miércoles, 21 de junio de 2017

Cumbres Borrascosas - William Wyler

Título original: Wuthering Heights

Año: 1939
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: William Wyler
Guión: Ben Hecht, Charles MacArthur (Novela: Emily Brontë)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Gregg Toland

Reparto: Merle Oberon,  Laurence Olivier,  David Niven,  Flora Robson,  Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald,  Hugh Williams,  Cecil Kellaway,  Leo G. Carroll

Productora: Samuel Goldwyn Company / United Artists

"Cumbres Borrascosas" nos narra la historia de una familia que habita un caserón en los páramos. Ellos acogerán bajo su techo y en su mesa a un niño abandonado, que, con el paso de los años, será devoto amante de la más joven de la casa. Su relación, aparentemente indestructible, se verá amenazada por las tentaciones, la tiranía del mayor de los hermanos y la presión social. Lo que era hermoso amor se tornará malsana obsesión, y la pasión hará de la venganza su guadaña.

El mítico director William Wyler (La Carta, La Loba, Vacaciones en Roma...etc) se adentró con valentía en el tormentoso mundo literario de la clásica novela de Emily Brontë para llevar a la gran pantalla una de las más conocidas historias de pasión y venganza con un trío de ases, Oberon, Olivier y Niven, capitaneando el reparto.

Tanto la ambientación como la puesta en escena de Wuthering Heights de Wyler es de calidad, aunque no explota de forma efectiva el entorno del caserón ni crea la sombría y fantasmagóricamente opresiva atmósfera que impregnaba la obra literaria. Lo mismo ocurre con su galería de personajes, que si bien están estupendamente interpretados por el elenco, se alejan bastante de sus referentes sobre el papel, dulcificándose y perdiendo su ponzoñosa oscuridad. Entre todos ellos, su protagonista, Heathcliff, encarnado por Laurence Olivier, carece de la amenazante fuerza destructiva que hace de la obra de Brontë algo sobrecogedor y que, en esta adaptación, se ve incluso ensombrecido por el carácter que desprende la Cathy creada por Merle Oberon.

Por todo lo citado, estas "Cumbres Borrascosas" no son una mala película, en absoluto, resulta un melodrama de muy agradable visionado, pero sí una dudosa adaptación de la novela, que si bien respeta sus elementos básicos, cambia absolutamente su tono narrativo, atmosférico y la esencia de sus personajes. Pese a ello, y como ocurre con todo Wyler, viajar al pasado cinematográfico para degustar sus deliciosas creaciones, es un gusto.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 20 de junio de 2017

Blogos de Oro: Palmarés del I Festival Internacional de Cine de Marbella

Tres blogs de cine han ejercido como jurado en el nuevo Premio Blogos de Oro de la Crítica del primer Festival Internacional de Cine de Marbella.

El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Ekaj”, una producción americana independiente dirigida por Cati González, quien además ha ganado el premio a mejor directora.


El jurado de la crítica, ha estado compuesto por Luís Pedrero de El Palomitrón, Santi de la Flor de El rincón TV y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial completo con el resto de premios.

MEJOR PELÍCULA: “Anomalous”, de Hugo Stuven
MEJOR DIRECCIÓN: Cata González, por “Ekaj”
MEJOR GUIÓN: Josep Ciutat, por “Money”, de Martín Rosete
MEJOR ACTOR: Lluis Homar, por “Anomalous”
MEJOR ACTRIZ: Alejandra Mesa, por “Maniac Tales”
MEJOR CORTOMETRAJE: “The Fisherman”, de Alejandro Suárez Lozano

Blogos de Oro - Palmarés del III Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Cugat

Cinco blogs de cine han ejercido como jurado en el Premio de la Crítica del 3r Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sant Cugat, en colaboración por segundo año consecutivo con nuestros premios de cine favoritos, los Blogos de Oro.


El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Maniac Tales”, una producción malagueña dirigida por Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa y Rodrigo Sancho, de la cual han destacado su originalidad al unir cinco relatos de terror todos ellos sorprendentes y a la vez su capacidad de crear un hilo conductor entre las historias con una puesta en escena equiparable a la de grandes producciones.


Como Mejor cortometraje ha sido elegido “Cavalls morts” de Marc Riba y Anna Solanas, que el jurado de la crítica ha premiado por su creatividad al mostrar la cara oscura de las guerras desde el punto de vista de la mirada inocente de un niño.

El jurado de la crítica, en colaboración con nuestros premios de cine, ha estado compuesto por Ylenia Cañadas de El Cinéfil, Arnau Roura de Cinezin, Oriol Hernández de Terrorweekend, Saül Ivars de Desde el sofá y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Geoffrey Cowper, Glòria Fernández y José Miguel Rodríguez

Mejor Película: “Noctem” de Marcos Cabotá

Mejor Director: Raman Hui por “Monster Hunt”

Mejor Guión: Enrique García, Kike Mesa, Salva Martos, Lluís Segura por “Maniac Tales”

Mención Especial: “Prevenge” de Alice Lowe por el esfuerzo titánico de escribir, dirigir, interpretar y producir una historia atrevida rompiendo y subvirtiendo los tópicos de la visión de la mujer embarazada.

Mejor Cortometraje: “Nerón” de Rubin Stein

Mejor Director de corto: Rubin Stein per “Nerón”

Mención Especial: Zona 84 y Darrell.
Darrell: Por su originalidad y precisión narrativa, por la alta calidad de la animación y su capacidad de sorprender al espectador en un espacio tan corto de tiempo.
Zona-84: Por su acurada capacidad de trasladar un universo de cómic al cine y por su provocador y arriesgado diseño de producción.

viernes, 16 de junio de 2017

Rupture - Steven Shainberg

Título original: Rupture

Año: 2016
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Shainberg
Guión: Brian Nelson, Steven Shainberg
Fotografía: Karim Hussain

Reparto: Noomi Rapace,  Peter Stormare,  Kerry Bishé,  Michael Chiklis,  Ari Millen, Lesley Manville,  Percy Hynes White,  Sergio Di Zio,  Morgan Kelly,  Paul Popowich, Jonathan Potts,  Joel Labelle,  Jean Yoon,  Brendan Jeffers

Productora: Ambi Pictures / BondIt / Tango Pictures

Una madre soltera será secuestrada por una misteriosa organización y mantenida cautiva. Su situación pondrá a prueba su capacidad para no perder la cordura ante la extraña situación que le tocará vivir y tratar de escapar de las garras de unos extraños de muy dudosas intenciones.

Steven Shainberg dirige y escribe (junto a Brian Nelson) esta película que cabalga entre el thriller y el terror de tintes fantásticos, una producción que busca la claustrofobia del espectador y trata de implicarlo en la desventura de una mujer fuerte pero reducida a la impotencia.

Como no podía ser de otra forma, el principal atractivo de esta propuesta es su actriz principal, la siempre intrigante y poderosa Noomi Rapace, convincente en su papel de guerrera y sufridora. No obstante, la calidad de la cinta y lo cuestionable de un guión que no dibuja grandes matices en su personaje, no le permite lucirse al nivel al que nos tiene acostumbrados. Sin duda, este film no figurará entre los hitos memorables de su carrera.

"Rupture" parte de una idea atractiva e interesante, se desarrolla en unos espacios aceptablemente ambientados en pos de la angustia de su protagonista, y, por consiguiente, de la audiencia. Sin embargo, un guión torpe e irregular consigue hacer perder el interés del espectador (incluso de aquel que busque poco más que torture porn en esta película), con una credibilidad e intensidad que atrapa de forma consistente al principio, entretiene en su tramo central y se precipita al vacío del absurdo en su tramo final tirando por tierra todo lo conseguido.

En conclusión, una película que pese a su atractivo inicial, tener una buena idea y una mayúscula actriz al frente, naufraga en su desarrollo y resulta un producto fallido para lanzar al olvido, una lástima.

Enoch
Valoración:4/10
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jueves, 15 de junio de 2017

Loev - Sudhanshu Saria

Título original: Loev

Año: 2015
Duración: 92 min.
País: India

Director: Sudhanshu Saria
Guión: Sudhanshu Saria
Música: Tony Kakkar
Fotografía: Sherri Kauk

Reparto: Dhruv Ganesh,  Siddharth Menon,  Shiv Pandit

Productora: Four Line Films / Bombay Berlin Film Production

Sahil y Jai eran dos amigos cuya infancia compartida se desarrolló en la India. Sin embargo, la vida para ellos ha evolucionado de formas bien distintas. Sahil se quedó en Bombay y malvive en precarias condiciones mientras discute a diario con su inmaduro novio. Jai, por su parte, es ahora un ejecutivo de éxito en NY. Querrá el destino reunirlos cuando la firma de un importante contrato, traiga a este último a Bombay. Ilusionados por el reencuentro emprenden una iniciática escapada que les permitirá explorar la relación entre ambos, más allá de la amistad pero temerosa del amor, y descubrirse a sí mismos.

Sudhanshu Saria escribe y dirige esta película meritoria por lo dificultoso de su rodaje dada su temática y puesta en escena, cuya realización se vio envuelta en secretismo y cautela para que la película llegara por fin a las pantallas.

De "Loev" cabe destacar lo cuidado de su fotografía y su gran elección de localizaciones (que bien podían haber estado mejor explotadas para al menos en lo visual sugerir lo que las palabras silencian). Igualmente la labor de sus dos intérpretes protagonistas es agradable y matizada, siempre subyaciendo tras sus gestos y miradas un infinito de emociones.

Sin embargo, el guión sobre el que se asienta la película es torpe y avanza a trompicones dejando unas demasiado inmensas lagunas que impiden el lucimiento de los personajes, merman la intensidad de la historia y llaman a la indiferencia de un espectador frente al que muestra diversas situaciones sin dibujar buenos nexos ni argumentales ni emocionales entre ellas obviando explicaciones sobre los orígenes de lo narrado y su impacto en el presente.

En conclusión, "Loev" es una película valiente por sus orígenes, pero cuya calidad final no alcanza los estándares mínimos del buen cine y se queda demasiado borrosa y superficial. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

miércoles, 14 de junio de 2017

Cartel y Primeras Noticias de la 28 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián



La 28 Edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar del 28 de Octubre al 3 de Noviembre de 2017 ya tiene su cartel oficial.

El vampirismo más gótico toma posesión de la imagen de La Semana y nos presenta a una María José Cantudo que nos trae a la memoria el cine más clásico y elegante donde los bebedores de sangre eran los reyes de la pantalla, acompañada de sus víctimas, Imanol y Joxe Peso, en una cuidada composición del fotógrafo Pedro Usabiaga.

La protagonista, que además de en una variada carrera como actriz, brilló en el campo del terror patrio, con sus intervenciones en películas como, entre otras,  "El Huerto del Francés" o "El Espanto Surge de la Tumba", en ambas colaborando con el mítico Paul Naschy, mira hoy al pasado y se enorgullece de sus trabajos ligados al género.

Además de ello, se ha comunicado en la rueda de prensa de presentación, capitaneada por Josemi Beltrán, director del evento, el ciclo paralelo a la Sección Oficial de La Semana del Terror, denominado "El Ataque de las Mujeres Cineastas", en el que se podrán disfrutar películas con acento femenino en la realización, con proyecciones como 'Jennifer's Body' (Karyn Kusama, 2009), 'The Babadook' (Jennifer Kent, 2014), 'American Mary' (Jen y Sylvia Soska, 2012), 'Una chica vuelve a casa sola de noche' (Ana Lily Amirpour, 2014), 'Crudo' (Julia Ducournau, 2016) o 'The Love Witch' (2016), de Anna Biller, entre otras muchas, en un intento de homenajear los grandes trabajos de las mujeres directoras en los últimos años del cine de terror.

Igualmente se confirma una exposición titulada "Mil Gritos en la Noche", centrada en los actores y actrices del cine español de género durante la década de los 70.

Empieza la cuenta atrás...

martes, 13 de junio de 2017

La Semilla del Diablo - Agnieska Holland

Título original: Rosemary's Baby (TV)

Año: 2014
Duración: 170 min.
País: Estados Unidos

Director: Agnieszka Holland
Guión: Scott Abbott, James Wong (Novela: Ira Levin)
Música: Antoni Lazarkiewicz
Fotografía: Michel Amathieu

Reparto: Zoe Saldana,  Jason Isaacs,  Patrick J. Adams,  Carole Bouquet,  Christina Cole, Stany Coppet,  Weronika Rosati,  Olivier Rabourdin,  François Civil, Rosemarie La Vaullée,  Eva Lutz,  Wojciech Pszoniak,  Hiro Uchiyama, Joseph Malerba

Productora: Lionsgate TV / NBC

Una joven pareja se traslada a París ilusionada con comenzar una nueva vida en un entorno de ensueño. Pese a sus modestos comienzos, su existencia dará un giro radical al cruzar el destino en su camino a un matrimonio pudiente que pronto los sumerge en su círculo personal y les da acceso a un nuevo hogar lleno de lujos... y secretos. Allí la joven americana quedará embarazada, pero su alegría pronto se tornará pesadilla al despertar sus sospechas de que algo oscuro le rodea e incluso crece dentro de sus entrañas.

Agnieska Holland retoma la obra de Ira Levin para en esta ocasión adaptarla en formato de televisiva miniserie, respetando los fundamentos de la pieza original pero trasladando la acción a París, tratando, con este recurso, de subrayar el aislamiento que sufre la protagonista al encontrarse en un país extranjero, donde no conoce ni la lengua, ni a nadie que pueda ayudarla.

En primer lugar, difícil resulta para el espectador, desterrar de la mente la cinematográfica adaptación previa de la novela, la mítica película de Roman Polanski que tanta trascendencia tiene en la memoria cinéfila. Como siempre ocurre en estos casos, las comparaciones son odiosas, y este innecesario remake palidece al lado de su predecesora.

Intentando obviar este factor y tratando de analizar la obra en sí misma, el resultado es menos negativo del que esperaba en primera instancia. El elenco de actores protagonistas realiza un notable trabajo para dar vida a sus personajes. Zoe Saldana, como eje central, borda la encarnación de una mujer que viaja de la ilusión a la absoluta pesadilla, y el grupo de secundarios que la arropan con sus siniestros roles, saben transmitir la inquietud necesaria y generar el halo de amenazante misterio que debían.

La nueva localización de la historia la encuentro un acierto, por las razones previamente presentadas para enfatizar la soledad y desamparo de la mujer presa de los diabólicos planes ajenos. Igualmente, la factura técnica es correcta, con una sabia explotación de las lujosas localizaciones.

Sin embargo, el ser una historia tan conocida y, por ello, tan vacía de sorpresas y giros inesperados, lo innecesario de la propuesta, y lo ensombrecida que resulta al tratar de acercarse a un clásico de culto de la magnitud de la obra de Polanski hacen de ella un producto de digno entretenimiento, pero de pronto consumo y olvido.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 12 de junio de 2017

La Vida Nuestra, el nuevo corto de Estrella Damm


Estrella Damm, patrocinador oficial de nuestros premios de cine favoritos, los #BlogosDeOro, nos trae un nuevo cortometraje veraniego con más estrellas que nunca protagonizado por Peter Dinklage (Juego de Tronos), Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas), Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud) y Marcel Borràs (Tres metros sobre el cielo), dirigido por Raúl Arévalo, flamante ganador del Goya 2017 al mejor director por “Tarde para la ira”.

Como de costumbre la historia que nos relata, además de ser divertida y original, transmite un inspirador mensaje que no os dejará indiferentes.

Aquí os dejamos esta mini película que bien seguro os hará pasar un buen rato.


viernes, 9 de junio de 2017

They're Watching - Jay Lender y Micah Wright

Título original: They're Watching

Año: 2016
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Jay Lender,  Micah Wright
Guión: Jay Lender, Micah Wright
Música: Jonathan Wandag

Reparto: Brigid Brannagh,  Kris Lemche,  Carrie Genzel,  David Alpay,  Dimitri Diatchenko, Mia Faith,  Alin Popa,  Puiu Mircea Lascus,  Cristian Balint,  Paul Cioran,  Marius Ursu, Cristina Retzler,  Andreea Mateiu,  Marius Stefan,  Bogdan Craciun,  Vasile Tanase

Productora: Best Served Cold Productions / Buffalo 8 Productions

Un programa de televisión centrado en la remodelación de casas viajará a una remota aldea de Moldavia. Allí, un estadounidense y su pareja adquirieron un caserón decadente y abandonado para cumplir su sueño de restaurarlo y hacerlo retiro para artistas. El equipo del reality habrá de lidiar en tan pintoresca ubicación no sólo con las inclemencias de hallarse en un país extranjero y la lógica colisión de costumbres, sino con unos lugareños cargados de hostiles supersticiones y unas leyendas que subyacen en el pasado de un lugar maldito.

Jay Lender y Micha Wright, directores y guionistas de esta propuesta, a medio camino entre la comedia negra y el terror, tratan de revitalizar el alicaído subgénero del found footage para narrarnos en un tono más ameno una peculiar historia.

A nivel narrativo el film resulta, pese a que le cuesta un poco arrancar, bastante entretenido, con un relato fluido que sabe dibujar con habilidad tanto el perfil de los personajes protagonistas, como la atmósfera de un lugar tan pintoresco y sus habitantes. No tan hábil resulta su relato en su vertiente más oscura, donde no consigue lograr el escalofrío ni la inquietud con un desarrollo argumental un tanto torpe.

Visualmente, la perspectiva de los periodistas resulta llevadera y no agota la retina del espectador como muchas veces suele suceder con este tipo de formato, aunque sus recursos son limitados y resultan un tanto pobres.

A nivel interpretativo su elenco salda su labor de forma aceptable aunque un tanto falta de la veracidad necesaria para hacer de este tipo de cine la experiencia inmersiva que debe ser.

En conclusión, una película diferente y agradable para pasar el rato, pero cuya calidad general dista mucho de dar forma a una buena película. Pasable y olvidable.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 8 de junio de 2017

Pandora - Park Jeong-woo

Título original: Pandora

Año: 2016
Duración: 136 min.
País: Corea del Sur

Director: Park Jeong-woo
Guión: Park Jeong-woo
Fotografía: Choi Young-Hwan

Reparto: Kim Nam-Gil,  Kim Young-Ae,  Moon Jeong-Hee,  Jung Jin-Young,  Lee Kyoung-Young, Kang Shin-Il,  Kim Dae-Myung,  Yoo Seung-Mok,  Kim Joo-Hyun,  Kim Myung-Min, Kwak In-Joon,  Park Sun-Hee,  Eo Sung-Wook

Un joven, que vive en precarias condiciones junto a su familia, se gana la vida en la central nuclear, fuente de trabajo para los lugareños de una decadente población. Los empleados reclaman el descuidado estado de las instalaciones, pero ni la directiva ni las autoridades escuchan, demasiado atentas a costes y beneficios. Querrá el destino que un desastre natural, un terremoto, haga realidad los peores miedos de todos aquellos cercanos a la planta. La tragedia se desata y la carrera por la supervivencia de todo ser vivo cercano a la central comienza.

"Pandora", una propuesta cinematográfica de Corea del Sur firmada por Park Jeong-woo propone una historia que pretende abarcar, tanto el drama humano, como la denuncia al sistema y sus protocolos, en formato cine de entretenimiento y esquema clásico de cine de desastres.

Visualmente, la película es aceptable en su puesta en escena, aunque sus efectos visuales para relatar unos acontecimientos de estas características, se sienten un poco escasos y en ciertos planos, incluso deficientes, penalizando la verosimilitud de lo narrado. Igual ocurre con la labor de sus protagonistas, que si bien resulta aceptable en la familia en la que se centra la historia, se rellena con un elenco de escaso brillo.

Titubeante es también el guión sobre el que se asienta la película, obra del propio director, que quiere tocar tantos temas, humanos, reivindicativos y de puro espectáculo catastrófico, que no termina de centrarse en ninguno como principal. El ritmo del film se ve perjudicado y con él el entretenimiento del espectador, que no termina de ver su ánimo atrapado por la tensión del drama narrado más que de forma intermitente.

Una película con una premisa altamente interesante pero con unos resultados por debajo de lo esperado. Aceptable para pasar el rato, pero para lanzar al olvido inmediatamente después.

Enoch
Valoración: 4/10
Trailer:

Los Blogos de Oro en el Festival Internacional de Cine de Marbella

Nos llena de alegría anunciaros la colaboración oficial de nuestros premios de cine favoritos, los Blogos de Oro,  de los que formamos parte activa, con el Festival Internacional de Cine de Marbella.

A raíz de este acuerdo se incorpora al festival el Premio Blogos de Oro de la Crítica que este año tendrá como miembros del jurado tres blogs socios de los Blogos de Oro: El Palomitrón, elrincónTV y Cine de Patio.


Esta edición de 2017 se celebrará del 16 al 18 de junio en la ciudad andaluza de Marbella, y se exhibirán 6 películas y 11 cortometrajes en los cines Teatro Goya de Puerto Banús. Además el popular actor Carlos Bardem acudirá al festival para recibir el Premio “Proyección internacional” y se organizarán actividades paralelas sobre cine, como talleres, mesas redondas, encuentros con el público, proyección de películas invitadas y homenajes.

Tenéis toda la información del festival en http://festivalcinemarbella.com/, en su cuenta de twitter @marbellacinema y en su página de Facebook.

miércoles, 7 de junio de 2017

Tercer Festival Sant Cugat Fantàstic y los Blogos De Oro

El pasado lunes 29 de mayo tuvo lugar en el Café Auditori de Sant Cugat la presentación del tercer Festival internacional de Cinema fantàstic i de terror de Sant Cugat que se celebrará del 15 al 18 de junio de 2017.

El acto contó con la participación de uno de los co-directores. Joan Ramon Armadàs, con la Teniente Alcalde de Presidencia, Cultura y Promoción de Sant Cugat, Carmela Fortuny, con Mercedes Lafaja, programadora del grupo Cinesa, y con el presidente y coordinador de los Blogos de Oro, Fco. Javier Gutiérrez, en representación del jurado oficial y de la crítica.

Este año el jurado de la crítica estará compuesto por cuatro miembros de los Blogos de Oro: Cinezin, Desde el Sofá, El Cinèfil y Cine de Patio, y se completa con TerrorWeekend.

Quince películas y quince cortos de hasta once países diferentes forman parte de la programación del 3r Sant Cugat Fantàstic. Y por si fuera poco, más de la mitad de los largometrajes que forman parte de la sección oficial son preestrenos de películas que llegarán a nuestras salas durante el verano o el próximo otoño. Y como es habitual en esta fiesta cinéfila cada película irá acompañada por un cortometraje de la mejor cosecha nacional e internacional de cineastas de género.

Podéis consultar la programación completa en este enlace y debajo os dejamos el fantástico póster oficial de la esta edición. ¡Os esperamos del 15 al 18 de junio en Sant Cugat!

#PelisyTuits con Señor Dame Paciencia


El próximo martes 12 de Junio a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, desde los @blogosdeoro os invitamos a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer al director de la película, Alvaro Díaz Lorenzo y a los actores Salva Reina y David Guapo.


Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible antes de completar aforo! Os animamos!

martes, 6 de junio de 2017

Glitch - Emma Freeman

Título original: Glitch (TV)

Año: 2015
Duración: 45 min.
País: Australia

Director: Emma Freeman
Guion: Tony Ayres, Louise Fox, Adam Hill, Kris Mrksa, Giula Sandler
Música: Cornel Wilczek
Fotografía: Simon Chapman

Reparto: Patrick Brammall,  Genevieve O'Reilly,  Emma Booth,  Emily Barclay,  Ned Dennehy, Sean Keenan,  Andrew McFarlane,  Daniela Farinacci,  Hannah Monson, Aaron L. McGrath,  Rodger Corser,  John Leary

Productora: Australian Broadcasting Corporation (ABC) / Matchbox Pictures / Screen Australia

En un pueblo tranquilo un hecho desconcertante e inesperado tiene lugar. Un grupo de personas se levantan, incorruptas, de sus tumbas, sus lechos de eterno descanso en los que llevan diferentes períodos de tiempo ausentes de vida. Un policía encontrará a los desorientados revividos y con la ayuda de una doctora tratará de ocultarlos de la opinión pública y descubrir qué misterios se ocultan tras su retorno.

Desde Australia llega esta serie dirigida por Emma Freeman que trata de enganchar al espectador con sus interrogantes por resolver, buscando tanto el interés en la trama global como en los hilos argumentales tras cada uno de los retornados.

"Glitch" tiene una factura técnica aceptable, con una puesta en escena que, sin grandes alardes efectistas, nos lleva al presente y pasado de una forma fluida y de agradable visionado. Interpretativamente, tampoco hay peros para esta serie con un elenco correcto que bien sabe dotar de un halo de misterio no sólo a lo que acontece sino a los secretos tras cada personaje.

Sin embargo la alargada sombra de la odiosa comparación pende sobre esta serie, y es que su planteamiento argumental resulta a estas alturas ya manido y despierta por ello menos interés, tras el éxito de producciones europeas como "Les revenants" o "In The Flesh" o la estadounidense "The Returned". Es más, el planteamiento de aquellas, sobre todo las europeas, resultaba más arriesgado, carismático y potente, lo que perjudica la satisfacción del espectador de "Glitch".

En conclusión, una serie meramente entretenida, agradable para pasar el rato sin devanarse mucho los sesos y disfrutar de su misteriosa pero sencilla propuesta. Se deja ver, pero con sus medios y elenco, podía haber logrado un resultado muy superior.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 5 de junio de 2017

Villmark 2 - Bosque Tenebroso 2 - Pål Øie

Título original: Villmark 2 - Asylum - Dark Woods 2

Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Noruega

Director: Pål Øie
Guion: Kjersti Helen Rasmussen, Pål Øie
Música: Trond Bjerknes, Roy Westad
Fotografía: Sjur Aarthun

Reparto: Anders Baasmo Christiansen,  Ellen Dorrit Petersen,  Mads Sjøgård Pettersen, Baard Owe,  Tomas Norström,  Renate Reinsve,  Éva Magyar,  Torstein Løning, Szabolcs Szalay,  Emese Nyírö

Productora: Handmade films in Norwegian woods / Filmkompaniet MadMonkey / Yesbox Productions

Un grupo de técnicos se desplazan hasta el corazón de las montañas, más allá de un impenetrable bosque, a un sanatorio ruinoso y aislado. El inmenso edificio, que va a ser demolido, deberá ser estudiado por el equipo por los residuos peligrosos que contiene. E lugar, custodiado por un solitario conserje,  esconde trágicas historias en sus innumerables y ruinosas estancias. Crueldades de un ayer plagadas de muerte y enfermedad susurran un eco letal que hará del abandonado hospital una trampa mortal para todos aquellos que se aventuren a su interior.

Desde Noruega, Pål Øie trae una nueva ración de terror, tras la primera entrega de "Villmark" (con la que poco tiene que ver) y la más creativa "Hidden", tratando de aunar en su nuevo producto clichés del género y poderosas localizaciones tratando de crear un terrorífico producto que no lo llega a ser tanto.

Este regreso al "Bosque Tenebroso", tiene a su favor, como elemento más potente y llamativo, un estupendo uso de las localizaciones. Por un lado, el paraje natural donde nos ubica, amenazante en su majestuosidad y aislamiento. Por otro, el sanatorio en cuyo interior se desarrolla la acción, un escenario de auténtica pesadilla que se ha sabido explotar a la perfección con unas atmósferas opresivas y fantasmagóricas.

Sin embargo y pese a sus virtudes visuales, "Villmark 2", patina en su guión, que no consigue funcionar como debiera. Su dibujo de personajes es demasiado superficial, no implicando al la audiencia con sus destinos, y su desarrollo argumental se siente torpe, tanto por el abuso de tirar de lugares comunes del género como por lo previsible de su relato, anulando toda sorpresa, y con ella, todo terror.

En conclusión, una película para pasar el rato sin pedirle demasiado, bien elaborada estéticamente pero con un trabajo de guión que no está a la altura y ningunea al elenco. Entretiene pero automáticamente se olvida. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

domingo, 4 de junio de 2017

Adónde fue el Amor? - Edward Dmytryk

Título original: Where Love Has Gone?

Año: 1964
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos

Director: Edward Dmytryk
Guión: John Michael Hayes (Novela: Harold Robbins)
Música: Walter Scharf
Fotografía: Joseph MacDonald

Reparto: Susan Hayward,  Bette Davis,  Mike Connors,  Joey Heatherton,  Jane Greer, Deforest Kelley,  George MacReady,  Anne Seymour,  Walter Reed,  Ann Doran

Productora: Paramount Pictures

Una madre y una hija de la alta sociedad tienen una tensa relación plagada de reproches y traiciones. El intento de la progenitora de arreglar un matrimonio que entiende beneficioso para su hija se tornará en su contra cuando ambos se alíen para romper relaciones con ella. Pero la idílica pareja pronto entrará en un infierno de desesperación donde imperan el alcoholismo y los abusos físicos y psicológicos que los conducen, junto a todos los que los rodean, hacia un final trágico y sangriento. Pero... quién es el verdadero culpable de la desgracia?

Edward Dmytryk (Espejismo, El Árbol de la Vida, La Montaña Siniestra...etc) adapta la novela de Harold Robbins para dar foma a este melodrama que pese a su inofensiva apariencia se adentra en lo más oscuro de las relaciones familiares envenenadas.

El trabajo de guionizar la historia,a cargo de John Michael Hayes, estructura el relato de una forma estupenda, partiendo de un presente sangriento y destruído para inmediatamente lanzarnos a los orígenes de los distintos personajes, al cómo eran y  cómo las relaciones que se van estableciendo entre ellos van oscureciendo su existencia hasta arrastrarlos a las tinieblas del crimen. Dosifica la información con sabiduría y dibuja una galería de caracteres en absoluto maniquea y donde la culpa se destila de todos y cada uno de ellos, pues tras cada cual late un, en absoluto maquillado, lado oscuro.

Nada sería de esa película sin un abanico de intérpretes que sepan dar vida y verosimilitud a los protagonistas. En líneas generales saldan de forma correcta su labor (pese a que encuentro un tanto falta de verdad, a tramos, la interpretación de la protagonista, Susan Hayward), pero es Bette Davis, la poderosa matriarca cuyos tentáculos se extienden sobre cada uno de los hechos narrados, quien, pese a sus breves apariciones, domina y  marca el tono de la pelìcula.

En conclusión, Dmytryk nos regala un interesante melodrama teñido por la sangre de un misterioso crimen que, pese a mostrarse en la primera escena, no roba el interés sino que lo dispara despertando la curiosidad del espectador sobre qué ha conducido a los personajes a tan caótica y trágica situación. Bien realizada y correctamente interpretada es ideal para pasar un buen rato de buen cine.

Enoch
Valoración:7/10
Escena:

miércoles, 31 de mayo de 2017

Déjame Salir - Jordan Peele

Título original: Get Out

Año: 2017
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Jordan Peele
Guión: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Toby Oliver

Reparto: Daniel Kaluuya,  Allison Williams,  Catherine Keener,  Bradley Whitford,  Betty Gabriel, Caleb Landry Jones,  Lyle Brocato,  Ashley LeConte Campbell,  Marcus Henderson, LilRel Howery,  Gary Wayne Loper,  Jeronimo Spinx,  Rutherford Cravens

Productora: Blumhouse Productions / QC Entertainment

Una pareja interracial disfruta de una época de plenitud en su relación. Avanzando en su unión, ella, una joven blanca, invitará a su novio afroamericano a pasar un fin de semana con su familia en su apartado domicilio. Pese a la dudosa primera impresión, al tener los padres de ella servidumbre de color, todo comienza a ir bien, hasta que una atmósfera cada vez más emponzoñada hace despertar los recelos del joven, cercado por unos acontecimientos que le llevarán a terroríficas e inesperadas revelaciones.

Jordan Peele debuta en el largometraje con la realización de esta obra de cuya dirección y guión es responsable. Una ópera prima que ha rendido público, crítica y taquilla a sus pies con su buen hacer narrativo y cinematográfico.

Uno de los puntos más fuertes de la propuesta reside en el buen hacer del elenco protagonista, del que me gustaría destacar el trabajo de la joven Allison Williams, y, por supuesto el de cada uno de los familiares que la recibe a ella y su novio bajo su techo, una labor verosímilmente inquietante.

Otra de sus grandes virtudes recae en el cuidado a la sugestión a través de los pequeños detalles, que si bien no buscan el escalofrío ni el susto fácil, sí trascienden en el animo logrando una creciente sensación de sospecha y asfixia.

Agradable es su dosificado ritmo narrativo, que bien sabe conducir no sólo el entretenimiento, sino la sorpresa, aunque sí que, tras su visionado, se siente poco desarrollado el desenlace y sus trasfondos frente al dilatado relato inicial que contextualiza el siniestro destino.

En conclusión, estamos ante una más que interesante propuesta, que si bien no puede clasificarse como una película de terror, sino que se asemeja más a un estilo fílmico cercano a los más oscuros capítulos de Black Mirror, resulta efectiva en lo formal, narrativo e interpretativo. Un debut de primera al que se le perdonan los pequeños fallos y gazapos varios gracias a un resultado de conjunto más que destacable.

Enoch
Valoración: 7/10
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miércoles, 24 de mayo de 2017

Alien Covenant - Ridley Scott

Título original: Alien: Covenant

Año: 2017
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott
Guión: John Logan, Dante Harper (Historia: Jack Paglen, Michael Green)
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Michael Fassbender,  Katherine Waterston,  Billy Crudup,  Demián Bichir, Danny McBride,  Carmen Ejogo,  Jussie Smollett,  Amy Seimetz,  Callie Hernandez, Benjamin Rigby,  Alexander England,  Uli Latukefu,  Tess Haubrich,  Guy Pearce, Noomi Rapace,  James Franco

Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Scott Free Productions / Brandywine Productions

"Covenant" es una nave colonizadora que viaja por el espacio camino a un nuevo planeta inexplorado donde sus miles de tripulantes durmientes comenzarán una nueva vida. Azares del destino despertarán a la tripulación antes de la llegada prevista, y tras recibir una inesperada transmisión de radio, descubrirán la existencia de un planeta hasta entonces oculto que se promete paradisíaco. Las esperanzas se disparan mientras la pesadilla les espera.

Ridley Scott continúa ampliando el universo de la saga "Alien" tras su controvertida anterior entrega, "Prometheus", que dividió a público y crítica con esta nueva propuesta que no ha hecho más que avivar el debate y seccionar a los seguidores del fenómeno cinematográfico.

Pese a haberse promocionado como una entrega salvaje, sangrienta y terrorífica (una jugada publicitaria poco honesta y que escasamente favorece a la propuesta), "Coventant" nos ofrece un relato, que en la mayor parte de su metraje, resulta una película de ciencia ficción de alta calidad, que se centra en los orígenes de la vida, la esencia del ser humano, las inteligencias artificiales y el doble filo del poder. La parte más ligada al origen de la saga, el puro terror espacial al letal depredador, que es Alien, queda en un segundo plano y se restringe a, eso sí, espectaculares, tramos del metraje que aunque deleitan, saben a poco.

Una vez más, Ridley Scott consigue rubricar un producto visualmente impecable, con un diseño de contrastes que sabe explotar tanto lo mejor de los amenazadores espacios naturales, como deleitar al espectador con unas arquitecturas y seres de pura pesadilla, un placer para la retina capaz de encontrar fascinante belleza en las tinieblas del miedo.

A nivel interpretativo, el elenco protagonista es aceptable, así como carismática su protagonista femenina, que salda su rol de heroína espacial con soltura. Eso sí, si alguien brilla con luz propia en esta producción, es Michael Fassbender, que encerrado en la piel sintética de un androide, nos regala un recital milimetrado de buen hacer al servicio de la parte más cuidada de la historia narrada en "Covenant".

Quizás su punto más débil sea un guión que no termina de desarrollar la galería de personajes y con ello no termina de implicar al espectador con sus desventuras mermando así la emoción y lo inmersivo de la experiencia. Igualmente algunas situaciones se dilatan en exceso, penalizando el ritmo y dejando otras, a mi entender, de más interés, apenas perfiladas. Quién sabe si en una hipotética versión extendida del film (como ha existido en todas sus predecesoras) esta corrija este tipo de errores y se haga su visionado aún más disfrutable.

En conclusión, estamos ante una digna secuela con carisma y carácter propio en su relato, con un estupendo cuidado en lo visual, con un tono distinto, más reflexivo y calmo, en un propuesta mucho más cercana a la ciencia ficción "seria" que al terror. Distinta e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 23 de mayo de 2017

People You May Know - J.C.Falcón

Título original: People You May Know

Año: 2016
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Director: J.C. Falcón
Guión: J.C. Falcón
Música: Pancho Burgos-Goizueta
Fotografía: Jon Aguirresarobe

Reparto: Sean Maher,  Andrea Grano,  Mark Cirillo,  Nacho San José,  Curt Hansen, Trey McCurley,  Jimmy Shaw,  Nelly Castillo,  Deborah Domínguez,  Frederick Keeve, David Krohnert,  Connor Linnerooth,  Louis Macarthur,  Sergio Macian,  Carmen Maura

Productora: La Panda / Pony Films

People You May Know nos acerca a un triángulo de treintañeros de Los Ángeles. Dos amigos gays, que viven su vida y sexualidad de forma totalmente opuesta, además de esperar cosas diametralmente distintas del amor. La tercera en discordia, ex novia de uno de ellos, es confidente de ambos y comparte con ellos sus sueños y anhelos. La vida de todos ellos se pondrá del revés, cuando tras una noche de alocada fiesta, la joven termine embarazada del que un día fue su novio.

J.C. Falcón nos acerca con este melodrama a las inquietudes de este trío al borde de la cuarentena, tratando de realizar una psicológica radiografía de sus personajes en busca de una empatía con la audiencia que no termina de implicarse con su relato.

El elenco protagonista salva sus papeles sin brillo alguno, víctimas de un guión que avanza a trompicones y cuyos giros ni sorprenden, ni interesan, ni emocionan. Los secundarios que impactan en sus vidas y hacen girar la rueda del destino, pasan totalmente desapercibidos y resultan del todo intrascendentes y desaprovechados sin aportar profundidad alguna a la trama y sus distintas capas.

Con todo ello, esta bienintencionada coproducción entre España y EEUU se queda en meramente eso, un buen intento pero con un fallido resultado, víctima, mayormente, de un deficiente guión obra del propio director que apenas araña la superficie de las emociones y dista mucho de conseguir atrapar ni el interés ni el entretenimiento del espectador con unos enredos demasiado acartonados. Prescindible.

Enoch
Valoración: 3/10
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lunes, 22 de mayo de 2017

La Cueva, Descenso al Infierno - Henrik Martin Dahlsbakken

Título original: Cave

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Noruega

Director: Henrik Martin Dahlsbakken
Guión: Henrik Martin Dahlsbakken
Música: Johannes Ringen
Fotografía: Oskar Dahlsbakken

Reparto: Heidi Toini,  Mads Sjøgård Pettersen,  Benjamin Helstad,  Ingar Helge Gimle

Productora: FilmBros

Una pareja, junto a un amigo común, se reúnen, tras tiempo sin verse, para vivir juntos una aventura. Se adentrarán en la más agreste naturaleza para penetrar en una peligrosa cueva y explorar lugares desconocidos.
Una vez en el corazón de la tierra, giros inesperados de los acontecimientos harán que su viaje por las cavernas secas y acuáticas, se torne pesadilla en la que el deseo de diversión será pronto sustituido por el ansia de supervivencia.

Desde Noruega nos llega esta discreta producción que hibrida géneros para embarcarnos en un trepidante viaje que flirtea con el drama, el thriller y el claustrofóbico terror.

El trabajo de su trío protagonista resulta aceptable aún cuando el propio guión es tan parco en explicaciones y trasfondos sobre sus personalidades y relaciones. Pero más que en lo argumental, Cave brilla en lo visual, regalando al espectador los inmensos níveos paisajes de la más gélida montaña en los exteriores y la hermosa oscuridad del corazón de una letal cueva que devora toda esperanza. Saben aprovecharse los espacios tanto sobre como bajo el agua creando unos entornos de letal belleza donde todo resulta tan atractivo como amenazante.

Tan sencilla como amena en su desarrollo, consigue un efectivo entretenimiento a lo largo de su más bien escueta duración. Pero esto es un arma de doble filo, pues tanto su final claramente abierto a una continuación, como la escasez de profundidad en sus planteamientos y explicaciones deja un regusto agridulce a que pudo ser mucho mejor de lo que realmente es. No obstante, y pese a sus debilidades, merece la pena el viaje a las tinieblas.

Enoch
Valoración:6/10
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domingo, 21 de mayo de 2017

The Axe Murders of Villisca - Tony E. Valenzuela

Título original: The Axe Murders of Villisca

Año: 2016
Duración: 78 min.
País: Estados Unidos

Director: Tony E. Valenzuela
Guion: Kevin Abrams, Owen Egerton, Tony E. Valenzuela
Música: Brandon Roberts
Fotografía: Jeffrey Waldron

Reparto: Robert Adamson,  Jarrett Sleeper,  Alex Frnka,  Riley Bodenstab,  Kellan Rhude, Conchata Ferrell,  Jon Gries,  Urs Inauen,  Claude Knowlton,  Ava Kolker, Madison Lawlor,  Caitlyn Leone,  Sophia Linkletter,  Jesse G. Louis, Victoria Mayers-Gray,  Marc Raducci

Productora: Ketchum Labs

A principios del siglo XX, una masacre fue cometida en la pequeña población de Villisca. Décadas después sigue resonando el blandir del mortal hacha en el recuerdo y la imaginería popular que muy presente tiene el crimen sin resolver. Una pareja de amigos, cuyo hobbie es tratar de cazar fantasmas y registrarlo, deciden colarse en la mansión donde los asesinatos fueron cometidos, acompañados de una inesperada compañera. Una vez allí descubrirán que pese a haber pasado mucho tiempo, la maldad que impregna los muros de la casa maldita sigue siendo letal.

Tony E. Valenzuela dirige esta película que, partiendo de hechos reales, trata de construir una inquietante historia sobrenatural en busca del escalofrío cómplice del espectador

Técnicamente, el film resulta menos mediocre de lo que esperaba a priori, sabiendo crear atmósferas efectivas y siendo hábil su cámara en sus perspectivas inquietantes e inteligente el uso de las luces para predisponer a la inquietud.

Su elenco protagonista, por su parte, realiza un trabajo discreto, poco alentado por un guión que no hace ningún favor a la profundidad de sus personajes. Y ahí es donde reside su mayor flaqueza, en unas páginas que estructuran una narrativa que se desarrolla a trompicones y se sobrecarga de tópicos, que ha estado cerca de resultar un producto interesante, pero termina precipitándose a la mediocridad.

En conclusión, una película que pudo ser y no fue, una propuesta que entretiene pero que, pese a alguna virtud visual, pronto se olvida tras la sensación de ser algo visto ya hasta la saciedad.

Enoch
Valoración:4/10
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sábado, 20 de mayo de 2017

Guardianes de la Galaxia Vol.2 - James Gunn

Título Original: Guardians of the Galaxy Vol. 2

Año: 2017
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos

Director: James Gunn
Guion: James Gunn (Cómic: Dan Abnett, Andy Lanning)
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham

Reparto: Chris Pratt,  Zoe Saldana,  Dave Bautista,  Bradley Cooper,  Vin Diesel,  Kurt Russell, Michael Rooker,  Karen Gillan,  Elizabeth Debicki,  Tommy Flanagan,  Sean Gunn, Pom Klementieff,  Chris Sullivan,  Sylvester Stallone

Productora: Marvel Enterprises / Marvel Studios / Moving Picture Company (MPC)

En su segundo volumen, "Guardianes de la Galaxia" nos devuelve al peculiar equipo protagonista y nos lleva con ellos a través del espacio en sus búsqueda de aventuras y cumplimiento de arriesgadas misiones. En sus viajes un inesperado encuentro mientras escapan de nuevos enemigos, abrirá el cósmico interrogante de los orígenes de StarLord poniéndoles a prueba y determinando no sólo su futuro, sino el del universo.

James Gunn retoma la adaptación de los clásicos cómics de Marvel, un reto tras el éxito de su primera entrega, y de nuevo, está al nivel de expectativas y deseos.

En este "volumen 2", volveremos a disfrutar de un muy bien trabajado dibujo de personajes, y, sobre todo, de las relaciones entre ellos. Enmarcando el relato, un espectáculo visual digno de la pantalla más grande en la que pueda verse. Escenarios imposibles, paletas de colores infinitos, batallas espaciales orgiásticas (que rozan el exceso y agotamiento), una galería de criaturas intergalácticas caracterizadas a la perfección (entre las que Rocket y Groot vuelven a ser lo mejor del film)... un mosaico de elementos que deleita a la retina y da forma a un universo más allá de la imaginación con carácter propio y habitantes de carne y hueso de alta calidad.

No falta en esta nueva entrega el toque musical que caracterizó a la primera, ni el humor que la impregnaba. Pese a no conectar con su galería de gags del todo, creo que no entorpece el relato y en la mayoría de ocasiones, está sabiamente utilizada para generar ternura o ahondar en el carácter de sus personajes, además de reforzar el tono lúdico y paródico del film.

Con todos estos elementos, bien cuidados, Gunn compone una sinfonía bastante equilibrada en la que a través de una montaña rusa de aventuras, sabe seducir no sólo el entretenimiento y atención del espectador, sino también despertar su sonrisa y hacer vibrar la fibra de las emociones. Muy digna y agradable secuela, digna de disfrutarse y de hacer desear más por venir.

Enoch
Valoración:7/10
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jueves, 18 de mayo de 2017

Un Hada Llamada Liza - Károly Ujj Mészáros

Título original: Liza, a rókatündér (Liza, the Fox-Fairy)

Año: 2015
Duración: 98 min.
País: Hungría

Director: Károly Ujj Mészáros
Guión: Bálint Hegedûs, Károly Ujj Mészáros
Fotografía: Péter Szatmári

Reparto: Mónika Balsai,  Szabolcs Bede Fazekas,  David Sakurai,  Piroska Molnár, Mariann Kocsis,  Zoltán Schmied,  Antal Cserna,  Lehel Kovács,  Gábor Reviczky, István Göz

Productora: FilmTeam / Origo Film Group

Liza es una joven encargada de cuidar de la anciana viuda de un embajador japonés. Su vida transcurre sin grandes emociones, centrada en su trabajo, en la lectura y las conversaciones con un imaginario amigo, un oriental y extravagante cantante. Pero el azar querrá tornar su existencia algo emocionante al hacerla sospechosa de una serie de asesinatos que le hacen temer sufrir una maldición que le transforma en hada zorro, un demonio del folklore japonés, a la par que cruza el amor en su camino.

Desde Hungría llega esta bizarra película que tanto en su narrativa como en su estética mezcla la imaginería nipona con recursos del cine europeo más arraigado, fórmula que contra todo pronóstico y en su mayor parte, funciona.

A favor de esta cinta juega la indudable simpatía que despierta el personaje protagonista y la actriz que le da (mucha) vida, con cuyo destino rápidamente se empatiza pese a lo descabellado de la narración. Otro de sus grandes méritos es el tratamiento visual del relato, creando en todo momento un entorno tanto atemporal (con referencias que descolocan al espectador) como una desubicación absoluta consiguiendo así una historia que pudiera ubicarse en cualquier momento, en cualquier lugar. Esta atmósfera onírica y extraña envuelve a la película en un halo de surrealismo mágico que, sin duda, marca la diferencia y hace llamar la atención sobre un producto tan arriesgado.

Sin embargo, y pese a sus virtudes, se siente un tanto recargada en su desarrollo, tratando de explotar ciertos recursos con demasiada reiteración perdiendo así cierto grado tanto de interés, como de entretenimiento en su visionado.

En conclusión, una película muy distinta, diferente y personal con una propuesta arriesgada en lo narrativo y visual que puede no agradar a todos los paladares, pero que resultará, por lo menos, agradable a aquellos buscadores de nuevas experiencias cinematográficas.

Enoch
Valoración:6/10
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miércoles, 17 de mayo de 2017

Paranoia - Bill Gallagher, Mark Tonderai y Kenneth Glenaan

Título original: Paranoid

Año: 2016
Duración: 360 min.
País: Reino Unido

Director: Bill Gallagher,  Mark Tonderai,  Kenneth Glenaan
Guión: Bill Gallagher
Música: Ben Onono
Fotografía: Dirk Nel, Sean Van Hales

Reparto: Indira Varma,  Robert Glenister,  Neil Stuke,  Lesley Sharp,  Kevin Doyle, Dominik Tiefenthaler,  Christiane Paul,  Dino Fetscher

Productora: Red Production Company

Una doctora es asesinada en un parque infantil ante la vista de todos. El cruento crimen desata una investigación policial que en primera instancia, parecía sencilla, pero a medida que ahondan en los misterios que rodean el hecho, nuevas capas de peligrosos y letales secretos salen a la superficie y lo que podía parecer una mero ataque sin sentido se torna una conspiración de ámbito internacional.

Desde Gran Bretaña, cuna de varias de las mejores series policiales de los últimos años, llega esta miniserie, un thriller que bien sabe hilar la historia de un crimen y las pesquisas para resolverlo, con un detallado dibujo de los personajes implicados en la investigación, sus fantasmas, sus relaciones y motivaciones.

A destacar encuentro su buen hacer técnico y su atractivo ritmo, así como el buen hacer del grupo de actores protagonistas, hábiles en la creación de claroscuros y matices. Mejorable resulta sin embargo la calidad de su guión. Si bien en lo que afecta a la vertiente más humana está acertado, la parte que atañe a la investigación y sus incógnitas, se tambalea a tramos despertando un interés irregular y chirriando alguna de sus piezas al unirse.

Con sus defectos y virtudes, "Paranoid" resulta un correcto vehículo de entretenimiento para pasar el rato perdido en sus misterios y las vidas de los implicados en ellos. Tan agradable para su consumo, como olvidable tan pronto como todas las cartas han quedado levantadas.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 16 de mayo de 2017

Southbound - Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence

Título original: Southbound

Año: 2015
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Director: Roxanne Benjamin,  David Bruckner,  Patrick Horvath,  Radio Silence
Guión: Roxanne Benjamin, Matt Bettinelli-Olpin, David Bruckner, Susan Burke, Dallas Richard Hallam, Patrick Horvath
Fotografía: Tarin Anderson, Tyler Gillett, Alexandre Naufel, Andrew Shulkind

Reparto: Kate Beahan,  Matt Bettinelli-Olpin,  Susan Burke,  Zoe Cooper,  Gerald Downey, Karla Droege,  Larry Fessenden,  Dana Gould,  Hassie Harrison,  Davey Johnson, Nathalie Love,  Hannah Marks

Productora: Willowbrook Regent Films

En SouthBound, los que fueran los creadores de la afamada e irregular saga de terror VHS nos llevan en un nuevo viaje narrado a través de varias historias independientes pero entrecruzadas, diferentes, pero con un oscuro latir que las une. La película nos sumerge en una América sureña, sucia y abandonada, incluso, a tramos, atemporal, donde un grupo de personajes que deambulan por distintos motivos por sus polvorientas carreteras, deberán enfrentarse a diversas situaciones de pesadilla.

La película se desmarca notablemente del tono de otras películas de terror de los últimos tiempos y destila un estilo propio remarcable. Su principal poderío reside en las atmósferas que consigue crear, angustiosas, sucias, decadentes, pero, sobre todas las cosas, amenazantes. El peligro se respira tras cada sombra, rincón y gota de sangre mostrada.

Más que aceptable es el trabajo de su elenco, que saben dar vida al mosaico de personajes con eficiencia y credibilidad en sus respectivos viajes al dolor, la locura o la absoluta oscuridad. Igualmente positiva es la valoración sobre el aspecto más visual del film, tanto por la ambientación ya comentada, como por sus efectos especiales y caracterizaciones, desde las más sutiles a las más sangrientas.

Todos estos factores, pese a no construir una película fácil, sino un entramado de pesadilla con diversas lecturas e interpretaciones (sobre todo en lo que atañe a la interconexión de los relatos), hacen de "Southbound" una propuesta altamente interesante y digna de no caer en el olvido. No apta para todos los paladares pero ideal para viajeros a lo desconocido que aún puede aportar el panorama del terror cinematográfico.

Enoch
Valoración:7/10
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domingo, 7 de mayo de 2017

XX - Karyn Kusama, St. Vincent, Roxanne Benjamin y Jovanka Vuckovic

Título original: XX

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Director: Karyn Kusama,  St. Vincent (AKA Annie Clark),  Roxanne Benjamin, Jovanka Vuckovic
Guión: Roxanne Benjamin, Jack Ketchum, Jovanka Vuckovic, St. Vincent (AKA Annie Clark), Karyn Kusama
Música: Jefferson Friedman, Carly Paradis, Craig Wedren
Fotografía: Ian Anderson

Reparto: Melanie Lynskey,  Sheila Vand,  Mike Doyle,  Natalie Brown,  Angela Trimbur, Kyle Allen,  Peter DaCunha,  Peyton Kennedy,  Breeda Wool,  Christina Kirk,  Ron Lea, Sanai Victoria,  Jonathan Watton,  Brenda Wehle,  Morgan Krantz,  Lisa Renee Pitts

Productora: Dark Sky Films / MPI Media Group / XYZ Films

"XX" es un compendio del trabajo de cuatro afamadas directoras dentro del genero del terror, cuatro cortometrajes sin cohesión argumental que nos regalan cuatro pinceladas de cinematográficas personalidades a tener en cuenta en el panorama del escalofrío cinéfilo.

Karyn Kusama, responsable de la impecable "La Invitación", St. vincent, Roxanne Benjamin (tras la inquietante "Southbound") y Jovanka Vuckovic, directora de diversos cortometrajes de género, firman los cuatro episodios de XX, cuatro femeninas miradas al panorama del terror que adoptan radicalmente distintas temáticas, tonos y puestas en escena.

La película pone de manifiesto el notable talento de estas directoras a través de cuatro propuestas sugerentes, cada cual en su estilo, que resultan entretenidas aunque no excesivamente inquietantes ni inolvidables.

Gran parte del problema de este film para ser más efectivo es la falta absoluta de nexo entre las distintas propuestas, ya que nos encontramos ante meramente cuatro cortos yuxtapuestos sin hilo argumental alguno que de coherencia o razón de ser al conjunto más allá del factor común de ser realizados por maestras del horror.

Otro factor que, a mi parecer, no le favorece,  es que la primera de las historias narradas sea la más potente, impactante y original, dejando así una sensación al espectador de "ir a peor" en su desarrollo, perdiendo así cierto interés y satisfacción.

Pese a ello, la calidad técnica de los cortometrajes, así como la interpretativa, es correcta, y las propuestas, lo suficientemente aceptables como para que el visionado de esta cinta lleve a un buen rato de entretenimiento pese a no alcanzar los hitos de calidad que parecía prometer a priori. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer: