miércoles, 16 de agosto de 2017

Perdidos - Diego Cohen

Título original: Perdidos - Strayed

Año: 2015
Duración: 93 min.
País: México

Director: Diego Cohen
Guión: Diego Cohen
Fotografía: Diego Cohen

Reparto: Carlos Moreno Craviotto,  Román García,  Orlando Moguel,  Eduardo Montes, Adrián Romero,  Daniela Steinhauer

Productora: Grotesque

Un grupo de amigos se reúne para realizar un proyecto cinematográfico dirigido por uno de ellos. En él desean dar forma a un documental centrado en un lugar por las leyendas urbanas tildado como maldito, unos antiguos baños donde se asegura acontecen sucesos paranormales. Allí encerrados y pertrechados con diversos equipos de filmación, tratarán de registrar lo sobrenatural. Pero las oscuras fuerzas que se ocultan en las sombras tienen otros planes para ellos.

Diego Cohen trae desde México este film de terror que se adscribe al subgénero del found footage, tan prolífico en los últimos años. Cumple y sigue cada regla y no escapa de ninguno de sus tópicos, en busca del realismo y el sobresalto de su audiencia.

En "Strayed" reúne a un grupo de jóvenes intérpretes que dan forma a unos personaje sin apenas trasfondo alguno, que resultan acartonados y difícilmente creíbles, no logrando empatía alguna, mas al contrario, consiguiendo que resulte totalmente indiferente al espectador sus fatídicos destinos.

El uso de las decadentes y tenebrosas localizaciones es bastante efectivo, logrando en su atmósfera cierta inquietud y algún que otro sencillo sobresalto en su juego de luces y sombras, y, sobre todo, con el abuso de efectos de sonido.

El guión se simplifica al máximo, con un básico hilo argumental tras las paranormales manifestaciones y un nulo desarrollo de la historia de sus protagonistas, resultando así pobre y mediocre, despertando nulo interés.

En conclusión, un producto más para el olvido a perderse en la memoria de proyectos found footage fallidos y poco cuidados, donde más que la inmersión en una realidad aumentada, descubrimos el tedio.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

lunes, 14 de agosto de 2017

3% - 3 Por Ciento

Título original: 3% - 3 Por Cento

Año: 2016
Duración: 50 min.
País: Brasil

Director: Jotagá Crema,  Daina Giannecchini,  Dani Libardi,  César Charlone
Guión: Pedro Aguilera

Reparto: Bianca Comparato,  Mel Fronckowiak,  Michel Gomes,  Rafael Lozano,  João Miguel, Vaneza Oliveira,  Viviane Porto,  Rodolfo Valente

Productora: Boutique Filmes / Netflix

En un futuro distópico, llegada cierta edad, los jóvenes deben someterse a unas pruebas de selección que determinarán su futuro. Aquellos elegidos, la élite que representa el 3% de ellos, serán enviados a un lugar paradisíaco a vivir su vida adulta. El resto, por el contrario, habrán de regresar a las barriadas donde impera la pobreza donde fueron criados. La serie nos sumege en el proceso de selección y en el trasfondo y emociones de aquellos que ponen su vida en juego para superarlo.

Desde Brasil llega una serie que intenta dar un punto de vista adulto a una nueva distopía, metáfora de una triste realidad  imperante. En ella acompañaremos al grupo de jóvenes que, prueba a prueba van acercándose al deseado destino o viendo rotos sus sueños, pero también a aquellos que sostienen el sistema y se responsabilizan de la selección.

A diferencia de otras propuestas de estas características argumentales, 3% no asienta sus bases sobre un espectáculo visual o de efectos especiales. Si bien cuida sus escenarios pese a lo sencillo de los mismos, prefiere centrarse en su baza temática, explotando, sin romper nunca el halo de misterio ni levantar demasiado pronto sus cartas, en sus personajes. Viajaremos por los trasfondos de una amplia galería de caracteres de uno y otro lado, conoceremos sus motivaciones, miedos y sueños. De nada serviría sin un elenco efectivo, y 3% lo tiene, sin excederse en su brillo, las interpretaciones son correctas y convincentes.

En conclusión, una serie modesta pero bien trabajada que implica al espectador no sólo en un viaje de entretenimiento, sino también estimula al pensamiento sobre las motivaciones del ser humano como individuo y como sociedad. No es redonda, pero sí bien interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 12 de agosto de 2017

Miedo en la Noche - Jimmy Sangster

Título original: Fear in the Night

Año: 1972
Duración: 94 min.
País: Reino Unido

Director: Jimmy Sangster
Guión: Jimmy Sangster, Michael Syson
Música: John McCabe
Fotografía: Arthur Grant

Reparto: Judy Geeson,  Joan Collins,  Ralph Bates,  Peter Cushing,  James Cossins, Gillian Lind,  Brian Grellis,  John Bown

Productora: Hammer Film Productions

Una joven, tranquila y recatada, pero sufridora de crisis nerviosas, va a cambiar radicalmente de vida tras su matrimonio. Se trasladará a un recóndito internado a vivir con su  marido, profesor del mismo.
Tras haber sufrido un asalto en su domicilio, del que todos cuestionan si realmente ocurrió en realidad, o es producto de su imaginación, tratará de olvidarlo. Pero su agresor reaparecerá en la soledad del nuevo caserón al que se traslada. Realmente hay un obseso amenazándola, o es su mente su único enemigo?

Jimmy Sangster, que ya había dirigido para la mítica productora de clásico horror, Hammer, "El Horror de Frankenstein" y "Lujuria Para un Vampiro" regresa a la misma con este thriller más discreto y psicológico que aquellas, tratando de atrapar el ánimo de la audiencia con su creación de opresivas atmósferas y generar la duda con su relato de doble filo.

La película se centra en sus personajes, y cabe destacar entre ellos la buena labor de su protagonista, una sufridora Judy Geeson que hace verosímil su rol, aunque resulta eclipsada por el misterioso aura de Joan Collins y el siempre efectivo Peter Cushing, que llenan con su presencia los inmensos corredores del solitario colegio donde se desarrolla la acción.

Pero es quizás en el uso de esos espacios donde la película pierde su fuerza. Si bien subrayan la soledad de su protagonista y llaman a la inquietud, los interminables, sosegados y repetitivos (hasta la saciedad) paseos de la cámara por cada aula, corredor y rincón silencioso, ponen a prueba la paciencia y penalizan la atención y entretenimiento del espectador, además de llamar al tedio.

En conclusión, una película agradable con un interesante relato que contar, bien interpretada pero irregularmente narrada. Discreta.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

jueves, 10 de agosto de 2017

La Cura del Bienestar - Gore Verbinski

Título original: A Cure for Wellness

Año: 2017
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski
Guión: Justin Haythe, Gore Verbinski
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Bojan Bazelli

Reparto: Dane DeHaan,  Jason Isaacs,  Mia Goth,  Susanne Wuest,  Celia Imrie,  Lisa Banes, Adrian Schiller,  Ivo Nandi,  Natalia Bobrich,  Johannes Krisch,  Jason Babinsky, Judith Hoersch,  Jeff Burrell,  Eric Todd,  Godehard Giese,  Craig Wroe

Productora: Regency Enterprises / New Regency Productions / Blind Wink Productions

Un exitoso joven ejecutivo es enviado a los Alpes para conseguir que uno de los directivos de su empresa, que se encuentra recluido en un recóndito balneario, regrese.
Una vez inmerso en la extraña paz del lugar, descubrirá cómo su compañero, como el resto de los enfermos, no tiene voluntad alguna de abandonar las instalaciones. En su reclusión, el joven se verá infectado del mismo mal que a todos afecta, y los misterios del balneario comenzarán a poner en tela de juicio su cordura en un alucinogeno descenso a la confusión.

El visionario director Gore Verbinski (Piratas del Caribe, Rango...etc) regresa con este peculiar proyecto, arriesgado en lo visual y formal, que ha dividido a crítica y público.

En "La cura del Bienestar" se conjugan diversos elementos que hacen de ella una propuesta de calidad. En primer lugar, a reconocer encuentro la labor de su joven protagonista, un inspirado Dane DeHaan que sabe crear una matizada evolución para su sufridor personaje. El guión, obra del propio Verbinski junto a Justin Haythe, que sabe invocar el interés de la audiencia con lo que cuenta, y sobre todo, con lo que silencia, dotando al relato de un hipnótico halo de misterio con el que dejarse llevar a lo largo de su (quizás demasiado) dilatado metraje. Su capacidad para mezclar lo moderno con lo antiguo, e hibridar lo que bien parece una película del más clásico terror con recursos del cine actual, representa uno de los mayores puntos fuertes del film, a mi entender.

Pero si algo destaca por encima de todas las cosas, es la magnífica ambientación visual de la película. Los parajes de puro ensueño y ell misterioso balneario, aislado, flotando en una dimensión atemporal, nos arrastran a un estado de abandono de la realidad como a sus pacientes. Los tenebrosos elementos elegidos para su ambientación estilística son sumamente acertados y dan forma a la pesadilla de una forma hermosamente malsana y tóxica, un absoluto acierto.

En conclusión, un film de muy cuidada estética y acertada narración, que si bien se excede en su opulencia y puede llegar a agotar al espectador, resulta un viaje a un cine elegante, pausado, pero de calado. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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martes, 8 de agosto de 2017

Satanic - Jeffrey G. Hunt

Título original: Satanic

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Director: Jeffrey G. Hunt
Guión: Anthony Jaswinski
Música: Jim Dooley, Todd Haberman
Fotografía: Mike Karasick

Reparto: Sarah Hyland,  Steven Krueger,  Justin Chon,  Clara Mamet,  Marc Barnes, Devanny Pinn,  Sophie Dalah,  Jeffrey G. Hunt,  Stevin Knight,  Jim Jepson, William "Will" Daubert

Productora: Circle of Confusion / Marvista Entertainment

Un grupo de amigos viaja en una furgoneta recorriendo lugares emblemáticos relacionados con la brujería y los ritos satánicos. En su tour salvarán a una joven de las garras de un culto que amenaza acabar con su vida. Este hecho desatará una ola de violencia y se verán perseguidos por unas fuerzas oscuras prestas a terminar con todos y cada uno de ellos.

Jeffrey G. Hunt dirige este proyecto de serie B que pese a no tener una premisa demasiado mala, no sabe explotarla en ninguna de sus vertientes.

Sus debilidades comienzan con unos personajes acartonados, interpretados por elenco muy poco inspirado que no aporta credibilidad alguna a sus creaciones. Continúa con unos recursos técnicos pobres que dotan a las escenas de un forzado tenebrismo que termina resultando más cómico que aterrador.

Pero sobre todas las cosas, el guión, de Anthony Jaswinski, rubrica el desastre, con unos diálogos extremadamente pobres y una concatenación de situaciones sin pies ni cabeza que parecen un "copia-pega" de manidas escenas de películas de género. Nula frescura, nula inspiración y ausente creatividad.

En conclusión, nos hallamos ante un producto diseñado para el directo consumo televisivo sin carisma ni personalidad, una película de más que discretos recursos y creatividad que si bien entretiene con su buen ritmo y su no pretendida bis cómica, no alcanza la mínima calidad admisible. Para una tarde de siesta sin nada mejor que hacer, poco más.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

domingo, 6 de agosto de 2017

Los 13 Fantasmas - William Castle

Título original: 13 Ghosts

Año: 1960
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Director: William Castle
Guión: Robb White
Música: Von Dexter
Fotografía: Joseph F. Biroc

Reparto: Charles Herbert,  Jo Morrow,  Martin Milner,  Rosemary DeCamp,  Donald Woods, Margaret Hamilton,  John Van Dreelen

Productora: William Castle Productions

La familia Zorba ve cambiar su mala suerte al heredar un caserón, donde uno de sus parientes de dudosa fama, realizaba experimentos mirando más allá del velo que separa a los vivos de los muertos.
Una vez instalados allí descubrirán que no están solos, además de una siniestra ama de llames, presencias fantasmagóricas infestan el lugar y pondrán en peligro su cordura y sus vidas.

William Castle, uno de los grandes maestros del terror (House on Haunted Hill, Homicidio, 13 Chicas Aterrorizadas...etc) firmó con "Los 13 Fantasmas" un icónico producto de la serie B, hábil mezcla de terror, entretenimiento y humor.

Le película, que no esconde sus modestos recursos pero sabe explotarlos de la mejor manera, crea una agradable atmósfera que hibrida los recursos del terror más clásico (indudable es el amor de Castle por las casas encantadas y sus recovecos secretos) con una mirada moderna. De hecho, la tecnología se aplicó a sus proyecciones añadiendo la necesidad de utilizar un "visor fantasmal" (una suerte de rudimentarias gafas 3D) para, como hacen los protagonistas de film, poder visualizar a los fantasmas de una forma "realista" y "vívida".


Robb White firma un guión para "13 Ghosts" fresco y divertido, lleno de simpáticos diálogos y guiños humorísticos que hacen de esta producción algo accesible a un espectro mayor de público, no sólo a los acérrimos del terror fantasmal.

Con una dudosa calidad en las interpretaciones, en la puesta en escena y diversos elementos técnicos, alcanza el perdón cinéfilo  por la sonrisa que despierta y la honestidad de la que hace gala enorgulleciéndose de pertenecer a una Serie B creativa, de rica iconografía y amable visonado.

Un clásico del terror que poco tiene que ver (más allá de leves referencias argumentales) con su remake de 2001, una antigua joyita de género que es agradable rescatar del olvido y que consigue, más que despertar terror, la simpatía.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 4 de agosto de 2017

The Windmill Massacre - Nick Jongerius

Título original: The Windmill Massacre

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Países Bajos

Director: Nick Jongerius
Guión: Nick Jongerius, Chris W. Mitchell, Suzy Quid
Música: Erik Jan Grob
Fotografía: Bart Beekman

Reparto: Noah Taylor,  Patrick Baladi,  Charlotte Beaumont,  Ben Batt,  Tanroh Ishida, Fiona Hampton,  Adam Thomas Wright,  Kenan Raven,  Bart Klever,  Donnya Zidan

Productora: Pellicola

Un grupo de desconocidos sube a un autobús turístico en Amsterdam para realizar un tour y visitar los emblemáticos molinos de viento. Varios de ellos escapan de oscuros pasados y ocultan secretos camuflados bajo la inocente apariencia de despreocupado turista. Querrá el destino que el vehículo se averíe en medio de ninguna parte. Abandonados a su suerte y sin poder pedir asistencia el grupo habrá de refugiarse en un molino abandonado donde oscuras fuerzas amenazarán sus vidas.

Desde Holanda nos llega esta producción, un slasher con tintes paranormales de firma europea que sin olvidar ninguno de los clichés del género tratará de entretenernos con generosas dosis de suspense y sangre.

Agradable es el desarrollo del relato, con una correcta presentación de personajes y sus trasfondos, haciéndolos atractivos sin dilatarse demasiado en las presentaciones y un buen crescendo en su atmósfera. Igualmente correcta es la transición de los hermosos parajes a los lúgubres localizaciones y escenarios donde se desatará la carnicería, un festín de gore que hará las delicias de los amantes del género.

Sin embargo, su último tercio, una vez revelados los ingredientes sobrenaturales tras el relato, pierde fuerza y se torna a cada fotograma cada vez más predecible y manido, restando enteros al disfrute de la película.

En conclusión, "The Windmill Massacre" es una cinta de terror agradable para pasar un rato de despreocupado entretenimiento, que divierte pero deja el regusto de poder haber sido mucho mejor de lo que finalmente resulta. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

jueves, 3 de agosto de 2017

Nuevo premio #BlogosDeOro en el Festival de Fuengirola

Nos enorgullece informaros de la nueva colaboración oficial de nuestros más queridos premios de cine, Los Blogos de Oro, de los que formamos parte,  con el Festival Internacional de Cine de Fuengirola. A raíz de este acuerdo se incorpora al festival el Premio Blogos de Oro de la Crítica a la Mejor Webserie que este año tendrá como miembros del jurado a tres bloggers socios de los Blogos de Oro: Santi de la Flor de elrincónTV, José Luis Panero de Palomitas de Maiz y Paco Casado de Cine en Serio.

Esta edición de 2017 se celebrará del 8 al 16 de septiembre en la ciudad malagueña de Fuengirola, y cuenta con secciones de Largometrajes, Cortometrajes y la más novedosa dentro del panorama de festivales españoles, de Webseries.

Tenéis toda la información del festival en http://festivaldefuengirola.com/, en su cuenta de twitter @fuengirolacine, en su página de Facebook y en Instagram.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Iris - Jalil Lespert

Título original: Iris

Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Francia

Director: Jalil Lespert
Guión: Andrew Bovell
Música: Dustin O'Halloran, Adam Wiltzie

Fotografía: Pierre-Yves Bastard
Reparto: Romain Duris,  Charlotte Le Bon,  Jalil Lespert,  Camille Cottin

Productora: Wy Productions / Nexus Factory

Iris es la esposa de un afamado y exitoso banquero. Al salir de un restaurante del centro de París, desaparecerá misteriosamente.
Max es un joven mecánico en bancarrota, que, sin quererlo se verá involucrado en estos acontecimientos, viéndose en el punto de mira de la sospecha.
La investigación comienza, mas, a cada paso que da, más oculta parece hallarse una verdad escondida tras un juego de mentiras y falsas apariencias.

Desde Francia nos llega este thriller dirigido por Jalil Lespert que, sin grandes pretensiones y bajo clásicas formas, logra enredar en su red de intriga a un espectador absorto en su narración.

Un inspirado elenco, capitaneado por una estupenda Charlotte Le Bon, da vida y carisma a unos personajes llenos de claroscuros que saben sacar el mayor partido a la mayor de las fortalezas del film, el guión de Andrew Bovell. Sus páginas nos arrastran por laberintos de sospecha con vertiginosos giros argumentales que no sólo entretienen sino que resultan tan intensos que capturan la atención y ánimo de principio a fin de la cinta.

De falsamente sencilla apariencia, "Iris" es un thriller de primera ideal para abstraerse de la realidad y dejarse atrapar por su red de misterios, una propuesta sobria y alejada de los clichés formales y argumentales, aderezada por un ácido regusto europeo que la hace aún más disfrutable. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 31 de julio de 2017

Frontera - Frontier

Título original: Frontier (TV Series)

Año: 2016
Duración: 60 min.
País: Canadá

Director: Rob Blackie (Creator),  Peter Blackie (Creator),  Ken Girotti,  Brad Peyton
Guión: Rob Blackie, Peter Blackie, Kerri MacDonald, Perry Chafe, Greg Nelson
Música: Andrew Lockington
Fotografía: David Herrington

Reparto: Jason Momoa,  Alun Armstrong,  Landon Liboiron,  Allan Hawco,  Jessica Matten, Breanne Hill,  Zoe Boyle,  Christian McKay,  Evan Jonigkeit,  Lyla Porter-Follows, Diana Bentley,  Greg Bryk,  Michael Patric,  William Belleau,  Paul Ewan Wilson

Productora: Netflix / Take Shot Productions / Factory Backwards / Discovery

Corre el Siglo XVIII, en Norteamérica la lucha ligada al comercio de pieles es violenta, sangrienta y salvaje. El dominio de los territorios y los puntos estratégicos de caza e intercambio es crucial. Todo ello implicará unas más que tensas relaciones entre los nativos de la zona y los europeos sedientos de riquezas que tratan de asentarse y prosperar en unas tierras tan opulentas como amenazantes.

La serie "Frontier", creada por Rob y Peter Blackie, nos lleva a unos tiempos convulsos, a un lugar y un conflicto donde no hay sutileza alguna, la violencia es el lenguaje y las alianzas son claves para la supervivencia en un entorno indomable.

"Frontera" sabe aprovecharse de sus localizaciones y austeros decorados para establecer un tono narrativo sin piedad, y remarcar la latente peligrosidad del naciente nuevo mundo. Igualmente, la galería de personajes que nos irá presentando, es generosa y cuidada, tanto por la correcta interpretación del elenco, como por la interesante perspectiva de los conflictos que representan, al hacernos mirar los acontecimientos desde todos los ángulos, rompiendo cualquier sensación de maniqueísmo en el relato.

En su contra juega una cierta simpleza argumental y cierta irregularidad en el ritmo de su historia, ora pecando de lentitud y confusión, ora de intensa acción y vertido de sangre de ambos bandos. Pese a ello, y a una cierta escasez de pretensiones de su puesta en escena y trasfondos, "Frontera" es un digno vehículo de entretenimiento con el que dejarse llevar a otras latitudes, otros tiempos y formas de vida. Aceptable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 29 de julio de 2017

Blair Witch - Adam Wingard

Título original: Blair Witch

Año: 2016
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Director: Adam Wingard
Guión: Simon Barrett
Música: Adam Wingard
Fotografía: Robby Baumgartner

Reparto: James Allen McCune,  Callie Hernandez,  Corbin Reid,  Brandon Scott, Wes Robinson,  Valorie Curry

Productora: Lionsgate / Vertigo Entertainment / Room 101 / Snoot Entertainment

Un grupo de estudiantes se adentran en los bosques de Black Hills tratando de descubrir la verdad sobre la desaparición de la hermana de uno de ellos y sus compañeros, años atrás. En su aventura, además de con innumerables recursos de filmación, serán acompañados por una pareja de lugareños conocedores del lugar y sus leyendas. Se creían preparados, pero nada estará más lejos de la realidad, cuando los sobrenaturales secretos ocultos en la espesura sean revelados.

El renombrado realizador Adam Wingard asume el reto de dar continuidad a una de las películas de terror más sonadas de todos los tiempos respetando formato, imaginería y estructura de su predecesora, un esperado retorno al misterio que no ha satisfecho a todos los paladares.

"Blair Witch" incorpora las nuevas tecnologías para enriquecer su aspecto found footage y se preocupa de justificar argumentalmente las grabaciones, dando un plus de credibilidad a la narrativa en un formato que suele perder coherencia en estos aspectos.

El reparto resulta aceptable en su trabajo, y el aprovechamiento de unos lugares ya eternamente asociados al terror más primario es eficiente. Correcto es el inteligente desarrollo de la historia, con un atractivo crescendo en sus ingredientes terroríficos que saben dosificarse hasta emponzoñar la pantalla en su explosivo tramo final.

Pese a sus virtudes, "Blair Witch" tiene en su contra un factor de notable peso, y es la absoluta falta de sorpresa, tanto en su puesta en escena, como en su argumento. Los recursos formales respetan un estilo de la propuesta original que ha sido plagiado hasta la extenuación, y la historia aporta nuevos datos pero no termina de trascender en su impacto.

Con todo ello, "Blair Witch" es una propuesta bien realizada, una digna pieza de terror que hará las delicias de los amantes del found footage y acérrimos de la saga, pero que no termina de meterse bajo la piel del espectador, ya acostumbrado a este lenguaje cinematográfico, como hizo la propuesta original. No obstante, siempre es un placer perderse en un Black Hills que aún parece tener algo que contar...

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 27 de julio de 2017

The Discovery - Charlie McDowell

Título original: The Discovery

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Director: Charlie McDowell
Guión: Justin Lader, Charlie McDowell
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen

Reparto: Jason Segel,  Rooney Mara,  Robert Redford,  Jesse Plemons,  Riley Keough, Ron Canada,  Mark Burzenski,  Leah Procito,  Jim Boyd,  Kimleigh Smith, Connor Ratliff,  Arthur Hiou,  M.J. Karmi,  Elaine Victoria Grey,  Colin Allen

Productora: Netflix / Endgame Entertainment / Protagonist Pictures / A-Lo Films

La existencia de la vida después de la muerte ha sido probada científicamente. Este hecho sume a la humanidad en el absoluto caos al arrastrar a la población a suicidios masivos para cruzar al otro lado. En este entorno conoceremos a un hombre que viaja a los dominios del científico culpable de tal revelación, conociendo entonces a una extraña que cambiará su existencia.

Charlie McDowell, un realizador en el punto de mira tras su alabado debut "The One I Love" dirige esta obra de ciencia ficción con una brutal propuesta argumental y un atractivo reparto.

La película se desarrolla con una suave cadencia narrativa pese a lo contundente de los acontecimientos que desarrolla, cruciales para la vida y la muerte. Pieza a pieza va descubriendo el puzzle de su relato, profundizando no tanto en lo trascendental del cambio obrado en la sociedad y su inminente destrucción, sino en las historias y trasfondos de sus protagonistas.

Este tratamiento de la narrativa, a través del guión firmado por el propio director junto a Justin Lader, resulta bastante insatisfactorio, frío y un tanto frustrante. Entretiene, engancha con sus interrogantes, pero sus áreas más predecibles y el nulo desarrollo de sus vertientes más atractivas, hace que las expectativas se estrellen y el interés se termine disipando.

Desaprovechado encuentro igualmente a su elenco protagonista, ni el legendario Robert Redford ni la siempre interesante Rooney Mara consiguen levantar la película de una discreción absoluta con su empeño. Igualmente decepcionante es la puesta en escena, limitada en recursos y creatividad.

En conclusión, "The Discovery" capturó inmediatamente mi interés con su propuesta y su arriesgada temática, pero con igual velocidad fue apagando mi entretenimiento y cinematográfico deleite con una película arrítimica, desapasionada y gris. Decepción.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

viernes, 21 de julio de 2017

Bright Night - Florian Gottschick

Título original: Nachthelle

Año: 2015
Duración: 86 min.
País: Alemania

Director: Florian Gottschick
Guión: Florian Gottschick, Carsten Happe
Música: Felix Raffel
Fotografía: Jakob Seemann

Reparto: Anna Grisebach,  Benno Fürmann,  Vladimir Burlakov,  Kai Ivo Baulitz,  Gudrun Ritter

Productora: Almost Famous Film- und Medienproduktion

Una mujer y su joven novio se dirigen a un pueblo semiabandonado, lleno de recuerdos para ella, a pasar el fin de semana. En el caserón, lleno de memorias del ayer, le espera su antigua pareja y el hombre con el que ahora comparte su vida. Los cuatro pasarán juntos unos días en los que las risas se mezclarán con los recelos, el hastío con el deseo, las revelaciones con los secretos inconfesos... algo oscuro pende sobre la paz de la idílica escapada.

Florian Gottschick dirige esta cinematográfica propuesta de origen alemán que, pese a sus pequeñas pretensiones,  va más allá de lo que la sencilla premisa inicial parece prometer.

Clave es la interpretación del cuarteto protagonistas, saldando de forma agradable todos ellos sus papeles llenos de matices y secretos. Es su labor, transmitiendo sus claroscuros tanto en la banalidad de los encuentros como en los trascendentes silencios donde late lo oculto, la que hace de "Bright Night" un producto de interés, capturando al espectador, sabedor de que algo se oculta tras la perfecta superficie de la narración.

Agradable en su trabajo de fotografía y sacando un buen partido de las solitarias localizaciones, se consigue crear una onírica sensación de atemporalidad e irrealidad donde todo es posible.

En conclusión, una película sencilla, discreta, centrada en sus personajes, secretos y emociones, sostenida sobre un sugerente guión con correctos giros, pero que podía haber arriesgado mucho más y resultar más apasionado y apasionante, sobre todo en sus revelaciones finales. Agradable pero fácilmente olvidable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 19 de julio de 2017

A 47 Metros - In the Deep - Johannes Roberts

Título original: 47 Meters Down - In The Deep

Año: 2017
Duración: 87 min.
País: Reino Unido

Director: Johannes Roberts
Guión: Johannes Roberts, Ernest Riera
Música: Tomandandy
Fotografía: Mark Silk

Reparto: Mandy Moore,  Claire Holt,  Chris Johnson,  Yani Gellman,  Santiago Segura, Matthew Modine,  Mayra Juarez,  Axel Mansilla

Productora: Dimension Films / Tea Shop, Film Company

Dos hermanas disfrutan de sus vacaciones en México. Pese a ser muy diferentes entre ellas, una alocada y aventurera, y la otra conservadora y formal, consiguen divertirse en su escapada. Al conocer a un grupo de jóvenes, se embarcarán en un plan que pondrá en juego sus vidas, salir a alta mar para sumergirse en una jaula y poder ver a los depredadores del mar, los tiburones blancos, en su hábitat natural. Pero querrá el destino penalizar su temeridad provocando un accidente que las dejará, indefensas, a 47 metros de profundidad a merced de los elementos y las letales criaturas marinas.

Johannes Robers escribe y dirige esta tensa película, que pese a arrancar como un film vulgar sobre los peligros de las vacaciones y relacionarse con extraños y arriesgados planes, pronto torna en un relato de asfixiante supervivencia.

Al frente del reparto, Mandy Moore y Claire Holt, que lejos de los cándidos papeles a los que nos tienen acostumbrados, aquí habrán de transformarse en titánicas luchadoras contra los peligros de los letales fondos oceánicos. Grata sorpresa encuentro en sus interpretaciones que esperaba frívolas y he encontrado inesperadamente solventes.

Un gran acierto del film resulta el cómo hila los miedos más primarios. Nos enfrentará tanto a la desconfianza del mayor predador, el ser humano, como al terror a los depredadores del mar, los tiburones blancos, como a la claustrofobia de la cautividad en un entorno extremo donde el bien más preciado, el oxígeno, escasea en una mortal cuenta atrás.

Inteligente en sus giros, adecuada en su puesta en escena, acertada en lo que muestra y lo que sugiere, correctamente dosificado, "A 47 metros" es una experiencia cinematográfica digna de vivirse en la que contener la respiración de principio a fin sufriendo con sus protagonistas en una propuesta inmersiva, intensa y bien realizada. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 17 de julio de 2017

El Exterminador - Incarnate - Brad Peyton

Título original: Incarnate

Año: 2016
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Director: Brad Peyton
Guión: Ronnie Christensen
Música: Andrew Lockington
Fotografía: Dana Gonzales

Reparto: Aaron Eckhart,  Carice van Houten,  Catalina Sandino Moreno,  Karolina Wydra, John Pirruccello,  Emily Jackson,  Emjay Anthony,  Breanne Hill

Productora: Blumhouse Productions

Un exorcista practica la expulsión de entes infernales del interior de sus víctimas de una forma atípica. Para sus rituales, lejos de las exhortaciones y plegarias a las que nos tienen acostumbrados, el exterminador de demonios se introducirá en el subconsciente del poseído, librando allí la batalla. Pero tales prácticas tienen al exorcista en el punto de mira y, oculto tras la inocente apariencia de un niño, un ser de la oscuridad le espera para acabar con él y su trabajo.

Brad Peyton dirige esta película que, pese a partir de una premisa ya manida por el cine y la televisión, se nutre de cierta frescura narrativa y formal al trasladar la batalla entre el bien y el mal al fondo de la mente.

Un elenco aceptable, con un solvente Aaron Eckhart al frente encarnando a un exorcista luchador, pero cansado y decadente, salda su labor de forma discreta. Igualmente agradable resulta el contraste entre su sombría puesta en escena de este lado de la realidad frente a la presentación del mundo más allá de la mente donde todo es posible. En este último punto sí que pesa sobre el film una cierta falta de riesgo, con la libertad que puede aportar un argumento de estas características, en lo formal no consigue espectacularidad alguna en su creatividad y se queda en el terreno de lo seguro.

Pese a sus limitaciones, "El exterminador" resulta una película de agradable visionado, en un panorama donde tan rutinarias y clónicas parecen las películas de posesiones, aporta nuevos y agradables elementos, que pese a no ser explotados tanto como hubiera sido deseable, rubrican una película para matar el tiempo de fácil consumo. Aceptable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 15 de julio de 2017

The Night Of - Steven Zaillian

Título original: The Night Of 

Año: 2016
Duración: 480 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Zaillian
Guión: Peter Moffat, Richard Price, Steven Zaillian
Fotografía: Robert Elswit

Reparto: Riz Ahmed,  John Turturro,  Bill Camp,  Poorna Jagannathan,  Peyman Moaadi, Sofia Black-D'Elia,  Reginald L. Barnes,  Racquel Bailey,  Shaun Rey,  Frisco Cosme, Christofer Jirau,  Damany Mathis,  Samuel Standard,  Frank Ridley,  Jeanni Berlín, Paul Sparks,  Amara Karan,  Syam M. Lafi,  Michael Kenneth Williams,  Jeff Wincott, David Chen,  Xavier Cadeau

Productora: BBC Worldwide Productions / Film Rites / Home Box Office (HBO)

Una noche querrá el destino cruzar el camino de un joven con una misteriosa mujer, ambos se embarcarán en una velada de charla, desenfreno y sexo. Al despertar, él la hallará a su lado, brutalmente asesinada, con toda prueba apuntando a su culpabilidad. "The Night Of" es la trágica aventura a la que estos hechos conducirán a un joven que habrá de lidiar con todo en su contra.

Steven Zaillian retoma la historia que ya nos contara la ministerie británica "Criminal Justice" años atrás para dar forma a un oscuro relato de sombríos hechos y personajes que ha seducido a crítica y público.

La narrativa resulta cautivadora y atrapa desde su mismo inicio, muy hábil en su creación, no sólo de atmósferas opresivas, grises y ausentes de esperanza, sino en el tejido de verdades, mentiras y sospechas que bien sabe crear a lo largo de su desarrollo. Tanto su elaboración de las respuestas tras las incógnitas que presenta el crimen, como en el esbozo de una galería de personajes tan intensos como matizados en sus detalles, resulta brillante.

Destacable resulta de igual manera el buen hacer de su elenco protagonista, con un enorme Riz Ahmed a la cabeza del reparto como el sufridor joven sobre el que gira el relato, y un estupendo John Turturro dando vida a un personaje controvertido y que despierta tanto rechazo como simpatía, su abogado.

En conclusión, "The Night Of" es una remarcable miniserie donde tanto el misterio, como el trasfondo de todos aquellos que cruzan por la pantalla despierta el interés, cuidada en su puesta en escena, bien interpretada y con un desarrollo argumental con numerosas capas dignas de disfrute y debate. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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sábado, 8 de julio de 2017

#pelisytuits y #blogosdeoro con Abracadabra

El martes 18 de julio a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los premios #BlogosDeOro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a José Mota y Pablo Berger, actor y director de “Abracadabra” película que se estrena el 4 de agosto.


Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible antes de completar aforo, os animamos!

viernes, 7 de julio de 2017

The Tunnel - Kim Seong-Hoon

Título original: Teoneol

Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Corea del Sur

Director: Kim Seong-Hoon
Guión: Kim Seong-Hoon

Reparto: Ha Jung Woo,  Bae Doo Na,  Oh Dal Su,  Kim Jong Soo,  Park Jin Woo

Productora: Another Sunday / BA Entertainment / History E&M

Un túnel, de dudosa calidad en su construcción, colapsa. La montaña reclama sus dominios e invade con el derrumbamiento el interior del pasaje, aplastando con su natural poder a cuantos encuentra en su camino. Mas la destrucción no es completa, algunos supervivientes logran salvarse del derrumbe, comenzando así para ellos la titánica tarea de sobrevivir y conseguir volver a ver la luz del día.

Kim Seong-Hoon escribe y dirige esta tensa película que tras una breve introducción pronto pone en escena la catástrofe, hilo conductor del film, para sumergir al espectador en una claustrofóbica historia de supervivencia.

Visualmente la película está bien trabajada, con unos efectos visuales y una labor de ambientación dignos para hacer creíbles los trágicos hechos narrados y las intrincadas peripecias de aquellos que sobreviven bajo los escombros. Aprovecha para ello al máximo los mínimos espacios, sabiendo con ello asfixiar no sólo a sus protagonistas, sino a la audiencia.

Su elenco de actores salda sus papeles con eficacia, destacando entre ellos la actriz Doona Bae (a la que muchos conocerán por su participación en Sense8 interpretando a la carismática Sun), como sufridora compañera de una de las víctimas del desastre.

El relato no está exento de crítica sobre la reacción de las autoridades frente a  una tragedia de estas características y su modus operandi. Este hecho, en lugar de lastrar la historia, la complementa de forma agradable dotando de más intensidad a la tensión que representa una carrera contra el tiempo de la que dependen vidas.

Quizás un tanto dilatada en su metraje, lo que penaliza el disfrute en algún tramo repetitivo o innecesario, pero agradable en su conjunto, "El Túnel" resulta una película de agradable visionado por lo interesante de su planteamiento, desarrollo, puesta en escena e interpretaciones.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 5 de julio de 2017

Pieles - Eduardo Casanova

Título original: Pieles

Año: 2017
Duración: 77 min.
País: España

Director: Eduardo Casanova
Guión: Eduardo Casanova
Música: Ángel Ramos
Fotografía: José Antonio Muñoz "Nono"

Reparto: Candela Peña,  Ana Polvorosa,  Macarena Gómez,  Carmen Machi,  Secun de la Rosa, Jon Kortajarena,  Joaquín Climent,  Enrique Martínez,  Eloi Costa,  Itziar Castro, Carolina Bang,  Ana María Ayala,  Adolfo Fernández,  Javier Bódalo

Productora: Pokeepsie Films / Nadie es Perfecto / The Other Side Films / Netflix

Pieles nos acerca a un grupo de personas radicalmente diferentes, pero con un factor común, deformidades físicas que les apartan de la normalidad y les arrastran a la soledad, a vivir apartados, ajenos a la sociedad, con nexos restringidos a aquellos con quien comparten diferencia.

Eduardo Casanova, como ya hiciera con su cortometraje "Eat My Shit", se sumerge en una historia visualmente provocadora, transgresora en su puesta en escena, para reivindicar a los descastados, diferentes, rechazados.

El film, plagado de rostros conocidos del panorama cinematográfico español actual, ha creado polémica y discusión allá por donde ha pasado por los valientes riesgos tomados en las formas adoptadas para plasmar en imágenes el fondo de sus historias, la denuncia al rechazo a los diferentes y fuera de los cánones.

Loable es el trabajo de todo su elenco, sabio en dotar de carisma y personalidad a sus extremos personajes. Este factor, hilado con un guión, que aunque a tramos resulta torpe a la hora de tejer las distintas historias, logra que el espectador, mire más allá del físico envoltorio de los personajes, supere el impacto inicial, para empaparse de la básica idea subyacente.

Pese al exceso de rosa y lila, firma cromática del film, y una cierta falta de profundidad en el desarrollo de sus historias, "Pieles" resulta una interesante propuesta, que pese a lo feroz de sus rasgos visuales, con el paso de los minutos no resulta malsana ni incómoda. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 3 de julio de 2017

LoveTrue - Alma Har'el

Título original: LoveTrue

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Director: Alma Har'el
Guión: Alma Har'el
Música: Flying Lotus
Fotografía: Alma Har'el

Productora: Delirio Films / Little Minx

Alma Har'el nos presenta en su documental una aproximación al amor vivido por tres dispares personajes. Una stripper de Alaska tratará de compaginar su trabajo con la búsqueda de una pareja que la acepte y respete. Un joven de Hawaii, traicionado por su novia y amigo tratará de responder a las interrogantes que tiene frente a si. Un padre de familia numerosa en Nueva York abandonado por su mujer buscará en la música y los suyos la felicidad perdida. Tres historias distintas, tres localizaciones radicalmente diferentes, y un sentimiento universal, el amor, su búsqueda, su éxtasis, su dolor y, sobre todo ello, su verdad.

LoveTrue es un film extraño, onírico, que mezcla pasado y presente en un mismo fotograma, que trae a la pantalla recuerdos, vivencias y sueños y los hila con una cadencia de triste balada tarareada en plena madrugada en la que realidad y fantasía se diluyen en un duermevela que puede ocultar la verdad misma de las emociones.

"LoveTrue" es sin duda un ejercicio de estilo, un experimento en el que dejarse llevar más por las emociones que invoca que por la historia que narra. En su puesta en escena, las artísticas imágenes, ora de pesadilla, ora de dulce ensoñación, encontraremos poesía acunada por una hipnótica banda sonora de Flying Lotus que manipula el ánimo y arrastra al espectador hacia un estado de abandono.

Sin duda es un proyecto arriesgado y no apto para todos los paladares, una película que atrapa o se odia en función de lo que se conecte no tanto con su discurso, que es universal, sino con su lenguaje visual y narrativo.

Innovadora, personal y con carácter, Alma Har'el vuelve a demostrar su buen hacer cinematográfico, y aunque su obra aún se siente un tanto pequeña, y su estructura narrativa imperfecta, apunta grandes maneras. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 1 de julio de 2017

The King And The Clown - Lee Jun-Ik

Título original: Wang-ui namja (The King and the Clown)

Año: 2005
Duración: 120 min.
País: Corea del Sur

Director: Lee Jun-Ik (AKA Lee Joon-ik)
Guión: Choi Seok-hwan, Kim Tae-woong
Música: Byung-woo Lee
Fotografía: Gil-woong Ji

Reparto: Woo-seong Kam,  Jin-yeong Jeong,  Seong-Yeon Kang,  Jun-gi Lee,  Hang-Seon Jang, Hae-jin Yu,  Seok-yong Jeong,  Seung-hun Lee

Productora: Eagle Pictures / CJ Entertainment

Corre el Siglo XVI, tiempos de la dinastía Joseon. La población subsiste entre penurias y entre ella conoceremo a Jang-seng y Gong-gil, dos juglares unidos por unos vínculos más estrechos que la amistad, que con su creatividad y ácido humor logran el favor del público con su espectáculo que satiriza a la corte. Pero querrá el destino que su desacato tenga su castigo y sean llevados presos a palacio donde habrán de representar su obra y en función de la reacción del rey, poder enfrentarse a la ejecución. Pero el regente,  más allá de la crítica, verá algo especial en ellos y las relaciones comenzarán a emponzoñarse.

Lee Jun-Ik dirige esta película que arrasó en su país de origen, Corea del Sur, donde aún hoy se mantiene como una de las cintas más taquilleras de su historia, y que nos regala una amena historia cargada de aventuras, intrigas y profundas emociones.

Visualmente, como suele ocurrir con las películas de este origen, resulta intachable, con una puesta en escena cuidada y vistosa, tocada por un virtuoso trabajo de vestuario y dirección artística y, sobre todo, por una paleta de colores que adereza una fotografía deliciosa.

Destacable resulta la labor de su elenco protagonista, que brilla en su vertiente más cómica y circense, pero lo hace aún más en su lado más oscuro, íntimo y doliente. "The King and de Clown" se nutre de emociones silenciadas,  y es en este aspecto en el que el trabajo de los actores se viste de más calidad, gritando tras sus miradas deseos, miedos y anhelos prohibidos.

Sin duda, el guión, piedra angular de la película, sabe mantener un buen ritmo, con una agradable presentación de personajes, un desarrollo que atrapa interés y entretenimiento y un desenlace que aprisiona el ánimo de la audiencia en un puño. Quizás alguna de sus partes se encuentre demasiado dilatada, e incluso ciertos aspectos de las intrigas palaciegas presentadas no logren ser tan apasionantes como pretendía, pero su resultado global es más que satisfactorio.

Con todo ello, "The King and the Clown" resulta una delicia cinematográfica para disfrutar de un buen rato de entretenimiento en el que fácil resulta sumergirse y dejarse llevar por una historia bien contada, interpretada y realizada. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
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miércoles, 21 de junio de 2017

Cumbres Borrascosas - William Wyler

Título original: Wuthering Heights

Año: 1939
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: William Wyler
Guión: Ben Hecht, Charles MacArthur (Novela: Emily Brontë)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Gregg Toland

Reparto: Merle Oberon,  Laurence Olivier,  David Niven,  Flora Robson,  Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald,  Hugh Williams,  Cecil Kellaway,  Leo G. Carroll

Productora: Samuel Goldwyn Company / United Artists

"Cumbres Borrascosas" nos narra la historia de una familia que habita un caserón en los páramos. Ellos acogerán bajo su techo y en su mesa a un niño abandonado, que, con el paso de los años, será devoto amante de la más joven de la casa. Su relación, aparentemente indestructible, se verá amenazada por las tentaciones, la tiranía del mayor de los hermanos y la presión social. Lo que era hermoso amor se tornará malsana obsesión, y la pasión hará de la venganza su guadaña.

El mítico director William Wyler (La Carta, La Loba, Vacaciones en Roma...etc) se adentró con valentía en el tormentoso mundo literario de la clásica novela de Emily Brontë para llevar a la gran pantalla una de las más conocidas historias de pasión y venganza con un trío de ases, Oberon, Olivier y Niven, capitaneando el reparto.

Tanto la ambientación como la puesta en escena de Wuthering Heights de Wyler es de calidad, aunque no explota de forma efectiva el entorno del caserón ni crea la sombría y fantasmagóricamente opresiva atmósfera que impregnaba la obra literaria. Lo mismo ocurre con su galería de personajes, que si bien están estupendamente interpretados por el elenco, se alejan bastante de sus referentes sobre el papel, dulcificándose y perdiendo su ponzoñosa oscuridad. Entre todos ellos, su protagonista, Heathcliff, encarnado por Laurence Olivier, carece de la amenazante fuerza destructiva que hace de la obra de Brontë algo sobrecogedor y que, en esta adaptación, se ve incluso ensombrecido por el carácter que desprende la Cathy creada por Merle Oberon.

Por todo lo citado, estas "Cumbres Borrascosas" no son una mala película, en absoluto, resulta un melodrama de muy agradable visionado, pero sí una dudosa adaptación de la novela, que si bien respeta sus elementos básicos, cambia absolutamente su tono narrativo, atmosférico y la esencia de sus personajes. Pese a ello, y como ocurre con todo Wyler, viajar al pasado cinematográfico para degustar sus deliciosas creaciones, es un gusto.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 20 de junio de 2017

Blogos de Oro: Palmarés del I Festival Internacional de Cine de Marbella

Tres blogs de cine han ejercido como jurado en el nuevo Premio Blogos de Oro de la Crítica del primer Festival Internacional de Cine de Marbella.

El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Ekaj”, una producción americana independiente dirigida por Cati González, quien además ha ganado el premio a mejor directora.


El jurado de la crítica, ha estado compuesto por Luís Pedrero de El Palomitrón, Santi de la Flor de El rincón TV y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial completo con el resto de premios.

MEJOR PELÍCULA: “Anomalous”, de Hugo Stuven
MEJOR DIRECCIÓN: Cata González, por “Ekaj”
MEJOR GUIÓN: Josep Ciutat, por “Money”, de Martín Rosete
MEJOR ACTOR: Lluis Homar, por “Anomalous”
MEJOR ACTRIZ: Alejandra Mesa, por “Maniac Tales”
MEJOR CORTOMETRAJE: “The Fisherman”, de Alejandro Suárez Lozano

Blogos de Oro - Palmarés del III Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Cugat

Cinco blogs de cine han ejercido como jurado en el Premio de la Crítica del 3r Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sant Cugat, en colaboración por segundo año consecutivo con nuestros premios de cine favoritos, los Blogos de Oro.


El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Maniac Tales”, una producción malagueña dirigida por Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa y Rodrigo Sancho, de la cual han destacado su originalidad al unir cinco relatos de terror todos ellos sorprendentes y a la vez su capacidad de crear un hilo conductor entre las historias con una puesta en escena equiparable a la de grandes producciones.


Como Mejor cortometraje ha sido elegido “Cavalls morts” de Marc Riba y Anna Solanas, que el jurado de la crítica ha premiado por su creatividad al mostrar la cara oscura de las guerras desde el punto de vista de la mirada inocente de un niño.

El jurado de la crítica, en colaboración con nuestros premios de cine, ha estado compuesto por Ylenia Cañadas de El Cinéfil, Arnau Roura de Cinezin, Oriol Hernández de Terrorweekend, Saül Ivars de Desde el sofá y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Geoffrey Cowper, Glòria Fernández y José Miguel Rodríguez

Mejor Película: “Noctem” de Marcos Cabotá

Mejor Director: Raman Hui por “Monster Hunt”

Mejor Guión: Enrique García, Kike Mesa, Salva Martos, Lluís Segura por “Maniac Tales”

Mención Especial: “Prevenge” de Alice Lowe por el esfuerzo titánico de escribir, dirigir, interpretar y producir una historia atrevida rompiendo y subvirtiendo los tópicos de la visión de la mujer embarazada.

Mejor Cortometraje: “Nerón” de Rubin Stein

Mejor Director de corto: Rubin Stein per “Nerón”

Mención Especial: Zona 84 y Darrell.
Darrell: Por su originalidad y precisión narrativa, por la alta calidad de la animación y su capacidad de sorprender al espectador en un espacio tan corto de tiempo.
Zona-84: Por su acurada capacidad de trasladar un universo de cómic al cine y por su provocador y arriesgado diseño de producción.

viernes, 16 de junio de 2017

Rupture - Steven Shainberg

Título original: Rupture

Año: 2016
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Shainberg
Guión: Brian Nelson, Steven Shainberg
Fotografía: Karim Hussain

Reparto: Noomi Rapace,  Peter Stormare,  Kerry Bishé,  Michael Chiklis,  Ari Millen, Lesley Manville,  Percy Hynes White,  Sergio Di Zio,  Morgan Kelly,  Paul Popowich, Jonathan Potts,  Joel Labelle,  Jean Yoon,  Brendan Jeffers

Productora: Ambi Pictures / BondIt / Tango Pictures

Una madre soltera será secuestrada por una misteriosa organización y mantenida cautiva. Su situación pondrá a prueba su capacidad para no perder la cordura ante la extraña situación que le tocará vivir y tratar de escapar de las garras de unos extraños de muy dudosas intenciones.

Steven Shainberg dirige y escribe (junto a Brian Nelson) esta película que cabalga entre el thriller y el terror de tintes fantásticos, una producción que busca la claustrofobia del espectador y trata de implicarlo en la desventura de una mujer fuerte pero reducida a la impotencia.

Como no podía ser de otra forma, el principal atractivo de esta propuesta es su actriz principal, la siempre intrigante y poderosa Noomi Rapace, convincente en su papel de guerrera y sufridora. No obstante, la calidad de la cinta y lo cuestionable de un guión que no dibuja grandes matices en su personaje, no le permite lucirse al nivel al que nos tiene acostumbrados. Sin duda, este film no figurará entre los hitos memorables de su carrera.

"Rupture" parte de una idea atractiva e interesante, se desarrolla en unos espacios aceptablemente ambientados en pos de la angustia de su protagonista, y, por consiguiente, de la audiencia. Sin embargo, un guión torpe e irregular consigue hacer perder el interés del espectador (incluso de aquel que busque poco más que torture porn en esta película), con una credibilidad e intensidad que atrapa de forma consistente al principio, entretiene en su tramo central y se precipita al vacío del absurdo en su tramo final tirando por tierra todo lo conseguido.

En conclusión, una película que pese a su atractivo inicial, tener una buena idea y una mayúscula actriz al frente, naufraga en su desarrollo y resulta un producto fallido para lanzar al olvido, una lástima.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer: