domingo, 17 de diciembre de 2017

Dave Made a Maze

Título original: Dave Made a Maze

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Bill Watterson
Guión: Steven Sears, Bill Watterson (Historia: Steven Sears)
Música: Mondo Boys
Fotografía: Jon Boal

Reparto: Nick Thune,  Meera Rohit Kumbhani,  Adam Busch,  James Urbaniak, Stephanie Allynne,  Kirsten Vangsness,  Scott Krinsky,  Rick Overton,  John Hennigan, Kamilla Alnes,  Frank Caeti,  Jessica Graves,  Drew Knigga,  Timothy Nordwind

Productora: Butter Stories / Dave Made An LLC / Foton Pictures

Un joven decide construir en el salón de su apartamento un intrincado laberinto de cartón. Grande es la sorpresa cuando su novia llega a casa y descubre que él está perdido en el interior de la extraña construcción. Pese a que el constructor pide que nadie se adentre en el laberinto, su amada y sus amigos, un excéntrico grupo de personajes, se aventurarán al interior, un mundo plagado de letales rompecabezas y trampas de sangriento cartón.

Bill Watterson dirige esta peculiar propuesta, bizarra en su argumento y aún más en su puesta en escena, dando forma aun proyecto original, fresco y diferente. Los riesgos tomados y el agradable resultado le han permitido la participación en diversos festivales, como Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros.

"Dave Made a Maze" se viste de unas formas que pueden parecer a primera vista pueriles, con un aspecto de básica propuesta para infantes... pero nada más lejos de la realidad.

Los escenarios imposibles, esculpidos con toneladas de papel y cartón desafían no sólo el ingenio de sus visitantes, sino la imaginación de una audiencia sorprendida a cada nueva estancia a descubrir.
Los peligros que en ellas encontrarán, son bizarros y retorcidos, dignos de la perturbadora creatividad de una entrega de "Saw" y sus pruebas mortales.

Y sobre todo ello, un halo de humor negro, ácido y adulto se cierne, pervirtiendo todo el aspecto infantiloide de la cinta y llevándola a un terreno totalmente distinto, disparando el entretenimiento y diversión de la audiencia adulta y de mente abierta a la fantasía más perversa.

Con todo ello, estamos ante un producto que si bien es un tanto irregular al no funcionar con igual nivel sus distintas partes, personajes y propuestas (no todas las situaciones que esconde el laberinto resultan igual de amenas y puede esconder algún pasaje un tanto tedioso), reviste una innegable originalidad y desbordante creatividad muy de agradecer. Para pasar un buen rato en un mundo... diferente.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 16 de diciembre de 2017

Killing Ground - Damien Power

Título original: Killing Ground

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Australia

Dirección: Damien Power
Guión: Damien Power
Música: Leah Curtis
Fotografía: Simon Chapman

Reparto: Aaron Pedersen,  Stephen Hunter,  Harriet Dyer,  Ian Meadows,  Tiarnie Coupland, Maya Stange,  Mitzi Ruhlmann,  Julian Garner,  Michael Knott,  Aaron Glenane, Tara Jade Borg

Productora: Arcadia / Hypergiant Films. Distribuida por IFC Midnight

Una pareja se adentra en lo más profundo y recóndito del bosque para pasar un fin idílico fin de año de romántica escapada lejos de todo y de todos. Para su sorpresa, otro grupo de campistas parece haber tenido la misma idea. Sin embargo, no aparecen por ninguna parte. Su soledad pronto se verá rota, acompañada de la peligrosa y letal respuesta a sus incógnitas.

Desde Australia llega esta angustiosa producción escrita y dirigida por Damien Power, debutante en el largometraje que ha conseguido con esta película el elogio de la crítica y poder participar con ella en festivales de primer nivel.

"Killing Ground" puede darnos la engañosa impresión de que nos hallamos ante un slasher al uso, o un survival, nada más lejos de la realidad. En este film, el planteamiento argumental está realmente trabajado, entrelazando de forma hábil dos líneas temporales que dosifican la información y la acción atrapando los nervios del espectador y logrando una atmósfera opresiva y amenazante que crece a medida que avanza la historia.

Minimizando personajes, localizaciones y efectismos, pero sacando el mejor partido de todo ello, nos enreda en su desarrollo malsano, cruel e inquietante. A ello contribuye una más que correcta labor de todo su elenco protagonista, que borda la verosimilitud de sus roles aún cuando la película no ahonda apenas en sus relaciones y trasfondos.

Llamativo encuentro igualmente el sabio uso de la violencia en su relato. No se recrea en escenas explícitas, pero sabe sugerir y mostrar lo suficiente para tocar la sensibilidad del espectador con detalles elegidos con maestría que llaman al temor más primario y a la automática empatía.

Damien Power entra con todo ello por la puerta grande y se une al grupo de directores que están consiguiendo situar Australia como uno de los epicentros de un cine de terror atmosférico y de calidad muy a tener en cuenta.

Enoch
Valoración:7/10
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viernes, 15 de diciembre de 2017

Borg McEnroe - Janus Metz

Título original: Borg McEnroe

Año: 2017
Duración: 103 min.
País: Suecia

Dirección: Janus Metz
Guión: Ronnie Sandahl
Música: Vladislav Delay, Jonas Struck
Fotografía: Niels Thastum

Reparto: Sverrir Gudnason,  Shia LaBeouf,  Stellan Skarsgård,  Tuva Novotny, Marcus Mossberg,  Leo Borg,  Robert Emms,  Ian Blackman,  James Sobol Kelly, Jackson Gann

Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca-Finlandia; SF Film Production / Tre Vänner Produktion AB

La película nos aproxima a dos figuras claves de la historia del tenis, el sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe. Nos hablará de sus vidas y camino al estrellato, sus caracteres diametralmente opuestos y su común pasión por el deporte, el perfeccionismo, y el éxito. Pero, sobre todo, nos acercará a su enfrentamiento, tanto personal como deportivo, y al destino inexorable a verse las caras en la final de Wimbledon y medir sus fuerzas.

Janus Metz dirige este doble biopic de carismáticos deportivos personajes de la historia reciente con pulso firme y tono frenético que roza el thriller psicológico, rubricando así una obra atípica pese a su temática por su personal resultado. Este buen hacer le ha abierto la puerta de diversos festivales, participando en Toronto y en la sección de Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Destacaremos de esta producción el buen hacer de su pareja protagonista. Si bien Shila LaBeouf no suele realizar papeles de nuestro agrado, su encarnación del malhumorado e intenso John McEnroe resulta creíble y medida. Por otra parte, Sverrir gudnason, en la piel del gélido Björn Borg, brilla aún más que su compañero, creando un personaje lleno de misterio y matices de pura carne, hueso y pasión por el deporte.

Efectivo encontramos también el guión de Ronnie Sandahl, que sabe dosificar la historia y dotarla de un crescendo de interés a medida que se acerca su apoteósis. Este factor, ligado a una estupenda labor de montaje y un trabajo visual de los encuentros deportivos muy cuidado consigue no sólo entretener, sino inyectar adrenalina a su público aún incluso para aquellos que recuerden el desenlace de los hechos narrados.

Un vehículo de agradable entretenimiento tan apto para adeptos al tenis como para profanos en una película de correcta factura formal, narrativa e interpretativa.

Valoración:6/10
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jueves, 14 de diciembre de 2017

Housewife - Can Evrenol

Título original: Housewife

Año: 2017
Duración: 82 min.
País: Turquía

Dirección: Can Evrenol
Guión: Can Evrenol, Cem Özüduru
Música: Antoni Maiovvi
Fotografía: Tayman Tekin

Reparto: David Sakurai,  Clémentine Poidatz,  Defne Halman,  Ali Aksöz,  Alicia Kapudag, Resit Berker Enhos

Productora: Anka Film / Chantier Films / Mo Film

Holly, una mujer actualmente casada y que disfruta de una vida acomodada, tuvo una niñez traumática marcada por los inesperados asesinatos de su padre y de su hermana a manos de su madre. Dispuesta a seguir con la normalidad de su vida, acude con unos antiguos amigos a un espectáculo en el que realidad e ilusionismo la arrastrarán a enfrentarse inevitablemente a sus peores miedos.

Housewife - Can Evrenol
Can Evrenol nos trae aquí su segundo largometraje, tras su cinta "Baskin", que infundó opiniones dispares por su paso por el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián debido a su crudeza visual. En este caso el director se aventura con un cambio de tono y subgénero que tal vez decepcione a quien buscara aquellas claves de su opera prima.

En esta encontraremos reconocibles hitos del giallo clásico, tanto en la composición de su historia, que llevará a la protagonista por una sucesión de escenas entramas entre lo traumático, el esoterismo, lo onírico, la sexualidad y las relaciones sociales, levantando capas para llegar al núcleo como si de una intervención de psicoanálisis se tratara.

Suspiria - Dario Argento
Los colores rojos y morados que inundan las escenas oníricas –y el propio cartel-, nos retrotraen a ese cine europeo. La sofisticación kitsch y la banda sonora refuerzan asimismo esta sensación e, incluso, la interpretación poco pulida de los actores podría entenderse en esta clave, dando como resultado una película que poco atractivo puede ofrecer si no se disfruta del género italiano pero muy recomendable para aquellos que lo sigan buscando.

Un final poco convencional eleva, además, esta cinta, para rematarla y que no se quede como una sucesión de escenas abstractas.

Sihaya Kynes
Valoración: 8/10
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miércoles, 13 de diciembre de 2017

Mom and Dad - Brian Taylor

Título original: Mom and Dad

Año: 2017
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brian Taylor
Guión: Brian Taylor
Música: Mr. Bill
Fotografía: Daniel Pearl

Reparto: Nicolas Cage,  Selma Blair,  Anne Winters,  Joseph D. Reitman,  Zackary Arthur, Olivia Crocicchia,  Lance Henriksen,  Brionne Davis,  Tyler Sopland,  Bishop Stevens, Matthew W. Allen,  Dale Miller,  Ellen Marguerite Cullivan,  George Griffith, Marilyn Dodds Frank,  Michelle Poole,  Rachel Melvin,  Michael Yurchak

Productora: Armory Films / Three Point Capital / Zeal Media

Una misteriosa epidemia se está desatando. Algo envenena la voluntad de todos aquellos adultos que son padres, despertando sus instintos asesinos más primarios y sangrientos y fijando como presas a sus propios hijos. La película se centrará en la figura de dos jóvenes, que sufrirán la persecución y acoso de sus amantes progenitores prestos a acabar con sus vidas de la manera más salvaje posible.

Brian Taylor escribe y dirige esta película, fresco giro al subgénero de zombies/infectados que tanto puebla nuestras pantallas en los últimos tiempos, un vehículo de frenético entretenimiento y humor negro que le ha permitido participar en numerosos festivales de género como Sitges o la Semana del Terror de San Sebastián, entre otros.

De agradecer resulta que la propuesta nos regale un hilo argumental sorprendente y alejado de los clichés del género y que lo aderece con tales dosis de sangriento humor ácido y negro que arranque inevitablemente la malvada sonrisa.

Gran parte de el cómico resultado viene dado por su protagonista, un Nicolas Cage, pura parodia de si mismo, sobreactuado e histriónico, que rubrica varias escenas para el recuerdo por lo surrealista y forzado de las mismas. Igualmente agradable resulta la labor del elenco en general, creando unos personajes con los que resulta fácil empatizar y son verosímiles, con especial atención a los jóvenes protagonistas.

Llamativo resulta también el trabajo de montaje, abrupto y entrecortado, que si bien puede parecer torpe consigue un buen efecto de fluidez y sobre todo, vértigo y ritmo frenético, un acierto.

Sin embargo, el escaso riesgo en las escenas de violencia, lo gratuito de muchas de las situaciones mostradas y la falta absoluta de explicaciones a los hechos narrados lastran un poco la calidad del resultado final dejando al film como vehículo de puro divertimento de fácil consumo, sonrisa asegurada, pero escasa trascendencia. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:6/10

martes, 12 de diciembre de 2017

Custodia Compartida - Xavier Legrand

Título original: Jusqu'à la garde

Año: 2017
Duración: 93 min.
País: Francia

Dirección: Xavier Legrand
Guión: Xavier Legrand

Reparto: Léa Drucker,  Denis Menochet,  Thomas Gioria,  Mathilde Auneveux,  Coralie Russier

Productora: K.G. Productions

Myriam y Antoine son un matrimonio roto, su relación ha llegado a su fin y nada queda más allá de los trámites de la separación. Ella tratará de quedarse con la custodia exclusiva de su hijo, alegando el carácter violento de su padre, cosa que él niega con tal vehemencia que conseguirá que la justicia desestime la petición y les sea concedida la custodia compartida del pequeño. Es el fin, pero también el comienzo de un  doliente viaje al odio más profundo en el que la violencia susurra tras cada gesto, grito y silencio, por desatarse...

Xabier Legrand escribe y dirige esta película que pese a su envoltura de aparente drama costumbrista esconde una muy potente propuesta que golpea al espectador y se queda en su memoria aún mucho después de su visionado. Tal resultado le ha reportado el reconocimiento con cinematográficos premios en el Festival de Venecia, donde recibió los galardones de mejor director y ópera prima y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con el premio del público a la mejor película europea y el galardón de TVE.

Grandes son las virtudes de esta cinta, que si bien escapa de cualquier tipo de espectacularidad en su puesta en escena, tratando de crear una sensación de inmediata empatía con un retrato hiper realista del proceso de separación, las relaciones y situaciones cotidianas, logra absorber tanto el interés como el ánimo de la audiencia con una verosimilitud máxima.

Para lograrlo se asienta sobre dos claros pilares. En primer lugar, la labor de su elenco protagonista, inspirado y medido hasta el extremo del mínimo detalle en cada gesto e interacción. En segundo lugar, el potente guión que sabe dosificar las emociones, creando una increíble sensación de cercanía e identificación con sus personajes y circunstancias para luego lanzar a la audiencia al abismo del terror más asfixiante por lo auténtico y creíble del mismo.

En conclusión, estamos ante una obra que sorprende por el emocional impacto que genera. Una película absolutamente necesaria por su sincera mirada a una situación tan tristemente real que asusta el mirarla de frente mientras Legrand sostiene nuestros párpados temblorosos y aplasta nuestro corazón entre sus dedos. Una película para ver, debatir y no olvidar. Muy recomendable.

Valoración:8/10
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lunes, 11 de diciembre de 2017

Una Especie de Familia - Diego Lerman

Título original: Una especie de familia

Año: 2017
Duración: 95 min.
País: Argentina

Dirección: Diego Lerman
Guión: Diego Lerman, María Meira
Música: José Villalobos
Fotografía: Wojciech Staron

Reparto: Bárbara Lennie,  Daniel Aráoz,  Claudio Tolcachir,  Yanina Ávila,  Paula Cohen

Productora: Coproducción Argentina-Brasil-Polonia-Francia-Alemania; El Campo Cine / Bossa Nova Films / Staron Films / Bellota Films / 27 Films Production / INCAA / Productora MG / Red Rental / Snowglobe Films / Telefe

Malena es una mujer de éxito, pero se siente incompleta, la necesidad de ser madre grita y no puede dejar de escuchar esa llamada interior. Para ello habrá de recurrir a un vientre de alquiler, y ese viaje pondrá a prueba su cordura y resistencia. Todo parece ir bien, pero una serie de acontecimientos lo pondrán todo del revés y Malena habrá de tomar duras decisiones....

Diego Lerman (La Mirada Invisible, Refugiado...etc) dirige y escribe (junto a María Meira) esta película que se debate entre el drama social y el thriller, intensa y contundente, que le permitió colarse en la Sección Oficial competitiva en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Esta coproducción internacional se viste de correctas formas técnicas para poner ante nuestros ojos tanto el viaje físico como emocional de esta mujer decidida a ser madre por todos los medios. Su ambientación sabrá reflejar en sus escenarios todo el dolor, el miedo, la rabia y la esperanza de forma efectiva al servicio de una historia interesante y bien contada.

Pero si algo brilla por encima de todas las cosas en "Una Especie de Familia" es la maravillosa interpretación de Bárbara Lennie, que, tal y como nos tiene acostumbrados, borda el retrato de una mujer rota pero en cuyo interior laten fuerzas imparables para luchar por aquello que desea por encima de todas las cosas. Bárbara es el corazón de la película y su latido es ensordecedor.

Con todo ello, estamos ante una película con una estructura narrativa y contenidos interesante (sin ser sorprendente), bien realizada y mejor interpretada, ideal para pasar una hora y media de buen y cuidado cine.

Valoración:6/10
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domingo, 10 de diciembre de 2017

Before We Vanish - Kiyoshi Kurosawa

Título original: Sanpo suru shinryakusha

Año: 2017
Duración: 129 min.
País: Japón

Dirección: Kiyoshi Kurosawa
Guión: Kiyoshi Kurosawa, Sachiko Tanaka (Novela: Tomohiro Maekawa)
Música: Yusuke Hayashi
Fotografía: Akiko Ashizawa

Reparto: Masami Nagasawa,  Ryûhei Matsuda,  Hiroki Hasegawa,  Mahiro Takasugi

Productora: Nikkatsu Corporation

Fenómenos extraños se están concatenando sin aparente relación ni explicación alguna. Personas que desaparecen y regresan tan completamente cambiadas que no parecen las mismas que se fueron, asesinatos brutales y sangrientos se suceden, pérdidas aparentes de razón... Algo se ha infiltrado en la sociedad dispuesta a tomar el control de la misma y cambiarlo absolutamente todo.

Kiyoshi Kurosawa (Tokyo Sotata, Retribution... etc) da un paso hacia el cine fantástico adaptando la novela de Tomohiro Maekawa para, utlizando este género como pretexto, volver a sumergirnos en lo que es un maestro, la radiografía del ser humano de nuestros tiempos, con todas sus virtudes y sus oscuros defectos.

La película, si bien arranca su metraje de forma frenética y aplastante de ritmo y acción, es un relato pausado y tranquilo, demasiado dilatado en el tiempo incluso, que pese a tratar una temática como la que trata sobre las invasiones, puede decepcionar enormemente a aquellos que busquen un film de ciencia ficción o terror al uso. "Before We Vanish" es cine fantástico, sí, pero cargado de metáforas y segundas lecturas, reflexiones sobre una humanidad gris que olvida lo mejor de si.

En su desarrollo, la película esconde grandes y novedosas ideas, como la absorción de conceptos por parte de los entes visitantes, dejando con ello a sus víctimas vacías de aquello cuyo significado roban, un acierto brutal y fresco que queda en cierta manera ensombrecido por la reiteración excesiva de su uso a lo largo del film.

Agradable en sus interpretaciones y su puesta en escena, rica en subtramas, tocando, en su análisis del ser humano, temas como las relaciones amorosas, la familia... etc, "Before We Vanish" es una propuesta pausada y curiosa ideal para buscadores de nuevas experiencias cinematográficas.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 9 de diciembre de 2017

Les Affamés - Robin Aubert

Título original: Les affamés

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Canadá

Dirección: Robin Aubert
Guión: Robin Aubert
Música: Pierre-Philippe Côté
Fotografía: Steeve Desrosiers

Reparto: Marc-André Grondin,  Monia Chokri,  Charlotte St-Martin,  Micheline Lanctôt, Marie-Ginette Guay,  Brigitte Poupart,  Édouard Tremblay-Grenier,  Luc Proulx, Didier Lucien,  Robert Brouillette,  Martin Héroux,  Patrick Hivon

Productora: La Maison de Prod / Christal Films Distribution / Téléfilm Canada / SODEC / The Harold Greenberg Fund

Algo está transformando a los habitantes de los pueblos de Canadá en seres sedientos de sangre y carne humana, sanguinarios caminantes con un hambre insaciable siempre alerta ante cualquier sonido que delate la presencia de nuevas presas. Un grupo de personas que no han sido afectadas por el cambio se reúnen para emprender juntos una carrera por la supervivencia en un mundo camino de la destrucción.

Robin Aubert, director y guionista de "Les Affamés", se adscribe al tran prolífico subgénero zombie que puebla nuestras pantallas tratando de dotar a su relato de un estilo y tono diferente, lo que le ha abierto las puertas a diversos festivales como Toronto, Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros, con desiguales resultados.

La película, si bien reúne todos los lugares comunes de este género, se esfuerza por dar una vuelta de tuerca a su estilo. Para ello trata de enriquecer al relato con situaciones llenas de inexplicable misterio que nos muestran a unas criaturas con un modus operandi organizado, casi ritual. Algo late más allá de la sed de sangre, Aubert nos aporta las pistas, aunque se guarda las explicaciones, factor un tanto desesperante.

Las escenas sangrientas y de tensión son correctas pero en absoluto brillantes, y la labor de dibujo de personajes de aquellos que forman el escuadrón de supervivientes, anodino. Esta falta de empatía que consigue, la indiferencia ante el destino de aquellos que escapan de la masacre, lastra el disfrute del film que, aderezado con más de una situación sobrante por lo absurdo de la misma, se queda en tierra de nadie.

Un intento por innovar que queda ahogado por el bostezo al que llama la propuesta, hace que "Les Affamés" se quede como poco más que una declaración de buenas intenciones que no llega a buen puerto. Fallida.

Valoración:3/10
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viernes, 8 de diciembre de 2017

El Viaje de sus Vidas - Paolo Virzì

Título original: The Leisure Seeker

Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Italia

Dirección: Paolo Virzì
Guión: Stephen Amidon (Novela: Michael Zadoorian)
Música: Carlo Virzì
Fotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Helen Mirren,  Donald Sutherland,  Kirsty Mitchell,  Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel,  Christian McKay,  Robert Pralgo,  Joshua Hoover,  Raul Colon, John Archer Lundgren,  Elijah Marcano,  Carlos Guerrero,  Matt Mercurio, David Silverman,  Richard Pis

Productora: Indiana Production Company / Bac Films / Rai Cinema

Ella y John están en el ocaso de sus vidas. Él, víctima del alzheimer, ella del agotamiento y fragilidad de la edad, están cansados de la constante vigilancia y supervisión de médicos y familiares. Dispuestos a vivir su última aventura, se montarán en su autocaravana sin previo aviso y comenzarán un iniciático viaje que les llevará no sólo a recorrer el país, sino a visitar sus recuerdos, vivir su relación con una intensidad que estaban olvidando, y mirar la enfermedad y la vejez de frente.

Paolo Virzì (El Capital Humano, Locas de Alegría...etc) adapta la novela de Michael Zadoorian para dar forma a esta comedia dramática de universales temas que gracias al trabajo de sus dos intérpretes principales le ha abierto la puerta al circuito de festivales como Toronto, Venecia o la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película, si bien tiene un regusto a "ya vista", tanto por su estructura narrativa como por lo previsible de la mayoría de situaciones y giros argumentales, resulta agradable por su honestidad. "The Leisure Seeker" busca la sonrisa desde el humor tanto amable como negro, y no aparta la mirada de lo más crudo de la enfermedad, no obviando el dolor físico y mental que provoca tanto a la víctima como la mella que horada en aquellos que lo acompañan.

Pero si algo grande tiene este film es la fantástica interpretación de su pareja protagonista, Helen Mirren y Donald Sutherland, que la elevan de la mediocridad con su trabajo sincero, verosímil y lleno de matices, sinedo ellos, más que una historia mil veces contada, quienes remueven sonrisas y emociones entre el público.

Con todo ello, "El Viaje de Sus Vidas" es una película simpática, divertida y agradable para pasar el rato, que no perdurará en la memoria cinéfila, pero que gracias a sus interpretaciones, hace que merezca la pena subirse a esa caravana y acompañar a estos dos grandes intérpretes en su aventura.

Valoración:6/10
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jueves, 7 de diciembre de 2017

El Vacío - The Void - Jeremy Gillespie y Steven Kostanski

Título original: The Void

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Canadá

Dirección: Jeremy Gillespie,  Steven Kostanski
Guión: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos
Fotografía: Sammy Inayeh

Reparto: Ellen Wong,  Kathleen Munroe,  Aaron Poole,  Kenneth Welsh,  Art Hindle, Daniel Fathers,  Stephanie Belding,  Amy Groening,  Trish Rainone,  Evan Stern, Mik Byskov,  James Millington,  Grace Munro,  David Scott,  Jason Detheridge

Productora: Cave Painting Pictures / JoBro Productions, Film Finance

Un policía llega a un hospital con un hombre seriamente herido. El lugar está prácticamente deshabitado y en desuso, con apenas un puñado de médicos y pacientes en su interior. La situación se tornará cada vez más amenazante cuando un ingente grupo de misteriosos encapuchados rodee de forma amenazante las instalaciones. Pero el horror no se restringirá al exterior, algo dentro del hospital, un horror de cósmicas proporciones está tomando forma en sus entrañas y amenaza con acabar con todos.

Jeremy Gillespie y Steven Kstanski escriben y dirigen esta terrorífica propuesta que se desmarca por su originalidad y puesta en escena, pese a su bajo presupuesto, erigiéndose como un producto a tener en cuenta.

Destacaremos en "The Void" un trabajo de guión que sabe crear no sólo una atmósfera viciada y amenazante, sino un crescendo argumental, que si bien es confuso y se arropa en su propio misterio, bien sabe transmitir la sensación de descenso a los infiernos, viaje a lo más terroríficamente desconocido donde el horror adopta las formas sin ley de la auténtica pesadilla.

Diversas son las referencias que podemos encontrar en su iconografía,  guiños al sangriento Clive Barker, las criaturas de Carpenter y el mundo tentacular de  Lovecraft se apoderan de la pantalla en una galería de horrores más allá de la imaginación que toman forma gracias a una labor de maquillaje y efectos especiales que nos recuerdan a otros tiempos, donde la artesanía brilla y se destierra el dominio de lo digital, todo un acierto.

Sin embargo, el film tiene un "pero" mayúsculo que no le permite brilla tanto como podía haberlo hecho, y es la labor de un elenco forzado y muy poco creíble en sus interpretaciones, restándole enteros a un resultado que podía haber sido mucho más potente con un casting más acertado.

Pese a este punto negativo, "El Vacío" es una propuesta muy a tener en cuenta, recomendable para los amantes del terror puro y sin límites.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Happy End - Michael Haneke

Título original: Happy End

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Austria

Dirección: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger

Reparto: Isabelle Huppert,  Jean-Louis Trintignant,  Mathieu Kassovitz,  Fantine Harduin, Toby Jones,  Franz Rogowski,  Laura Verlinden,  Aurélia Petit,  Hille Perl, Hassam Ghancy,  Nabiha Akkari,  Joud Geistlich,  Philippe du Janerand, Dominique Besnehard,  Bruno Tuchszer,  Alexandre Carriere,  Nathalie Richard, David Yelland,  Maryline Even,  Frédéric Lampir,  Jack Claudany,  Waël Sersoub, Marie-Pierre Feringue,  Maëlle Bellec,  David El Hakim,  Timothé 'Tim' Buquen

Productora: Coproducción Austria-Francia-Alemania; Les Films du Losange / X Filme Creative Pool / Wega-Film / arte France Cinéma / France 3 Cinéma / WDR / Bayerischer Rundfunk / Arte France / Canal+ / Ciné+ / CNC / France télévisions / ORF Film/Fernseh-Abkommen / Filmförderungsanstalt / Eurimages

"Happy End" nos adentra en el seno de una familia burguesa, acomodada y pudiente, para radiografiar los demonios interiores de cada uno de sus integrantes y la envenenada red de amor y odio que los une entre ellos.

Michael Haneke reúne en esta obra intérpretes y referencias a sus obras de impacto del pasado para tratar de hacer un collage de auto referencias que incluso, a tramos, pueden entenderse como auto paródicas.  Este recurso no es negativo en si mismo y pudiera haber resultado incluso simpático guiño a sus seguidores. Sin embargo, el hecho de que el núcleo del film, más allá de las referencias, no tenga apenas fuerza alguna, debilita inexorablemente el conjunto.

Sus intérpretes, como no podía ser de otra forma, insuflan gran vida y carisma a sus personajes, que sin embargo se desinflan por la sensación de "ya vistos" en proyectos de mayor envergadura y trascendencia.

"Happy End" tiene grandes momentos puntuales para el recuerdo, escenas o diálogos de impacto, planos magistrales como sólo este director puede crear, pero son islas dentro de un océano de indiferencia que no son suficiente para salvar un conjunto que hace aguas.

Haneke se ubica en una posición de comodidad y nulo riesgo, asido a las que sabes son sus fortalezas, ofreciendo una película correcta, diría que hasta un poco insípida, que no golpea al espectador para bien o para mal como hacían sus trabajos anteriores, y eso, ante las expectativas que genera un director de este calibre, esa indiferencia que genera, me resulta peor que un riesgo fallido. Prescindible.

Valoración:4/10

martes, 5 de diciembre de 2017

C'est la Vie - Le Sens De la Fête - Olivier Nakache y Eric Toledano

Título original: Le sens de la fête

Año: 2017
Duración: 115 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Nakache,  Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Avishai Cohen
Fotografía: David Chizallet

Reparto: Jean-Pierre Bacri,  Vincent Macaigne,  Kevin Azaïs,  Suzanne Clément, Gilles Lellouche,  Judith Chemla,  Jean-Paul Rouve

Productora: Gaumont / Quad Productions

La celebración de una lujosa boda en un castillo francés del Siglo XVIII es el eje argumental de "Le Sens de la Fête". Desde los primeros preparativos hasta la apoteosis final, viviremos la experiencia de un evento para el recuerdo. El organizador de la fiesta, el cantante, los camareros, los invitados... todos y cada uno de ellos tienen una historia que contar, una peculiar forma de vivir y concebir la fiesta, y su unión y relaciones harán de una boda que se prometía clásica y fastuosa, una orgía de carcajadas y situaciones imposibles.

Olivier Nakache y Eric Toledano, tras el éxito global que fue "Intocable" y el más discreto de "Samba" regresan en busca de la sonrisa cómplice de su audiencia con esta comedia de enredo con la que compitieron la Sección Oficil del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián logrando la reverencia del público pero no tanto de la crítica especializada que no se rindió de forma unánime a su propuesta.

Toledano y Nakache se ocupan en esta ocasión también del guión del film, esqueleto y piedra angular del mismo, pues es en sus páginas donde se esconde una imparable e inagotable cadena de gags y situaciones cómicas del más variado tono y forma a través de las cuales se narra la historia de esta babilónica boda. Ágil y frenético, el relato se aúna con un montaje vertiginoso que hace de las casi dos horas de duración de la película un suspiro en el que apenas hay tiempo para el relax, tan variopinto como es el abanico de personajes que despliega y la cantidad de hilarantes situaciones que los caracterizan y unen.

Intachable es la labor de su elenco que, aunque en muchos casos roza la caricatura, da vida a organizadores e invitados de un loco evento. Todos ellos saben llamar a la empatía, simpatía o dulce odio sin perder la sonrisa, un gran trabajo de equipo.

Quizás por todo lo presentado, la película no resulta demasiado trascendente más allá de un vehículo de pura alegría. Eso sí, pese a que, quien aquí escribe no es amante de la comedia, admito que resulta un trabajo coral faraónico ante el que quitarse el sombrero por tan bien como están trenzadas sus tramas, como por cómo están llevadas a la pantalla, con un saber hacer técnico que es un deleite para la retina por su elegancia y buen pulso.

En conclusión, estamos ante una película que no pasará a los anales de la historia, pero que resulta una propuesta amable y altamente disfrutable para desconectar la mente y dejarse llevar por su amable discurso que de forma inexorable llama a la sonrisa y buen humor.

Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 4 de diciembre de 2017

Downrange - Ryuhei Kitamura

Título original: Downrange

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryuhei Kitamura
Guión: Joey O'Bryan
Música: Aldo Shllaku
Fotografía: Matthias Schubert

Reparto: Kelly Connaire,  Stephanie Pearson,  Rod Hernandez,  Anthony Kirlew,  Alexa Yeames, Jason Tobias,  Graham Skipper,  Ikumi Yoshimatsu,  Eric Matuschek,  Hana Burson, Aion Boyd,  Emory Lawrence,  Nick Burson,  Chirs Powell

Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Genco / Eleven Arts / RIM Entertainment

Un grupo de amigos viaja en coche entre planes y risas. Sin embargo una inesperada avería inutilizará el vehículo y les dejará tirados en una carretera escasamente transitada, en mitad de ninguna parte. Lo toman con humor, pero su suerte sólo puede ir a peor... Un francotirador les observa desde la espesura, y disparo a disparo, jugará con sus vidas, diezmándolas, en un entorno donde no hay dónde esconderse.

Ryuhei Kitamura (El Vagón de la Muerte, Nadie Vive...etc) firma esta coproducción entre EEUU y Japón, una película sin grandes pretensiones que busca el entretenimiento puro y duro, una ruleta rusa bañada en sangre y masa encefálica desparramada con la que dejarse llevar sin buscar demasiadas explicaciones ni lógica.

Poco se puede decir de la labor de un elenco protagonista, no demasiado inspirado, sin trasfondo alguno y cuyas relaciones poco o nada aportan a una trama tan sencilla como efectiva. La película no ahonda en por qué están allí, ni siquiera en las motivaciones de aquel que acaba con ellos como moscas, centrándose tan solo en el cara a cara entre el francotirador y sus víctimas. La pelea de el primero por matarlos a todos y los segundos por salir con vida de tan asfixiante situación.

Estupendo es su ritmo y la claustrofóbica sensación que transmite pese a desarrollarse en un espacio abierto. Un montaje trepidante, una sabia perspectiva y movimiento de su cámara así como una concatenación de hechos y situaciones (de diversa credibilidad y lógica pero de pleno entretenimiento) hacen de "Downrage" un ligero entretenimiento digno de ser visto y disfrutado por los amantes del cine más visceral y fácilmente consumible. Ideal para pasar un rato entre amigos comentando y disfrutando el fatídico destino de este grupo de individuos atrapados  frente a un caprichoso gatillo.

Enoch
Valoración:6/10
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domingo, 3 de diciembre de 2017

Nos vemos allá arriba - Albert Dupontel

Título original: Au revoir là-haut - See You Up There

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: Francia

Dirección: Albert Dupontel
Guión: Albert Dupontel, Pierre Lemaitre (Novela: Pierre Lemaitre)
Fotografía: Vincent Mathias

Reparto: Mélanie Thierry,  Laurent Lafitte,  Émilie Dequenne,  Niels Arestrup,  Albert Dupontel, Nahuel Pérez Biscayart,  Frans Boyer,  Travis Kerschen

Productora: ADCB Films / Manchester Films

A principios del Siglo XX, dos amigos, supervivientes de la guerra, regresarán arrastrando secretos y experiencias traumáticas, además de físicas secuelas del conflicto. En absoluto dispuestos a regresar a su vida anterior, juntos conspirarán para elaborar un intrincado engaño que les reporte la riqueza suficiente para comenzar una nueva existencia. Sin embargo, el pasado del que tratan de escapar acecha y amenaza con destruir todos sus renovados sueños.

Albert Dupontel (9 Meses de Condena) firma su propuesta más creativa y opulenta hasta el momento con "See You Up There", una fábula que pese a nutrirse de tristes y dolientes elementos, es una oda a la esperanza. Con su creatividad y particular narrativa, logró colarse en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de las Proyecciones Especiales, consiguiendo el favor de crítica y público.

"Nos Vemos Allá Arriba" se asienta sobre sus dos intérpretes principales, que bordan unos carismáticos personajes para el recuerdo con los que la empatía despierta de forma automática y nada cuesta dejarse llevar en su peculiar viaje vital y emocional.

Otra de sus más potentes bazas reside en lo visual. No sólo recrea una época y la viste de gala con su rica puesta en escena y sus detallados ambientes, con un mimado vestuario y dirección artística, sino que consigue generar una imaginería propia. La inclusión de la galería de máscaras y teatrales recursos que utilizan sus personajes, la revise de un toque artístico, e incluso onírico, que eleva su relato al tono que disfraza el dolor de fantástica fábula.

Con todo ello, y pese a sus dos horas de duración, la película resulta un más que agradable viaje, no sólo por su belleza visual, tan creativa, sino también por su cuidado al retrato de personajes y la calidad de la adaptación de la novela de Pierre Lemaitre, que logra que la audiencia, aún respirando tristeza, sonría ante los valores que defiende entre agridulces lágrimas. Recomendable.

Valoración: 7/10
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sábado, 2 de diciembre de 2017

The Captain - Robert Schwentke

Título original: Der Hauptmann

Año: 2017
Duración: 118 min.
País: Alemania

Dirección: Robert Schwentke
Guión: Robert Schwentke
Música: Martin Todsharow
Fotografía: Florian Ballhaus (B&W)

Reparto: Max Hubacher,  Milan Peschel,  Frederick Lau,  Bernd Hölscher,  Waldemar Kobus, Alexander Fehling,  Samuel Finzi

Productora: Coproducción Alemania-Francia-Polonia; Filmgalerie 451 / Alfama Films / Opus Film

Corren tiempos de la II Guerra Mundial. En la Alemania nazi un joven soldado raso, azotado por el frío y el hambre, perdido en un área rural, vestirá el atuendo de un capitán caído para salvarse de las gélidas temperaturas. Sin embargo, su nuevo aspecto despertará el miedo y respeto de cuantos se crucen en su camino, haciendo así que adopte la identidad del capitán fallecido, se embriague de poder, y reúna un grupo de soldados junto a los que sembrar el terror a su paso.

Robert Scwentke escribe y dirige esta película que, elegante a la par que incómoda, pasó por la Sección Oficial a Concurso del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián logrando, no sólo buenas críticas y el beneplácito del público, sino también el galardón a la mejor fotografía.

En "The Captain" destacaremos lo absorbente de una historia bien contada, cómo nos va atrapando desde su mismo inicio en el viaje a los infiernos de un joven que llega a nuestras retinas desvalido y es corrompido por el poder, aquel que despierta el lado más oscuro, la oscura cara oculta del ser humano. Su carrera hacia la destrucción y la crueldad más absoluta se siente inexorable instalándose una sensación de anticipada tragedia que logra atrapar el ánimo y la atención de eficaz forma.

Además de la ya citada fotografía, un elegantísimo y bien aprovechado trabajo en blanco y negro  que subraya emociones y torna aún más crudas las escenas más desagradables, destacaremos la dirección artística del film, con una estupenda labor de ambientación, y el desempeño de un grupo de actores que dan credibilidad a sus creaciones de una forma estupenda.

En su contra juega sólo quizás el hecho de que la historia se dilata demasiado y tiene algún tramo de estancamiento en su espiral viaje a la locura y violencia, dejando un cierto sabor a que empieza algo mejor de lo que termina.

Pese a ello y en términos globales estamos ante una estupenda obra, incómoda en su relato, pero efectiva y elegante en su ejecución. Una propuesta más que interesante.

Valoración:7/10
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viernes, 1 de diciembre de 2017

La Buena Esposa - Björn Runge

Título original: The Wife

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Suecia

Dirección: Björn Runge
Guión: Jane Anderson (Novela: Meg Wolitzer)
Música: Jocelyn Pook
Fotografía: Ulf Brantås

Reparto: Glenn Close,  Jonathan Pryce,  Elizabeth McGovern,  Christian Slater,  Logan Lerman, Harry Lloyd,  Max Irons,  Annie Starke.

Productora: Coproducción Suecia-Estados Unidos; Tempo Productions Limited / Anonymous Content / Meta Film

Joan y Joe Castleman son un matrimonio perfecto, exitoso y amante. Él va a recibir el reconocimiento internacional con el Premio Novel de literatura y este hecho desatará una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto todos los claroscuros tras la pareja. Joan lleva cuarenta años a su lado, sacrificándolo todo por él, sus sueños, sus ambiciones... pero ha llegado el momento de reivindicarse a sí misma.

Björn Runge, quien dirigiera "Happy End", premiada en San Sebastián, regresa con "The Wife" a clausurar, fuera de concurso, el Festival de Cine Internacional con una agradable película que nos regala una interpretación para el recuerdo.

La película, discreta en sus formas, se viste de corrección técnica y narrativa para contarnos la historia de esta carismática pareja. Sin embargo, su estilo visual y puesta en escena, así como su estructura, se quedan en un terreno tan seguro y conocido, que escasamente impacta por su absoluta falta de riesgo y sorpresa.

Será en sus intérpretes principales donde encontraremos el aliciente que hace que su visionado merezca la pena. Jonathan Pryce está estupendo como el gran hombre tras  el que se esconde una aún más grande mujer, Glenn Close. Ella es, sin duda alguna, el pilar del film, y una vez más nos regala una interpretación para quitarse el sombrero, de una fuerza dramática, tanto en su parte más contenida, como en su explosión emocional, que eleva la película más allá de la aparente mediocridad rubricando un personaje para el recuerdo.

Con todo ello, "La Buena Esposa" es una película sencilla, agradable para pasar el rato, de fácil consumo y olvido, a la que merece la pena darle una oportunidad para disfrutar de una Glenn Close estupenda.

Valoración:6/10

jueves, 30 de noviembre de 2017

Pororoca - Constantin Popescu

Título original: Pororoca

Año: 2017
Duración: 152 min.
País: Rumanía

Dirección: Constantin Popescu
Guión: Constantin Popescu
Fotografía: Liviu Marghidan

Reparto: Bogdan Dumitrache,  Iulia Lumânare,  Constantin Dogioiu,  Stefan Raus, Adela Marghidan

Productora: Coproducción Rumanía-Francia; Scharf Advertising / Irreverence Films

La película nos introduce en la vida de Cristina y Tudor, una pareja plena, feliz con sus trabajos, sus dos hijos y su apartamento... Todo marcha y fluye a la perfección hasta que un día, como otro cualquiera en el que Tudor lleva a sus hijos al parque, la pequeña desaparece sin dejar rastro.
A partir de ahí comienza un viaje al miedo, la culpa y la desesperación que pondrá a prueba no sólo sus relaciones sino la propia cordura presa de esperanzas rotas.

Constantin Popescu dirige y escribe esta peculiar propuesta con la que regresó al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en esta ocasión compitiendo su película en la Sección Oficial y alzándose con el merecido premio al mejor intérprete masculino para su protagonista, Bogdan Dumitrache, además de ser uno de los films más comentados de la edición.

"Pororoca" es un producto atípico, una experiencia cinematográfica diferente. Por un lado, nutre sus formas de interminables planos fijos de una naturalidad y verosimilitud inusitada que hace de la híper realidad mostrada en pantalla algo tan auténtico y voyeur que llega a llamar al escalofrío (como en el tramo que atañe a la desaparición de la niña). Por otra parte, lo que podía parecer un thriller sobre la búsqueda de la pequeña, gira el foco de atención hacia la figura paternal y el viaje torna hacia la paranoia y la autodestrucción a medida que la esperanza se rompe y desangra su ánimo y cordura, un acertado viaje a los infiernos de la desesperación que traspasa la pantalla.

Por ello la labor de su intérprete principal es piedra angular del funcionamiento del film, y Dumitrache supera con creces la dura prueba en una transformación física y psicológica que quita el aliento, por lo que desde aquí aplaudimos su galardón, reconocimiento a un gran trabajo bien hecho.

Bien es cierto que en su contra juega una dilatadísima duración que roza las dos horas y media. Ante este factor tenemos sensaciones encontradas ya que, si bien reconocemos que podía haberse narrado la misma historia en un tercio de su duración, curiosamente no se hace pesado ni aburrido que se alargue tanto...

En conclusión, "Pororoca" es una película no apta para todos los gustos, con una narrativa diferente y arriesgada que nos embarca en un viaje al absoluto dolor de una vida rota con intensa verdad. Interesante.

Valoración:6/10
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miércoles, 29 de noviembre de 2017

La Douleur - Emmanuel Finkiel

Título original: La douleur

Año: 2017
Duración: 127 min.
País: Francia

Dirección: Emmanuel Finkiel
Guión: Emmanuel Finkiel (Novela: Marguerite Duras)
Fotografía: Alexis Kavyrchine

Reparto: Mélanie Thierry,  Benoît Magimel,  Benjamin Biolay,  Shulamit Adar, Grégoire Leprince-Ringuet,  Emmanuel Bordieu,  Elsa Amiel,  Brett Gillen, Grégoire Gros,  Christine Riviere-Anissa,  Myriam Riviere-Anissa

Productora: Cinéfrance Plus / Les Films du Poisson

Corre el año 1944 en una Francia ocupada por los nazis. Allí conoceremos a Marguerite y su marido, dos activistas de la Resistencia. Ella, brillante escritora, se verá golpeada por el dolor cuando la Gestapo se lleve a su pareja, y comenzará así su epopeya para recuperarlo. Establecerá para ello arriesgados contactos con el enemigo y comenzarán juegos de engaños, mentiras y traiciones donde la confianza en cada relación será cuestionada por el terror de la duda. El tiempo pasa, la espera va horadando la esperanza y sólo queda el miedo ante un desenlace incierto.

"La Douleur", un intenso drama inspirado en la novela de Marguerite Duras, dirigido por Emmanuel Finkiel, compitió en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recibió críticas encontradas, quedando la unanimidad restringida al aplauso hacia la interpretación de su actriz protagonista que, para sorpresa de muchos, no fue premiado.

La película recrea una época y sociedad con mimo al detalle en la ambientación y puesta en escena, nos transporta en el tiempo con maestría y sabe enredarnos en su telaraña de miedo y desconfianza que se respiraba en un París hecho ratonera.

Intensa es la labor de Mélanie Thierry encarnando a Marguerite, un papel duro y exigente tanto para mostrarnos sus vivencias como su intenso mundo interior, un viaje a los infiernos del dolor que da título al film.

Sin embargo, algo no funciona en esta propuesta, y es su tono redundante, la pomposidad de un discurso que hace de sus más de dos horas de duración una experiencia innecesariamente alargada con un ritmo no acorde con lo narrado que llama al tedio. El abuso de la voz en off, explicativa del viaje emocional de su protagonista es excesivo y llama al bostezo despertando la desconexión emocional del espectador con la película. Con todo esto, lamentable patinazo de la estructura narrativa, pierden fuerza sus virtudes y el visionado de la cinta se hace pesado y poco satisfactorio, una lástima.

Valoración:4/10
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martes, 28 de noviembre de 2017

Soldados, una historia de Ferentari - Ivana Mladenovic

Título original: Soldatii. Poveste din Ferentari

Año: 2017
Duración: 119 min.
País: Rumanía

Dirección: Ivana Mladenovic
Guión Adrian Schiop
Fotografía: Luchian Ciobanu

Reparto: Adrian Schiop,  Vasile Pavel-Digudai,  Stefan Iancu,  Nicolae Marin-Spaniolul, Kana Hashimoto,  Dan Bursuc

Productora: Coproducción Rumanía-Serbia-Bélgica; Hi Film Production / Film House Bas Celik / Frakas Productions

Adi, un antropólogo abandonado por su novia, decide mudarse a Ferentari, un suburbio de Bucarest, dispuesto a realizar un estudio sobre el Manele, el estilo musical de la comunidad que allí habita. En este entorno conocerá a Alberto, un excéntrico ex-presidiario. La relación entre ambos, viciada de intereses, pronto se complicará tornándolos amantes. Ambos exploran y hacen planes de futuro, pero cuando el presupuesto de Adi amenaza agotarse, el interrogante se cruzará en sus caminos.

Ivana Mladenovic trae desde Rumanía esta atípica propuesta cinematográfica que con su sincera mirada hace del espectador voyeur de la vida de sus protagonistas, logrando así colarse en la Sección Oficial a concurso del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"Soldatii" tiene como principal fuerza motora la labor de su pareja protagonista, un trabajo en el que ambos actores se han dejado la piel para recrear un unos personajes y una relación cargada de verdad y verosimilitud pese a lo extremo e improbable de la misma.

Interesante resulta también el retrato social que realiza, mirando de frente a la pobreza pero también a la alegría de un pueblo pleno de personalidad, sueños y miserias.

En su contra quizás juega un trabajo de guión que se siente, a tramos, improvisado, que avanza a trompicones y adolece de más de un vacío además de viajar entre la ficción y el documental quedándose suspendido en un tono un tanto indefinido.

Con sus virtudes y defectos, "Soldados, una historia de Ferentari", es una película tan arriesgada como interesante, un acercamiento atrevido a un colectivo concreto sin tapujos, un relato que hace del espectador cómplice y espía, embarcándolo en un viaje imperfecto pero que estimula la curiosidad.

Valoración: 5/10
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lunes, 27 de noviembre de 2017

JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable - Takashi Miike

Título original: JoJo no kimyô na bôken: Daiyamondo wa kudakenai - dai-isshô

Año: 2017
Duración: 125 min.
País: Japón

Dirección: Takashi Miike
Guión: Itaru Era (Manga: Hirohiko Araki)
Música: Kôji Endô

Reparto: Kento Yamazaki,  Ryunosuke Kamiki,  Nana Komatsu,  Masaki Okada,  Mackenyu, Takayuki Yamada,  Yusuke Iseya,  Arisa Mizuki,  Jun Kunimura,  Shinta Nitta

Productora: Toho / Oriental Light and Magic / Tokyo Broadcasting System (TBS) / Warner Bros.

Jojo es  uno de los estudiantes más populares del instituto de la ciudad de Morioh, adorado por su atrevido aspecto y personalidad, con una sola debilidad, que se metan con su peinado, lo cual desata su ira. La llegada de un nuevo alumno será el detonante de una serie de acontecimientos que revelarán innumerables secretos sobre una sociedad oculta tras la actual, un grupo de individuos capaces de conectar con unas fuerzas interiores, denominadas "Stands" que les otorgan increíbles poderes.

El prolífico Takashi Miike adapta en este live action la cuarta parte del afamado manga de Hirohiko Araki, obra adorada en su país de origen, y toma las calles de Sitges y numerosos enclaves catalanes como lugares de rodaje de esta frenética y peculiar aventura.

A su favor encontramos una estupenda factura técnica, con un máximo aprovechamiento de las localizaciones sabiamente elegidas, un buen trabajo de fotografía y efectos visuales, así como una potente caracterización de sus personajes, con un fantástico vestuario y una labor de peluquería barroca digna de mención.

En su contra juega una narrativa un tanto confusa (al menos para aquellos no conocedores del manga en que se inspira) que no termina de aprovechar las vetas dramáticas de su historia, que llaman a escasa emoción. El tratamiento de los "Stands" también es cuestionable, con algunas escenas tan bizarras argumental y visualmente que pierden fuerza e intensidad. Su ritmo también sufre de altibajos, con tramos que absorben la atención y ánimo contra otros, demasiado dilatados, que llaman al bostezo y desinterés.

En conjunto "Jojo's" es una propuesta de Miike agradable para pasar el rato, pero que hubiera necesitado de más mimo y cuidado en su realización pues pudiera haber marcado una notable diferencia y creado un film de mucho más interés.

Enoch
Valoración:5/10
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domingo, 26 de noviembre de 2017

Las Maravillas del Mar - Jean-Michel Cousteau y Jean-Jacques Mantello

Título original: Wonders of the Sea 3D

Año: 2017
Duración: 82 min.
País: Reino Unido

Dirección: Jean-Michel Cousteau,  Jean-Jacques Mantello
Guión: David Chocron, Francois Mantello, Jean-Jacques Mantello
Música: Christophe Jacquelin
Fotografía: Jean-Jacques Mantello, Gavin McKinney

Reparto: Arnold Schwarzenegger,  Jean-Michel Cousteau,  Fabien Cousteau, Celine Cousteau

Productora: 3D Entertainment Films / Conquistador Entertainment / Mantello Brothers Productions

Arnold Schwarzenegger es la voz, el narrador que nos tomará de la mano y nos sumergirá en un universo por descubrir en lo más profundo de las aguas oceánicas acompañados de la familia Cousteau. Allí seremos deslumbrados por parajes que no parecen de este mundo, por criaturas inmensas, minúsculas, pero siempre de extrema o peligrosa belleza. Un viaje para deslumbrar a la par que concienciar sobre la necesidad de velar por una naturaleza marina sustento de aquella que habita sobre tierra firme.

Jean-Michel Cousteau, hijo del afamado e inolvidable explorador marino y visionario Jacques Cousteau, continúa su legado, así como su familia, y trata en este documental de reunir sus experiencias en un espectacular formato visual y trasladar a la audiencia la pasión por unos océanos aún por descubrir en el intento de, enamorando a la audiencia de sus parajes y criaturas, concienciar de la necesidad de su cuidado.

La calidad del resultado trajo su proyecto a las grandes pantallas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián llenando las salas de un variopinto público presto a sorprenderse por los misterios que continúan escondiéndose bajo las aguas.

La película es una lujosa obra donde el color y el espectáculo brillan sobre todas las cosas, una propuesta en la que la tecnología es utilizada para traer ante los ojos de la audiencia asombrada una galería de seres y lugares que parecen más sacados de una película de ciencia ficción rodada en otros mundos que algo de nuestra cotidiana realidad. Todo ello se adereza con una sobresaliente ambientación musical sabiamente elegida, un acierto.

Su fondo narrativo, tras las notables formas, se tambalea un poco por su simplicidad y lo básico del mismo, añadiendo escasa emoción más allá de las que las imágenes, por si mismas, crean.

Recomendable resulta su visionado en la pantalla más grande y nítida que pueda encontrarse para poder disfrutar así del verdadero poder de su lenguaje, las imágenes deslumbrantes e inolvidables. Un agradable viaje y necesario recordatorio de lo que aún tenemos y podemos perder. Interesante.

Valoración:6/10
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sábado, 25 de noviembre de 2017

Licht - Mademoiselle Paradis - Barbara Albert

Título original: Lich - Mademoiselle Paradis

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Austria

Dirección: Barbara Albert
Guión: Kathrin Resetarits, Alissa Walser
Fotografía: Christine A. Maier

Reparto: Susanne Wuest,  Maria-Victoria Dragus,  Devid Striesow,  Stefanie Reinsperger, Sascha Merényi,  Sascha Merényi,  Julia Pointner,  Lukas Miko,  Theresa Martini, Attila Beke

Productora: Looks Filmproduktionen / Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion

Corre el Siglo XVIII, la Srta. Paradis es una joven prodigio que, pese a su ceguera, es una afamada virtuosa del piano que, con su arte, consigue arremolinar a su alrededor a lo más elitista de la sociedad de su época. Su enfermedad, aparecida de la nada a temprana edad, ha sido tratada por numerosos médicos, pero será el doctor Franz Anton Mesmer, quien, acogiéndola en su hogar, comience a obtener resultados. Su nuevo entorno, lleno de extravagantes individuos y absoluta libertad, comenzará a traer de nuevo luz a su mirada, pero con el regreso de la vista, parece partir la magia de su música.

Barbara Albert dirige esta elegante película de época con una refinada puesta en escena y estupenda dirección artística que le abrió las puertas a participar en la Sección Oficial del 65 Festival de Cine de San Sebastián donde recibió críticas bastante poco entusiastas.

"Licht" se nutre de un agradable espectáculo visual, con una opulenta ambientación y cuidado al detalle en su vestuario y peluquería rococó que trata, a través de la peculiar experiencia de una joven, sumergirnos en los entresijos de una sociedad interesada y clasista, donde los virtuosos eran idolatrados a la par que esclavos de su arte.

En su discurso toca diversos temas peliagudos, aunque sin ahondar demasiado en ellos, sin salirse de su trama principal, sin arriesgar demasiado, lo que la restringe a un terreno seguro que no le permite ir más allá de la corrección.

Sobre todas las cosas, en Licht destacaremos la interpretación de su actriz protagonista, que, sin ser ciega ni pianista, sostiene con credibilidad varias escenas impactantes con su gran trabajo, planos en los que sabe transmitir intensas emociones al ritmo de su música sin más herramientas que un primer plano de un rostro, libro abierto, resguardado tras la mirada perdida más allá de la nada.

En cierto modo pienso que es tan arrollador el trabajo de la actriz que posiblemente es su labor la gran culpable de lo agradable que resulta esta película, que, sin ella, estaríamos ante un producto técnicamente correcto pero mucho más olvidable. Interesante.

Valoración:6/10
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jueves, 23 de noviembre de 2017

Es Amor Lo Que Busco - Archie Mayo

Título original: It's Love I'm After

Año: 1937
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Archie Mayo (AKA Archie L. Mayo)
Guión: Casey Robinson (Historia: Maurice Hanline)
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: James Van Trees (B&W)

Reparto: Leslie Howard,  Bette Davis,  Olivia de Havilland,  Eric Blore,  Patric Knowles, George Barbier,  Spring Byington,  Bonita Granville,  Georgia Caine,  Veda Ann Borg, E.E. Clive,  Valerie Bergere,  Sarah Edwards,  Thomas Pogue,  Grace Field

Productora: First National Pictures

Basil y Joyce son una pareja de exitosos actores cuya relación va más allá de la pantalla. Tortuosos son sus sentimientos y tormentosa es su unión, sin embargo, en su continua batalla son inseparables y una decena de veces han estado incluso al borde del matrimonio. La aparición de una joven en sus vidas será la última prueba para ellos. Esta caerá perdidamente enamorada de Basil, y este tratará de engañarla para librarse de ella y poder casarse con Joyce, sin embargo, nada resulta como nadie espera.

Archie Mayo (El Gangster y la Bailarina, El Diablo y Yo...etc) dirige esta comedia romántica de enredo donde el ácido y paródico guión y un puñado de actores de primera línea buscan la ternura y carcajada cómplice del público.

Bette Davis y Leslie Howard vuelven a verse las caras tras su exitosa unión en "Cautivo del Deseo", pero en esta ocasión dan un giro radical al tono y tipo de personajes que interpretan para dar forma a una pareja en la que la relación amor y odio gira a ritmo vertiginoso. Ambos regalan dos interpretaciones estupendas y momentos para el recuerdo (impagable resulta la escena, al inicio del film con ambos sobre el escenario en una descabellada representación de "Romeo y Julieta"), aunque es Davis quien, pese a participar en menos metraje, roba la atención con su intensidad y sibilina palabrería.

No podemos olvidarnos de la tercera en discordia, Olivia de Havilland como la alocada joven enamoradiza y obsesiva que irrumpe en sus vidas. Su interpretación, tan tierna como enfermiza, es el justo contrapunto al huracán de pareja protagonista.

Un montaje y guión frenético que gira y enreda siempre en pos de la carcajada más allá de lo duro de varias situaciones y escenas, una dirección artística estupenda y un elenco de actores para quitarse el sombrero hacen de esta cómica propuesta un fantástico vehículo de entretenimiento y evasión asentado en un cine bien pensado y creado con mimo.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: