro. Ingresada en una institución psiquiátrica, deberá colaborar con la policía al ser ella la última persona en ser vista con una persona desaparecida. Comenzará así su lucha para lograr rehacer el puzzle de su propia vida, dar sentido a su existencia y resolver los misterios, cada vez más oscuros, que la rodean.

Kaat Beels y Jonas Govaerts (Cub), dirigen esta miniserie belga que apuesta por un intrincado argumento pleno de interrogantes para atrapar en su tela de araña de secretos de la memoria y jugarretas de la mente a una audiencia con creciente curiosidad por el destino de su protagonista y su entorno.

Tabula Rasa destaca, además de por un guión impecable que sabe mantener el ritmo y la tensión de principio a fin, por un tratamiento visual de la historia espectacular. El viaje de su protagonista por su propia mente, llena de fantasmas, medias verdades, medias mentiras, se reviste de virtuosismo con unas imágenes oníricas, ora de hermosa ensoñación, ora de turbia pero artística pesadilla.

A subrayar sin duda es la labor de su elenco, pero, sobre todos ellos, de su protagonista femenina, una Veerle Baetens (a la que muchos recordarán por su gran interpretación en el film "Alabama Monroe") en estado de gracia que despliega un lujo de galería de emociones y recursos que hacen verosímil su viaje de ida y regreso al abismo del olvido.

Con todo ello afirmamos que "Tabula Rasa" es una propuesta de primera calidad, una serie tan bien escrita como realizada e interpretada, sabiamente racionada para dejar al espectador con tanta hambre de respuestas que es irresistible no devorar un capítulo tras otro. Muy recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

martes, 3 de abril de 2018

The Editor - Adam Brooks y Matthew Kennedy

Título original: The Editor

Año: 2014
Duración: 102 min.
País: Canadá

Dirección: Adam Brooks,  Matthew Kennedy
Guión: Adam Brooks, Matthew Kennedy, Conor Sweeney
Música: Jeremy Gillespie, Claudio Simonetti, Brian Wiacek, Norman Orenstein, Vercetti Technicolor, Trevor Tuminski
Fotografía: Sasha Moric, Adam Brooks, Matthew Kennedy, Jon'Nathon Stebbe

Reparto: Matthew Kennedy,  Adam Brooks,  Paz de la Huerta,  Udo Kier,  Laurence R. Harvey, Samantha Hill,  Conor Sweeney

Productora: Astron-6 / Telefilm Canada

"El Editor" al que da título la película de Brooks y Kennedy no es otro que un montador de películas de dudosa calidad, sobre cuya figura recaerán las principales sospechas de ser culpable de una amplia galería de sangrientos asesinatos. El film, homenajea y parodia el terror italiano de otros tiempos, vistiéndose de pretendido Giallo, emulando formas y fórmulas de Argento y Bava, entre otros.


A favor de esta propuesta encontramos el buen trabajo de guión, complejo y acertado en cuanto a las dosis de humor y homenaje que hila a lo largo de todo el metraje del film. La casquería, simpática en su casposo y artesano buen hacer, resulta también una buena opción para subrayar  el aspecto más retro de su planteamiento, un elemento que, unido a unas interpretaciones de pura parodia, junto a otras de, creo involuntaria, vertiente cómica, lo erige como digno vehículo de sangriento entretenimiento.

En su contra, sin embargo, juega lo cerrado de la propuesta. Pienso que "The Editor" es una película dificilmente disfrutable para un público ajeno al mundo del terror, y de los clásicos del giallo italiano, su paleta de intensos colores y el particular tratamiento de ciertos temas y ambientaciones. Por ello restringimos su recomendación para amantes del horror, nostálgicos de sus obras de tiempos pasados revisitadas aquí con respetuosa y simpática parodia.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

domingo, 1 de abril de 2018

A Ghost Story - David Lowery

Título original: A Ghost Story

Año: 2017
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Lowery
Guión: David Lowery
Música: Daniel Hart
Fotografía: Andrew Droz Palermo

Reparto: Rooney Mara,  Casey Affleck,  Rob Zabrecky,  Will Oldham,  Liz Franke, Sonia Acevedo

Productora: Ideaman Studios / Sailor Bear / Zero Trans Fat Productions

Una pareja vive feliz y enamorada. Sin embargo, la muerte se cruzará en su camino, haciendo que él perezca en un accidente de tráfico. Del más allá regresará, en forma de fantasmagórica e invisible figura, al hogar que los amantes compartían. Será alma sufriente testigo del dolor y el desgarro de quien le añora, pero, eso no será más que el primer paso del gran viaje que le espera en el nuevo plano en que habita.

David Lowery escribe y dirige esta extraña, hipnótica y arriesgadísima película que trata de asomarse al otro lado de la vida desde la metáfora y la filosófica y poética reflexión. Esta propuesta ha levantado dispares y polarizadas opiniones entre la audiencia, pero ha rendido a la crítica a sus pies con notable éxito en festivales e institucionales reconocimientos por su diferente apuesta.

Sus intérpretes principales están estupendos en sus roles, sobre todo la doliente Rooney Mara, pero es la imposible expresividad de una sábana, un fantasma sin rostro, quien roba la emoción del relato. Para ello, el film se vale de una soberbia ambientación musical y un juego de luces y sombras, fruto de un cuidado trabajo de fotografía, que logra crear un ambiente de mística ensoñación que trata  de poner al espectador en una suspensión anímica de la realidad arrastrándole a desafiar las leyes físicas y trascender en sus pensamientos más allá de los fotogramas.

Una película reflexiva, misteriosa y retadora. Pausada en sus imágenes, teñidas de eternidad, pero con un pulso poético como pocas, "A Ghost Story" se aleja del terror  al que parece adscribirse para erigirse como artística propuesta no apta para todos los paladares pero innegablemente interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 29 de marzo de 2018

MENU - Carlos Bigorra



Título original: Menu

Año: 2017
Duración: 19 min.
País: España

Dirección: Carlos Bigorra Badía
Guión: Carlos Bigorra Badía
Música: Laura Beele
Fotografía: Miguel Campos Folgado

Reparto: Andrea Dueso,  Jordi Coll

Productora: Endolinfa Producciones


Una pareja se reencuentra, y qué mejor que una cena en un lugar muy especial para celebrarlo.
Un local elegante y exclusivo será el emplazamiento perfecto para hablar de sus temas pendientes y enfrentar sus problemas subyacentes.
Pero si bien la pareja, en apariencia perfecta, tiene sus secretos, más aún el lugar en el que se han adentrado para una velada... inolvidable.

Carlos Bigorra atrapa y seduce con una propuesta cinematográfica que, en sus fugaces minutos de duración, nos acerca y sumerge en los entresijos de una relación tóxica y asfixiante en la que, como en la fábula, oveja y lobo se ven las caras en un enfrentamiento tan elegante como épico. Todo ello asentado sobre un guión milimetrado, estudiado al detalle para, con un ritmo bien medido, ir encajando cada pieza de un puzzle envenenado plagado de temas de eterno interés y emociones a flor de piel.

Los habitantes de esta historia, el equipo actoral, saben dotar a sus creaciones de auténtica personalidad y verdad, desde la pareja al mismo camarero que los atiende, los personajes, vestidos de misterio, son creíbles, intensos y estupendamente interpretados.

Sus peripecias y devenires se aderezan con una estupenda ambientación musical, lo que unido a un gran trabajo de fotografía y una muy sabia elección de la localización donde desarrollar la historia, consigue generar una gran atmósfera en la que la amenaza se cuela entre las grietas de los muros de piedra, bajo los manteles del comedor y entre las páginas de un menú tan delicioso como letal.

Sus numerosas virtudes le han conferido diversos merecidos reconocimientos, entre ellos el de "Mejor Cortometraje de Terror 2017" en los premios Blogos de Oro, que conducirá a "Menú" a la gran pantalla en el próximo festival de cine de género de Terrormolins. Un pedazo de buen cine, con una gran historia y gran ritmo narrativo a degustar fotograma a fotograma. Recomendado.

Enoch
Valoración:7/10

Trailer:
https://vimeo.com/261358370


lunes, 26 de marzo de 2018

Palmarés de la V Edición de los Blogos de Oro


Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”
Carrie Coon por “The Leftovers”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Malena Alterio por “Vergüenza”
Nicole Kidman por “Big Little Lies”

Mejor Actor en una serie
Alexander Skarsgård por “Big Little Lies”
Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Jonathan Groff por “Mindhunter”
Nacho Fresneda por “El ministerio del tiempo”
Tom Hardy por “Taboo”

Mejor Serie española
El ministerio del tiempo
La casa de papel
Las chicas del cable
Merlí
Vergüenza

Mejor Serie
Big Little Lies
El cuento de la criada
Mindhunter
Rick y Morty
Twin Peaks

Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por “La forma del agua”
Benj Pasek y Justin Paul por “El gran showman”
Hans Zimmer por “Dunkerque”
Leiva y varios artistas por “La llamada”
Steven Price y varios artistas por “Baby Driver”

Mejor Película de animación
Coco
En este rincón del mundo
Loving Vincent
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Your name

Mejor Actor de reparto
David Verdaguer por “Verano 1993”
Jaime Ordóñez por “El bar”
Michael Shannon por “La forma del agua”
Patrick Stewart por “Logan”
Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”

Mejor Actriz de reparto
Adelfa Calvo por “El autor”
Allison Janney por “Yo, Tonya”
Ana de Armas por “Blade Runner 2049”
Belén Cuesta por “La llamada”
Michelle Pfeiffer por “Madre!”

Mejor Actor principal
Gary Oldman por “El instante más oscuro”
Hugh Jackman por “Logan”
James Franco por “The Disaster Artist”
James McAvoy por “Múltiple”
Javier Gutiérrez por “El autor”

Mejor Actriz principal
Daniela Vega por “Una mujer fantástica”
Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Jennifer Lawrence por “Madre!”
Jessica Chastain por “Molly’s Game”
Sandra Escacena por “Verónica”

Mejor Guión
Darren Aronofsky por “Madre!”
David Lowery por “A Ghost Story”
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por “La forma del agua”
Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Paco Plaza y Fernando Navarro por “Verónica”

Mejor Película española
Handia
La llamada
Perfectos desconocidos
Verano 1993
Verónica

Mejor Cortometraje Estrella
“72 %” de Lluis Quílez
“La habitación de las estrellas” de Ilune Díaz
“Marta no viene a cenar” de Macarena Astorga
“The App” de Julián Merino
“Podéis ir en paz” de Manuel Aguilar

Premio Especial Terrormolins al Mejor Corto de Terror:
“Menú” de Carlos Bigorra

Mejor Dirección
Carla Simón por “Verano 1993”
Christopher Nolan por “Dunkerque”
Darren Aronofsky por “Madre!”
Guillermo del Toro por “La forma del agua”
Kathryn Bigelow por “Detroit”

Mejor Baratometraje
“Dhogs” de Andrés Goteira
“Ekaj” de Cati González
“La vida y nada más” de A. M. Esparza – Mención especial
“La mano invisible” de David Macián
“Verano Rojo” de Carles Jofre

Mejor Película
A Ghost Story
Dunkerque
La forma del agua
Madre!
Tres anuncios en las afueras

jueves, 22 de marzo de 2018

Zona Fronteriza - Grenseland

Título original: Grenseland - Borderliner

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Noruega

Dirección: Bård Fjulsrud,  Gunnar Vikene,  Rune Denstad Langlo
Guión: Bjørn Ekeberg, Megan Gallagher, Melike Leblebicioglu
Música: Stein Johan Grieg Halvorsen, Eyvind Andreas Skeie
Fotografía: John-Erling H. Fredriksen, Håvar Karlsen, Jakob Ingimundarson

Reparto: Tobias Santelmann,  Ellen Dorrit Petersen,  Benjamin Helstad,  Eivind Sander, Bjørn Skagestad,  Thelma Farnes Ottersen,  Todd Bishop Monrad Vistven, Frode Winther,  Morten Svartveit,  Ellen Birgitte Winther,  Ana Gil Melo Nascimento, Gine Cornelia Pedersen,  Marina Popovic,  Even Pedersen,  Ole Christoffer Ertvåg, Kim-Henning Nilsen,  Sten-Erik Johannesen,  Vegar Hoel,  Magne Skjævesland, Stig Henrik Hoff,  Mahmut Suvakci,  Thali Liberman,  Irina Eidsvold Tøien, Monica Borg Fure,  Cathrine Hoel Hansen,  Frida Stavnes,  Ulla Marie Broch, Tuva Børgedotter Larsen,  Geir Johnsen,  Hina Zaidi,  Arnhild Litleré,  Mathias Eckhoff, Martin Grid Toennesen

Productora: Monster Scripted AS

Un policía abandona Oslo para visitar a su familia y así alejarse de su entorno laboral tras acusar a un compañero de corrupción. De regreso al entorno rural, un suicidio que no es tal, le sacará del hastío contribuyendo a la investigación. Durante la misma, descubrirá oscuros secretos no sólo de los lugareños, sino de su propia familia, adentrándose sin quererlo en un laberinto cada vez más peligroso de mentiras y engaños.

Desde Noruega nos llega esta serie que, con su intrincada historia llena de misterio, intenta atrapar la curiosidad y el ánimo del espectador interesado en despejar las incógnitas y conocer el destino de sus intensos personajes.


A su favor apuntaremos la buena labor de todo su elenco protagonista, bordando unos personajes en absoluto maniqueos, sino plagados de luces tan brillantes como oscuras son sus sombras. Este factor, que ninguno de los habitantes de este relato sean héroes ni villanos, la cuestionable ética de todos sus actos y el desnudo de sus almas ante los acontecimientos, que sacarán lo mejor y lo peor de ellos, es lo mejor de esta interesante propuesta.

El tratamiento visual de la serie, como suele ocurrir en productos de estas latitudes, es bien cuidado, otorgando especial peso a los espacios naturales donde se desarrolla la acción, siendo los agrestes exteriores potentes creadores de atmósferas y tensión.

Pese a lo notable de su desarrollo y del guión en general, peca de exceso. Se ha querido crear una tela de araña tan compleja de secretos y mentiras, que, llegada la hora de las revelaciones, la serie tropieza consigo misma y se atropella narrativamente contrastando esas formas torpes con la calidad de lo mostrado hasta el momento, no desarrollando de forma clara ni del todo satisfactoria, su recta final. Eso sí, este factor despierta el inevitable deseo de que su historia no termine al alzarse los títulos de crédito de su capítulo final, si no que su nudo sea deshecho, con más calma, en una segunda temporada.

Enoch
Valoración: 7/10
Trailer:

martes, 20 de marzo de 2018

Ekaj - Cati González

Título original: Ekaj

Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Cati González
Guión: Cati González
Música: Paul Vega
Fotografía: Cati Gonzalez

Reparto: Jake Mestre,  Badd Idea,  Scooter LaForge
Productora: Tompkins Square Park Films

Ekaj, un adolescente repudiado por su familia por su homosexualidad, decidirá lanzarse a la aventura y las calles de Nueva York. Allí comenzará su batalla por salir adelante, emparejándose con hombres mayores que él para subsistir, flirteando con las drogas, la prostitución... En este peligroso mundo entablará amistad con Mecca, un enfermo de SIDA, que será puerto y ancla de su cordura.

Cati González escribe y dirige esta valiente película de corte independiente que ha sido reconocida en diversos festivales y premiada por los medios digitales de la crítica pertenecientes a la asociación Blogos de Oro.

El film se asienta, por encima de todo, en la sinceridad y la autenticidad. Para ello se sostiene sobre dos sólidos pilares. Por un lado, la interpretación de su elenco, y en particular la de su protagonista, llena de cruda verdad en sus luces y sus muchas sombras. Por otra, la mirada de una cámara que hace del espectador voyeur y cómplice de las andanzas de un adolescente a la deriva. Tal efecto consigue la mezcla de ambos factores que la cinta se siente a medio camino entre el documental y la ficción, rindiendo al espectador a la credibilidad de su historia.


En su contra, para el disfrute del espectador, pueden jugar, para algunos, esos mismos valores. Hacer a la audiencia espía de los acontecimientos, escondidos tras la cámara de la creativa Cati González, ligado a un guión que apuesta por los hechos y los detalles visuales en detrimento de un diálogo más profundo, consigue que la implicación emocional con el drama mostrado en pantalla, se enfríe en cierta manera.

Con sus virtudes y defectos, "Ekaj" es sin duda un producto valiente, de fuerte personalidad, que pone a su directora en el  punto de mira como talento a seguir con mucho que decir. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer:

lunes, 19 de marzo de 2018

Toda la información sobre la V Edición de los premios Blogos de Oro


V Edición Premios Blogos de Oro

Leticia Dolera, Macarena Gómez, Anna Castillo, Lucía Jiménez y Jaime Ordóñez participarán en la gala virtual de los Blogos de Oro 2018 que se celebrará el 25 de marzo.

El domingo 25 de marzo a las 17:00, la actriz y directora Leticia Dolera, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida a la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2018, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Un evento único en el mundo que desde hace cinco años reúne a miles de aficionados al cine y a las series, para disfrutar en vivo y en directo, de una auténtica fiesta a la que todos están invitados a participar, tal y como recordamos en nuestro nuevo spot oficial.

Además de Leticia Dolera como “inauguradora” oficial, este año tendremos a Macarena Gómez, conocida por su papel de Lola en "La que se avecina" y por una larga carrera en televisión y cine, en películas tan destacables como la reciente "Pieles", "Musarañas" o " Las brujas de Zugarramurdi", entregando el premio a la Mejor actriz en una serie.

La actriz Anna Castillo, ganadora del Goya a la Mejor actriz revelación por "El Olivo" y protagonista de la exitosa "La llamada" y de la serie "Estoy vivo", anunciará desde su cuenta de twitter la ganadora del premio a la Mejor actriz de reparto.

Otra actriz de renombre, y que está más de actualidad que nunca gracias a su participación en "Tu cara me suena", es Lucía Jiménez, que se dio a conocer gracias a la serie "Al salir de clase" y que ahora podemos ver en "Apaches". Ella nos desvelará cual es la película española ganadora de esta edición de los Blogos de Oro. 

El actor malagueño Jaime Ordóñez, nominado precisamente en esta edición de los premios, conocido por colaborar regularmente en televisión con José Mota, y por sus camaleónicos papeles en "El Bar" y "Mi gran noche", entregará el Blogui al ganador del premio al Mejor actor principal.

Los directores y guionistas, Hugo Stuven, realizador de "Anomalous", y Luis Endera, responsable de "Desde el infierno", darán a conocer los premios a Mejor Director y Mejor guión respectivamente.

Repetimos en esta edición con un youtuber entregando premio en la gala virtual, en esta ocasión es el influencer, con casi seiscientos mil suscriptores en youtube, Hekreates, quien nos anunciará desde su cuenta de twitter el Mejor actor en una serie.

Por otro lado, Pablo Aguilar y su equipo, retransmitirán en directo desde el canal oficial de youtube de los Blogos de Oro, toda la gala virtual de inicio a fin para convertirse en la mejor compañía mientras tuiteáis y leéis todo lo que ocurre en el escenario online que es el hashtag #BlogosDeOro.

Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Baratometraje, serán anunciadas por el director del ganador al mejor corto del año pasado, Vicente Bonet (Sputnik), y por la cuenta oficial de Baratometrajes. Y por primera vez, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter.

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Sensacine, Imágenes de actualidad, El Palomitrón, Moobys.es, elrinconTV y TV Spoiler Alert que nos descubrirán el resto de ganadores y ganadoras de la presente edición.

Pero todavía hay más, durante la gala virtual del domingo 25 de marzo se repartirán regalos entre los que tuiteen. Estrella Damm premiará con una caja de cervezas a la imagen más divertida y Filmin regalará una suscripción mensual al vídeo más original. Por otra parte, a los dos blogueros y los dos seguidores de los  premios que más hayan participado en el hashtag #BlogosDeOro se les regalará una copia en bluray de la Mejor película española de los Blogos de Oro 2018.

Continuamos, porque por segundo año consecutivo en los Blogos de Oro, durante la gala virtual disfrutaremos de actuaciones musicales, en esta ocasión a cargo de Laura Pastor, Lara Croft, Vivianyviv y JulianSwegL0rd, que con su enorme talento, amenizarán la velada con canciones de bandas sonoras de películas que bien seguro os dejarán con la boca abierta.

Para acabar, el lunes 26 de marzo, los miembros del jurado de los Blogos de Oro y algunos de sus seguidores más afortunados, podrán asistir de forma totalmente gratuita a la proyección de la Mejor Película de esta edición. La ganadora de dicha categría la anunciará Cinesa desde su cuenta de twitter, siendo el último premio de una gala virtual que, por cuarto año consecutivo, confiamos en que sea trending topic, y lo mejor de todo, que ofrecerá una fiesta única alrededor del cine y de las series, llena de ilusión, hecha por tod@s y para tod@s.


Channel Zero: La Casa Sin Fin

Título original: Channel Zero: The No-End House

Año: 2017
País: Estados Unidos

Dirección: Nick Antosca,  Steven Piet
Guión: Nick Antosca (Historia: Brian Alan Russell)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Amy Forsyth,  John Carroll Lynch,  Jeff Ward,  Aisha Dee,  Kyla Kane,  Robert Borges, Kim Huffman,  Summer H. Howell,  Echo Porisky,  Abigail Pniowsky

Productora: Eat The Cat / UTMK Limited / Universal Cable Productions

Una siniestra casa aparece y desaparece, a cada ocasión en un lugar y emplazamiento diferentes. En su interior espera un recorrido por el horror que aterra tanto como atrae a sus visitantes. Un grupo de amigos se aventurarán en su interior para enfrentarse a sus peores miedos, pero el verdadero horror comenzará cuando salgan de su interior y descubran que su mundo ya no es el que era.

La segunda temporada de la miniserie "Channel Zero" nos adentra en un universo extraño, radicalmente distinto al presentado en la entrega anterior, con un nuevo relato, inspirado en una historia de Brian Alan Russell, para ganar en calidad e inquietud.

"La Casa Sin Fin" huye de los tópicos del género al que se adscribe para apostar por un terror mucho más psicológico y onírico, más ligado al mundo de las pesadillas. Para ello apuesta por una puesta en escena que si bien tiene como referencia la realidad, la reviste de un manto de ponzoñosa amenaza, alimentándose de los miedos más primarios y cotidianos.

Reseñable encuentro la buena labor de su elenco protagonista, un grupo de jóvenes actores y actrices a la altura del amplio abanico emocional que requiere encarnar a una galería de personajes en continua evolución y cambio caminando siempre por el fino filo que separa la cordura del abandono a la locura.

Agradable y acertado resulta también el tratamiento visual del producto, sabiendo alternar escenarios surreales, incluso inquietantemente artísticos, dignos de una ensoñación oscura, con elementos cercanos aderezados por latentes amenazas, más terroríficos aún.

En conclusión, estamos ante una serie diferente, alejada de las manidas fórmulas prefabricadas del terror de los últimos tiempos, que nos reta a cruzar el umbral de lo imposible para adentrarnos en un universo que juega con la mente y sus debilidades. Un interesante viaje al otro lado de la pesadilla.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: