viernes, 20 de octubre de 2017

The Square - Ruben Östlund

Título original: The Square

Año: 2017
Duración: 142 min.
País: Suecia

Director: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel

Reparto: Claes Bang,  Elisabeth Moss,  Dominic West,  Terry Notary,  Christopher Læssø, Marina Schiptjenko,  Elijandro Edouard,  Daniel Hallberg,  Martin Sööder, Linda Anborg,  Emelie Beckius,  Peter Diaz,  Sarah Giercksky,  Jan Lindwall

Productora: Plattform Produktion / ARTE France Cinéma / Coproduction Office

Un museo de arte moderno se halla en plena renovación de sus exposiciones, y se prepara para lanzar la campaña publicitaria que acompañará a su nuevo proyecto, titulado "The Square", una artística puesta en escena enfocada hacia los valores altruistas y humanitarios. Christian, el director del museo, deberá, antes de su lanzamiento, lidiar con una serie de disparatadas peripecias personales y profesionales que pondrá en tela de juicio tanto su profesionalidad, como su cordura, así como la de aquellos que le rodean, tanto a él como a la institución que regenta.

El sueco Ruben Östlund, quien alcanzara la fama internacional gracias a su anterior trabajo, "Fuerza Mayor" vuelve a despuntar con su arriesgado proyecto, alzándose con la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes e inaugurando, con su personal y original propuesta, la sección de Zabaltegi del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"The Square" es una extraña película que trata de transformar sus fotogramas en radiografía del ser humano de nuestros tiempos, de una sociedad hipócrita, llena de sombras, mentiras y falsas poses. Para ello encuentro muy acertada la elección del museo de arte moderno como epicentro de la historia, reflejando en él, sus empleados y visitantes, el conjunto social. Igualmente la elección de todo su elenco es también certera, brillando todos ellos, sobre todo el protagonista principal que encarna a Christian, en su puesta en escena dando vida y rostro a las alegorías sobre virtudes y defectos del individuo social actual.

La película se viste de una artística y cuidada puesta en escena visual, en consonancia con lo que cuenta y dónde lo cuenta, destacando una buena labor fotográfica y un gran uso de los espacios. En cuanto al guión, obra del propio director,  es magistral en su ácido discurso, humor negro y descarado para poner en tela de juicio los límites de la libertad de expresión, la corrección política y la moral. No será fácil para todos los públicos identificarse con su discurso y tono, pero es loable su valentía, su falta de miedo a incomodar y voluntad de transgredir.

En el otro lado de la balanza, pienso que "The Square" se dilata demasiado en el tiempo, y que su extenso metraje es víctima de una labor de montaje y edición menos eficaz de lo deseado, que yuxtapone ideas hasta la saciedad y crea un lenguaje tan opulento que puede llevar al agotamiento cuando, con menos, hubiera dejado la propuesta igual de nítida.

En conclusión, una película artística, visceral, original, incómoda y arriesgada. Una propuesta para ávidos de cine diferente del que deja poso. Muy interesante.

Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 19 de octubre de 2017

El Tercer Asesinato - Hirokazu Koreeda

Título original: Sando-me no satsujin (The Third Murder)

Año: 2017
Duración: 124 min.
País: Japón

Director: Hirokazu Koreeda
Guion: Hirokazu Koreeda
Fotografía: Mikiya Takimoto

Reparto: Masaharu Fukuyama,  Koji Yakusho,  Suzu Hirose,  Yuki Saito,  Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima,  Izumi Matsuoka,  Mikako Ichikawa,  Isao Hashizume

Productora: Distribuida por Toho / Gaga Corporation

Un afamado abogado tiene entre manos un caso cuya victoria no sólo parece cuestionable, sino tarea imposible. El acusado, un hombre tildado de haber cometido un asesinato con robo, no sólo reconoce su crimen, sino que tiene a sus espaldas otro cometido décadas atrás. Sin embargo, cuando la investigación comienza y empiezan a cruzarse distintos testimonios, no sólo los cambiantes argumentos del acusado, sino de aquellos allegados a los hechos, la culpabilidad se relativiza e incluso cuestiona.

Hirokazu Koreeda da un giro radical a la tipología de cine que nos tiene acostumbrados y sorprende a propios y ajenos con una película que lejos de tratarse de un thriller judicial, es un ensayo sobre la verdad y sus matices. Su propuesta le abrió las puertas del festival de Venecia y, tras él, de la sección Perlas del 65 Festival de Cine de San Sebastián, donde compitió por e premio del público sin repetir el éxito obtenido con sus obras anteriores.

"El Tercer Asesinato" tiene a su favor una buena labor de sus intérpretes principales, que bordan su danza con la duda, la verdad y la mentira. Igualmente agradable es su trabajo fotográfico, que nos regala más de un plano magistralmente rodado mucho más sofisticado en sus perspectivas y formas que lo conseguido hasta el momento por Koreeda.

Sin embargo, y en nuestra opinión, el incansable giro concéntrico de su desarrollo argumental durante los eternos dos primeros tercios del film, lastran absolutamente su disfrute. La confusión que pretende generar, si bien transmite bien la idea que pretende, terminan minando el interés y llamando al más profundo bostezo. Aunque su resolución es agradable, y un paso adelante para su realizador en cuanto al formato de su propuesta, no salva la globalidad de la cinta ni deja un sabor de boca.

En conclusión, una película en la que conoceremos una nueva cara de Hirokazu Koreeda, una nueva mirada apartada del retrato familiar y el amable retrato lineal, se agradece el cambio, pero no tanto el resultado, muy mejorable.

Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 18 de octubre de 2017

Annabelle: Creation - David F. Sandberg

Título original: Annabelle: Creation

Año: 2017
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Director: David F. Sandberg
Guión: Gary Dauberman
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Stephanie Sigman,  Talitha Bateman,  Lulu Wilson,  Anthony LaPaglia,  Miranda Otto, Grace Fulton,  Lou Lou Safran,  Samara Lee,  Tayler Buck,  Mark Bramhall, Javier Botet,  Brad Greenquist

Productora: Warner Bros. Pictures / Atomic Monster / New Line Cinema / RatPac-Dune Entertainment

Un matrimonio, años después de sufrir una tragedia familiar que les dejó completamente solos en su apartada granja, deciden tornar su hogar orfanato.
Allí llegará una monja y un grupo de niñas, ilusionadas por lo idílico del lugar. Sin embargo tras las paredes palpita un pasado tenebroso, una presencia maléfica que les observa tras la inerte mirada de una muñeca custodia de un poder oscuro.

David F. Sandberg, famoso cortometrajista que dio su cuestionable paso al largometraje con la mediocre "Nunca Apagues La Luz", se enfrentaba al reto de dar continuidad al universo Warren con la secuela de una película denostada por público y crítica como fue "Annabelle". Todo parecía jugar en su contra, pero, inesperadamente, el resultado es más que aceptable.

En esta nueva propuesta, pese a lo sencillo de un guión que no guarda grandes sorpresas ni innovación alguna, encontraremos una historia que atrapa mucho más que su predecesora. El retrato del matrimonio y sus secretos, el conjunto de las niñas protagonistas y sus bien dibujados personajes y relaciones, así como el terrorífico relato tras el nacimiento de la leyenda de "Annabelle", están cuidados y desarrollados con soltura e interés sin caer en el ridículo ni en el chirriante cliché.

A su favor juegan su agradable factura técnica, con un agradable uso de la ambientación y fotografía, tornando idílicos lugares en entornos de claustrofóbica pesadilla, así como una buena labor del grupo de actores y actrices víctimas de la muñeca maldita, creíbles y despertadores de empatía. La consabida ración de sustos y sobresaltos está aceptablemente dosificada, y pese a ser muchos de ellos esperados no por ello dejan de ser eficaces, además de hallarse al servicio de una atmósfera mucho más conseguida que en su predecesora y más acorde a la inquietante elegancia a la que el universo Warren nos tiene acostumbrados.

En conclusión, nos encontramos con un caso muy similar al visto con la pésima "Ouija" y cómo "Ouija el Origen del Mal" de Mike Flanagan levantó inesperadamente el nivel de la franquicia usando los mismos elementos de distinta forma. "Annabelle: Creation", sin tener nada nuevo que ofrecer, nos sumerge en un terror conocido, pero igualmente disfrutable y entretenido.

Valoración: 6/10
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martes, 17 de octubre de 2017

Handia - Jon Garaño y Aitor Arregi

Título original: Handia (Aundiya)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Jon Garaño,  Aitor Arregi
Guión: Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Agirre

Reparto: Ramón Agirre,  Eneko Sagardoy,  Joseba Usabiaga,  Aia Kruse,  Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte

Productora: Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak

"Handia" nos narra la historia de dos hermanos que se verán separados por la guerra carlista. Al regreso de la misma, el mayor, Martin, quien fuera elegido por la familia para participar en el conflicto, encontrará que aquel que quedó en el caserío ha crecido hasta límites insospechados. La necesidad hará que ambos, en pos de sacar a flote la economía familiar, se embarquen en un viaje por toda Europa tratando de sacar partido del gigantismo del joven Joaquin. Nada podía prepararles para el grotesco éxito que cosecharían, para la curiosidad hacia lo más allá de lo normal de una sociedad que sacrifica humanidad por espectáculo. Ambición, fraternidad, amor y dolor teñirán un viaje iniciático que se tornará leyenda.

Jon Garaño y Aitor Arregi, aquellos que conquistaran los corazones de los cinéfilos y de la industria cinematográfica con la gran "Loreak", regresan con una lujosa producción, que si bien ahora palpita con grandilocuencia, no pierde la emoción en el latir de su relato. Presentada en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y merecedora del premio del cine vasco y del galardón especial del jurado, conquistó a público y audiencia a partes iguales.

La primera parada en nuestro análisis es forzosa en el elogio de la labor de su elenco, creíbles todos ellos en sus creaciones, y sobresalientes la pareja de hermanos protagonistas, factor absolutamente necesario para el funcionamiento de una película en la que el motor es esta fraternal relación de dos seres tan radicalmente opuestos pero tan conectados entre sí. Consiguen convencer, conmover y emocionar.

Sorprendente y digna de reverencia resulta igualmente la labor del equipo técnico tras "Handia", logrando vestirla de lujosas galas en cuanto a su ambientación y recreación histórica se refiere, sin desmerecer visualmente a cualquier super producción a la que se compare. Gran culpa de este lucimiento escénico reside en un trabajo de fotografía para quitarse el sombrero, con una paleta de colores que dibuja la sordidez, el lujo, la intimidad y el miedo de manera bien sabia, con un mágico tinte que envuelve el film de principio a fin. Igualmente reseñable es el tratamiento visual del gigantismo, impecable.

Escasos "peros" podemos apuntar hacia este film, quizás únicamente encontramos un tanto chirriante el retrato de las guerras carlistas, apenas entrevistas y que llevan a cuestionarse una posible falta de medios y la posibilidad de si hubiera funcionado mejor con la supresión de las escenas bélicas. Igualmente, dentro de las subtramas presentadas, encontramos varios momentos sobre los que hubiéramos deseado más desarrollo que hubiera enriquecido la historia, quizás reducir las paradas del viaje y ahondar más en los hitos más emocionales del camino.

No obstante, y salvo estos matices, nos encontramos ante una película de primera, este acercamiento a la historia real del gigante de Altzo atrapa, seduce y acaricia las emociones. Recomendable.

Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 16 de octubre de 2017

Sin Amor - Andrei Zvyagintsev

Título original: Nelyubov

Año: 2017
Duración: 128 min.
País: Rusia

Director: Andrei Zvyagintsev
Guión: Andrei Zvyagintsev, Oleg Negin
Música: Evgeny Galperin
Fotografía: Mikhail Krichman

Reparto: Maryana Spivak,  Alexey Rozin,  Matvey Novikov,  Marina Vasilyeva,  Andris Keishs, Alexey Fateev

Productora: Arte France Cinéma / Why Not Productions

Un matrimonio vive sus últimos días de crisis previos a la definitiva separación, todo son reproches y recriminaciones mientras deciden cómo dividir sus vidas. Entre ellos, el hijo que en común tuvieron, una pieza que a ninguno de los dos encaja en las nuevas vidas que desean comenzar. En ese entorno hostil, el niño, consciente de cuanto acontece,  se desvanece, desaparece de la faz de la tierra...

Andrei Zvyagintsev, el que fuera director de la afamada y laureada "Leviatán" gira su analítica mirada hacia un relato más íntimo y cotidiano, se sumerge en el desamor en una historia tan cercana como desgarrada que le hizo alzarse con el premio del jurado en el festival de Cannes y le abrió las puertas a la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película se viste de gélidos colores, fríos ambientes reflejo del interior de sus personajes protagonistas, vacíos e indiferentes ante las emociones más allá del propio egoísmo. Indispensable, además del atmosférico entorno, es la buena labor de el actor y, sobre todo, la actriz principales que encarnan a estos padres asqueados de una vida y una relación que no les satisface, y en "Loveless" bordan sus creaciones consiguiendo el rechazo y la indignación de una audiencia que no puede apartar la mirada de unos actos y palabras sin sentimiento.

El guión, obra del propio director junto a Oleg Negin, acierta sabiendo llevar la narración más hacia el retrato psicológico de unos progenitores que ningunean a su propio hijo, haciendo que se sienta nada, transformándolo en ausente nada, que hacia el thriller que podía representar la búsqueda del pequeño. Este sorprendente factor agrada enormemente y resulta, a cierto nivel, más inquietante aún, dibujando el perfecto perfil egoísta del ser humano más despiadado que no ve más allá de sus propios deseos .

Un film pausado, reflexivo y radiográfico que explora el terror de la falta absoluta de amor. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 15 de octubre de 2017

Inmersión - Win Wenders

Título original: Submergence

Año: 2017
Duración: 111 min.
País: Alemania

Director: Wim Wenders
Guión: Erin Dignam (Novela: J.M. Ledgard)
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: James McAvoy,  Alicia Vikander,  Alexander Siddig,  Celyn Jones,  Reda Kateb, Mohamed Hakeemshady,  Clémentine Baert,  Julien Bouanich,  Loïc Corbery, Thibaut Evrard,  Harvey Friedman,  Matthew Gallagher,  Godehard Giese, Andrea Guasch,  Alex Hafner,  Jess Liaudin,  Jean-Pierre Lorit,  Adam Quintero, Jannik Schümann

Productora: Coproducción Alemania-España-Francia; Lila 9th / Neue Road Movies / Back Up Media Studios / Morena Films / Submergence A.I.E / U Media

"Inmersión" nos relata la historia de dos personas, diametralmente distintas, pero que el destino quiso unir y desatar entre ellos una devoción más allá de toda duda durante su estancia en un idílico hotel junto al océano. Tras su encuentro, él se verá atrapado y torturado en Somalia, donde ha tratado de infiltrarse como ingeniero hidráulico para desbaratar los secretos de una organización terrorista. Por su parte, ella, se embarca en el proyecto científico de su vida, sumergirse en las aguas más profundas del planeta para probar su teoría del origen de la vida en la absoluta oscuridad oceánica. Sus arriesgadas realidades les separan, pero sus almas no han terminado de separarse.

El reputado Win Wenders filma esta adaptación de la novela de J.M.Ledgard en la que apasionado amor y vidas al límite se dan cita y que fue la encargada de inaugurar el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un frío recibimiento de unos indiferentes público y crítica.

James McAvoy y la gran Alicia Vikander capitanean el reparto de esta producción en la que ambos realizan unos aceptables papeles mientras separados se encuentran en pantalla, lástima que la química entre ellos cuando se unen no funcione como debería haciendo tambalear la espina dorsal del relato.

El punto más fuerte de "Submergence" se encuentra en su vertiente visual, donde regala nuestra retina con paisajes de extrema belleza y recursos fotográficos de gran elegancia que embellecen cada plano y elevan la fuerza del relato donde otros factores la hunden.

Quizás sea el guión tras "Inmersión" quien no mantiene a flote la película. Pese a algún momento brillante, su estructura narrativa no es efectiva, su planteamiento del romance roza lo inverosímil, y lo que es peor, guarda entre sus páginas más de una situación maniquea e incoherente que provoca el absoluto rechazo sacándonos de la historia. Tales problemas tratan de solventarse con un discurso pseudofilosófico vacío que más que reforzar el drama, llama al bostezo.

Con todo ello, "Submergence" es un trabajo lejos del nivel al que este director y actores nos tienen acostumbrados, una película que no molesta, pero que pincha a demasiados niveles, agradable de ver pero inevitable de olvidar.

Valoración:5/10
Clip:

sábado, 14 de octubre de 2017

La Vida y Nada Más - Antonio Médez Esparza

Título original: La vida y nada más (Life & Nothing More)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Antonio Méndez Esparza
Guión: Antonio Méndez Esparza
Fotografía: Barbu Balasoiu

Reparto: Andrew Bleechington,  Regina Williams,  Robert Williams,  Ry'nesia Chambers

Productora: Aquí y Allí Films

Regina es una madre soltera con dos hijos a su cargo, una pequeña niña y un adolescente conflictivo. Asistiremos en la película a su batalla por sacar adelante su familia, encontrar el amor y tratar de que unos hijos a los que apenas puede dedicar tiempo y atención no pierdan su camino y caigan en las garras de la violencia que termine de apartarlos de ella para siempre.

Antonio Méndez Esparza es el responsable del guión y la dirección de esta película que le ha abierto las puertas del Festival de Cine de Toronto y de la sección competitiva del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde cosechó aceptables críticas.

En "Life & Nothing More" viviremos la aproximación, casi voyeur, casi documental, a la vida de una familia afroamericana de limitados recursos, su pelea por seguir adelante, los obstáculos que ha de enfrentar, la batalla a librar por un mañana.

Su mejor virtud reside en la verdad y autenticidad que destila su relato. Por una parte esto viene dado por una buena labor de su elenco protagonista, que sabe dar forma a unos verosímiles personajes en absoluto planos, sino llenos de claroscuros esculpidos por la vida y sus avatares, por una realidad social y económica que hace de ellos luchadores. Por otra, gracias a un guión sin grandilocuencias verosímil y bien estructurado.

Formalmente estamos ante una película discreta, sencilla y directa, sin grandes lucimientos escénicos que desvíen la atención de una historia común y cotidiana. Quizá sea este aspecto el que haga que el film se revista de un tono más documental que cinematográfico (y nos muestre eso, "la vida... y nada más") y que evite en cierta forma una mayor implicación emocional de la audiencia con el drama que es mostrado en pantalla.

Con todo ello, nos encontramos ante una película agradable, pese a,  a tramos, rozar el estilo telefílmico, que resulta amable de ver pero no destaca en ninguno de sus apartados. Aceptable.

Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 13 de octubre de 2017

Beyond Words - Urszula Antoniak

Título original: Beyond Words

Año: 2017
Duración: 85 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Director: Urszula Antoniak
Guión: Urszula Antoniak
Fotografía: Lennert Hillege (B&W)

Reparto: Jakub Gierszal,  Andrzej Chyra,  Justyna Wasilewska,  Philip Wilhelmi,  Christian Löber

Productora: Coproducción Países Bajos (Holanda)-Polonia; Family Affair Films / Opus Film

Michael es un ejecutivo de éxito. Disfruta de su vida laboral y de las mieles del lujo en su vida personal, codeándose con jóvenes de su clase. Pese a su aspecto y modus vivendi, algo le atormenta, y son sus orígenes.
Nada apenas podría indicar que Michael no es alemán, sino que sus raíces están en Polonia, factor que él quiere ocultar por todos los medios.
Sin embargo, la llegada de un bohemio y peculiar personaje que dice ser su padre, removerá sus emociones y disparará sus miedos no pudiendo apartar la mirada de la evidencia del vacío de las apariencias que tanto se esfuerza en construir y cuidar.

"Beyond Words", escrita y dirigida por Urszula Antoniak compitió en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián pasando con más pena que gloria en cuanto a las valoraciones de público y crítica.

El film tiene a su favor una impresionante y milimetrada labor de fotografía de Lennert Hillege, que viste de blanco y negro a una película visualmente elegante al extremo, cuidando cada sombra, cada luz, embelleciendo escenas cotidianas y parajes, subrayando la sordidez, vistiendo de lujo lo hermoso y dotando al conjunto de un halo onírico muy interesante.

Sin embargo, una cuestionable labor de sus intérpretes, que no terminan de insuflar vida a sus personajes, que quedan acartonados y de los que sólo sentimos arañar la superficie, y un desarrollo de su guión que no ahonda con la suficiente pasión en los temas que aborda, dejan un agrio sabor de boca a "pudo ser y no fue".

Con todo ello, "Beyond Words" seduce a la retina en su vertiente visual pero no convence en su conjunto al cinéfilo que busca más allá de lo estético sintiéndose fría y vacía pese a los intensos temas que pretende tratar. Fallida.

Valoración: 3/10
Trailer:

jueves, 12 de octubre de 2017

Ravens - Jens Assur

Título original: Korparna

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Suecia

Director: Jens Assur
Guión: Jens Assur
Fotografía: Jonas Alarik

Reparto: Valter Skarsgård,  Jen Johnson,  Peter Dalle,  Reine Brynolfsson,  Jens Jørn Spottag, Maria Heiskanen,  Saga Samuelsson,  Max Vobora,  Roger Storm, Lars-Gunnar Aronsson

Productora: Film and Art Affairs

Un agricultor, muy apegado a la tradición, y su familia, luchan por sacar adelante su remota granja, frente a los avances de la modernidad. El hombre, desencantado por el desinterés de su hijo, más apegado a la ornitología que al trabajo de la tierra, hará lo que haga falta para que su herencia no se pierda y siga su lugar de residencia y ocupación traspasándose de generación en generación. Las viciadas relaciones familiares, emponzoñadas por la obsesión y desesperación del patriarca, se abocan al desastre, la losa de la tradición pesa... demasiado.

Jens Assur escribe y dirige esta arriesgada película sueca que compitió por el premio Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y rozó el éxito en el premio de la Juventud.

"Ravens" tiene un discurso lento y pausado, pero no por ello falto de fuerza. Como sucede en el campo, el tiempo transcurre con su cándida carencia, los diálogos son parcos pero plenos de contenido y fuerza en lo que se dice, en lo que silencia, y los actos son quienes hacen girar la rueda del fatídico destino. El paraje donde se desarrolla la escena cobra protagonismo y simbolismo, grita la claustrofobia en infinito campo abierto, susurra venenosa la soledad de unas vidas sólo acompañadas por la naturaleza cuyas raíces amenazan con atraparlos para siempre...

Jonas Alarik firma un trabajo de fotografía de gran calidad, dotando de emoción a cada paraje, hermoso en sus exteriores, sórdido en sus espacios cerrados, opresivos y feistas, marcando el ritmo de las emociones, desde la calidez de los sueños, a la gelidez del destino del que no hay escapatoria.

Potente es la labor de sus actores, atrapados en una situación y un lugar, unos seres atados a un trabajo y unas relaciones inmutables. De entre todos ellos sin duda resulta para quitarse el sombrero el trabajo de su intérprete principal, un granjero amante de la tierra y su historia, un agricultor sufridor ante la ausencia de amor que percibe en su entorno por lo que él adora, por sí mismo, un hombre doliente al borde del abismo.

Una película hermosa y triste en sus formas, que pese a que arriesga con su lenguaje visual y suave cadencia fatídica, acierta en su incómodo relato y sabe transmitir el horror de las vidas perdidas atrapadas en la tradición familiar rural, ancladas, como las inmensas piedras de los campos, en el corazón de la tierra. Muy interesante.

Valoración:7/10

miércoles, 11 de octubre de 2017

El Otro Lado de la Esperanza - Aki Kaurismäki

Título original: Toivon tuolla puolen - The Other Side of Hope

Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Finlandia

Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Fotografía: Timo Salminen

Reparto: Kati Outinen,  Tommi Korpela,  Sakari Kuosmanen,  Janne Hyytiäinen,  Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen,  Nuppu Koivu,  Tuomari Nurmio,  Sherwan Haji

Productora: Sputnik

Khaled llega como polizón en un buque al puerto de Helsinki buscando asilo, escapando de la cruenta situación de su país de origen, Siria. Allí se verá enredado en el sistema que no facilita su integración como refugiado. Por otra parte, Wikhström es un hombre maduro que decide poner su vida del revés, romper con su matrimonio y su trabajo y tomar las riendas de un decadente restaurante. Querrá la vida que sus caminos se crucen y pese a las amenazas, brille una sonrisa de esperanza.

Aki Kaurismäki escribe y dirige esta película que, con su humorístico y amable tono habitual, fija su mirada en el problema de la llegada de refugiados a la presente Europa. Su creación le ha valido el reconocimiento de la crítica que le entrego durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su máximo galardón, el premio Fipresci.

La película, si bien mira de frente a un duro problema, no trata ni de dulcificarlo ni de maquillar el conflicto social y burocrático que representa, ni opta por el camino del drama desgarrado ni busca las lágrimas ni la reacción emocional indignada regocijándose en la miseria. Al contrario, esta obra muestra los hechos pero los enreda con giros cómicos de su guión y pasajes musicales. Por una parte llena la pantalla con unos personajes muy humanos pero dotados de ese carisma que siempre revisten en el cine de Kaurismäki, extremos y peculiares. Por otro lado, incluye en su desarrollo numerosos guiños de humor negro y puros gags en pos de un planteamiento más entrañable y capturar el beneplácito del público.

Por mi parte, una fórmula que sí que me ha funcionado en otras obras de este director, en "El Otro lado de la Esperanza" no ha terminado de convencerme. Quizás el trasfondo tan dramático que subyace tras la historia se ve penalizado por tanto chiste y situación cómica y cierta parte del necesario mensaje se disipa.

Por otro lado, pese a la buena labor del elenco de actores, creo que parte de sus historias no terminan de encajar ni de desarrollarse con la intensidad y profundidad que hubiera deseado. Si bien la parte que atañe al viaje vital del refugiado es correcta, la que toca la figura de Wikhström se siente torpe, escasamente justificada y falta de peso.

Pese a todo, estamos ante un film diferente, lo cual siempre es agradable, con una mirada, discurso y lenguaje propio, lástima que, en nuestra humilde opinión, no se acerque, ni de lejos a la calidad de otras de sus pasadas obras.

Valoración:5/10
Trailer:



martes, 10 de octubre de 2017

The Price of Success - Teddy Lussi-Modeste

Título original: Le Prix du succès

Año: 2017
Duración: 92 min.
País: Francia

Director: Teddy Lussi-Modeste
Guión: Teddy Lussi-Modeste, Rebecca Zlotowski
Fotografía: Julien Poupard

Reparto: Tahar Rahim,  Roschdy Zem,  Maïwenn Le Besco

Productora: Kazak Productions / Rhône-Alpes Cinéma

Brahim es un joven de humildes orígenes que asciende al estrellato de la fama gracias a su gran trabajo como cómico. Su representante, que es a un tiempo su hermano, está tras las bambalinas de su éxito y su unión se hace más y más estrecha a medida que su carrera avanza.
Sin embargo, cuando el amor llama a la puerta de Brahim y comienza una relación con la directora artística de su espectáculo, todo se complica. Los celos se desatan, las dudas y desconfianza se disparan y todo amenaza con derrumbarse como un castillo de naipes viéndose el joven forzado a decidir entre los dos pilares de su vida.

Teddy Lussi-Modeste dirige esta sencilla y entretenida película que le permitió competir dentro de la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, recibiendo discretas reseñas.

A favor de esta propuesta encontramos el buen trabajo de sus intérpretes, que dan forma a un carismático triángulo protagonista en absoluto maniqueo, sino lleno de claroscuros y cuestionables motivaciones con la que no es difícil empatizar. Agradable es también su puesta en escena y, sobre todo, ritmo narrativo, que no deja espacio alguno para el tedio y consigue interesar y entretener de principio a fin.

Sin embargo, algo lastra mucho la producción, y es la sensación de que estamos ante una historia ya mil veces contadas, y que esta nueva propuesta no oculta novedad, riesgo o sorpresa alguna. Demasiados clichés y recursos manidos le impiden, pese a sus buenas maneras, brillar, y hacen que su visionado no resulte en absoluto memorable ni destacable. Se consume, se disfruta y se olvida.

En conclusión, un film agradable para pasar el rato sin demasiado esfuerzo mental, bien realizado pero carente de aliciente extra alguno. Pasable.

Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 9 de octubre de 2017

The Charmer - Milad Alami

Título original: Charmøren

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Dinamarca

Director: Milad Alami
Guión: Milad Alami, Ingeborg Topsøe
Música: Martin Dirkov
Fotografía: Sophia Olsson

Reparto: Lars Brygmann,  Stine Fischer Christensen,  Jesper Lohmann,  Ardalan Esmaili, Dan Boie Kratfeldt Dan Boie Kratfeldt,  Susan Taslimi

Productora: Good Company Films / Garagefilm International / New Danish Screen

Esmail es un joven iraní que trata de erigir una nueva vida en Copenhague. Durante su jornada trabaja en todo lo que puede para intentar reunir dinero y enviarlo a la familia en su país de origen. Cuando cae la noche, viste sus mejores galas y trata de desplegar sus encantos para seducir a alguna mujer danesa a través de la cual conseguir la nacionalidad y no abandonar el país. Su plan parece perfecto, pero se cruzarán en su camino dos figuras que lo pondrán todo del revés, una mujer de raíces iraníes y un hombre que traerá las amenazantes sombras del pasado a su presente .

Milad Alami escribe y dirige esta ópera prima que focaliza su relato en la creciente comunidad iraní en Escandinavia a través de la figura de este joven descastado y su búsqueda de un futuro a través de cuestionables medios. El resultado de su obra le ha abierto la puerta al circuito de festivales europeos habiendo competido en la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde recibió aceptables críticas.

La película centra toda su atención en su protagonista, quien realiza una labor aceptable dando vida a un hombre que no tarda en ganarse la empatía de la audiencia a la par que esta cuestiona su actitud. El elenco de secundarios resulta igualmente agradable, aunque de escaso calado dramático dado lo parco del dibujo de personajes.

Pese a sus buenas intenciones, a lo agradable y entretenido de su relato, que hace su visionado amable y llevadero, "The Charmer" pudo haber sido mucho mejor. Apuntamos este hecho porque sentimos poco aprovechadas sus pinceladas sobre la comunidad iraní en tierras nórdicas de la que sólo se araña la superficie. Igualmente, la parte más ligada a la intriga y desasosiego de la amenaza que persigue al protagonista, si bien es interesante, se hubiera agradecido que tuviera más peso en la trama. Finalmente, el desenlace del film resulta lejos de ser sorpresivo, levantando demasiado pronto sus cartas.

Con todo ello, podemos decir que estamos ante un interesante debut cinematográfico, que si bien no resulta redondo, sí que es aceptable en sus formas y relato, agradable para pasar un buen rato de cine descubriendo nuevos talentos.

Valoración:6/10

Premio Blogos de Oro en la 62 Seminci de Valladolid

Es un honor anunciar la colaboración oficial de nuestros queridos premios, los Blogos de Oro, de los que formamos parte activa, con la Semana Internacional de Cine de Valladolid, uno de los festivales más importantes de España y una referencia en el cine de autor tanto nacional como internacional.

Gracias a este acuerdo se incorpora al festival como premio paralelo, el Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

La lista de películas de la Sección Oficial Incluye los últimos trabajos de Naomi Kawase, Sally Potter y Agnieszka Holland, junto con primeras y segundas películas de nuevos realizadores con nueve de sus veinte títulos a competición dirigidos por mujeres.

A continuación os presentamos a los tres miembros de nuestra asociación que ejercerán como jurado.


DÁVID PÉREZNo es cine todo lo que reluce

Fundó “No es cine todo lo que reluce” hace más de 9 años para poder hablar de cine desde su propio punto de vista. Actualmente también participa en varios podcasts y colabora con la sección de cine del programa “Vamos a ver” de la televisión de Castilla y León.





MARINA ALONSOMoobys.es

Graduada en Periodismo y Máster en Comunicación, especializada en cine. Redactora en “Moobys.es”, ganadora del Premio 20Blogs al mejor blog de Cine y Televisión. Periodista 2.0, aspirante a encontrar su sitio, hiperactiva y multitarea. Devoradora de libros y de M&M´s.





JOSÉ LUIS SERRANOEl Alquimista Cinéfilo

Bajo la ideología de «adorarás a Pacino y McClane sobre todas las cosas» ha forjado una larga carrera como blogger en “Noche de Cine” y su blog personal, “El Alquimista Cinéfilo”. Gracias a eso, suele realizar un seguimiento exhaustivo de la Seminci, el Festival de su ciudad natal.



La 62ª Edición de la Seminci de Valladolid se celebrará del 21 al 28 de octubre. Tenéis toda la información del festival en la web oficial, http://seminci.es/ 

sábado, 7 de octubre de 2017

Niebla en el Pasado - Mervyn LeRoy

Título original: Random Harvest

Año: 1942
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos

Director: Mervyn LeRoy
Guión: George Froeschel, Arthur Wimperis, Claudine West (Novela: James Hilton)
Música: Herbert Stothart
Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W)

Reparto: Ronald Colman,  Greer Garson,  Philip Dorn,  Susan Peters,  Henry Travers, Reginald Owen,  Bramwell Fletcher,  Rhys Williams,  Una O'Connor,  Aubrey Mather, Margaret Wycherly,  Arthur Margetson,  Melville Cooper,  Alan Napier,  Jill Esmond, Marta Linden,  Ann Richards,  Norma Varden,  David Cavendish,  Ivan Simpson, Marie De Becker,  Charles Waldron,  Elisabeth Risdon,  Peter Lawford

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un oficial del ejército regresa de la guerra para pasar sus días ingresado en un hospital psiquiátrico víctima de una completa amnesia. Acosado por sus propios pesares decide escapar y comenzar una nueva vida desde cero. En su huída conocerá a una corista que le ayudará a cimentar su nueva existencia y con la que comenzará a compartir una estrecha y amante relación. Pero querrá el destino, gracias a un desafortunado accidente, que cuando todo parecía marchar bien, su memoria vuelva a fallar, perdiendo todos sus recuerdos recientes, incluído el de su amada, para retomar su conciencia previa al ingreso tras la guerra.

Mervyn LeRoy (Quo Vadis, Mujercitas...) adapta la novela de James Hilton para traer a la gran pantalla una historia de amor y enredo que asienta en el poder de la memoria y los recuerdos su eje argumental para acercarnos a un universo de posibilidades y cómo más de una vida es posible.

La película, que representó uno de los grandes éxitos de su época y fue incluso nominada a siete Oscars, centra en el melodrama romántico su acción, asentando sobre los hombros de sus dos protagonistas, Ronald Colman y Green Garson, todo el peso interpretativo y dramático del film. Ambos realizan un gran trabajo, partiendo de unos roles bastante planos para ir creciendo a lo largo del metraje del film y llenándose de claroscuros, llegando Colman incluso, a desdoblarse con éxito.

Agradable resulta el trabajo de fotografía y ambientación, que bien sabe diferenciar los ambientes de ambas vidas vividas por su protagonista, el entorno rural y la gran ciudad, la amorosa sencillez y el frío poder. Igualmente sabe retratar con maestría la atmósfera, cargada de niebla, de su época más oscura, aquella vivida en el hospital y sus inmediaciones, reflejo del miedo a su propia mente y su fragilidad.

En su contra únicamente podemos apuntar lo inverosímil de varios aspectos de su guión que desnaturalizan la relación de la pareja en la segunda parte del film llevando el enredo más allá de lo necesario y, lo que es peor, de lo creíble.

Por lo demás, "Niebla en el Pasado" es un clásico de amable visionado con el que dejarse llevar por el romanticismo de otros tiempos y las posibilidades que este presenta. Un tanto sobrevalorada, pero agradable de ver.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 5 de octubre de 2017

Morir - Fernando Franco

Título original: Morir

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: España

Director: Fernando Franco
Guión: Fernando Franco
Música: Maite Arrotajauregi
Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Marian Álvarez,  Andrés Gertrudix,  Iñigo Aranburu

Productora: Kowalski Films / Ferdydurke

Una joven pareja disfruta del éxito profesional y personal, están enamorados y su relación y situación es ejemplar y envidiable. Sin embargo, el destino tiene planes funestos para ellos. Durante sus vacaciones descubrirán que él es víctima de una enfermedad terminal que hará de sus días una cuenta atrás. A partir de ese punto se embarcan en su viaje más duro, en la más cruenta batalla contra la enfermedad y habrán de hacer frente al terror de la anunciada despedida.

Fernando Franco, que se situó en el punto de mira de crítica y galardones con su anterior trabajo, "La Herida", repite elenco y valentía a la hora de afrontar un drama de estas características. El resultado, mejora la calidad de su previa propuesta.

"Morir" es un relato intimista, centrado únicamente en su historia y sus personajes principales. Para llevar esto a buen puerto es absolutamente necesario una gran labor de ambos, y, sin duda, consiguen dotar a sus roles de vida, carisma y, sobre todo, mucha verdad, la suficiente para trascender la pantalla y clavarse en la emoción y empatía de los espectadores. Andrés Gertrudix salda su interpretación con sobrado acierto, con un cierto crescendo en su calidad a medida que avanza la cinta. Pero es, de nuevo, Marian Álvarez quien brilla de forma más potente. Curiosamente en este estilo de películas es aquel que encarna al enfermo quien destaca, pero en "Morir", su acompañante y cuidadora recaba toda la atención y logra más que nadie hacerse de carne y hueso con una brillante y devastadora interpretación.

La película se desnuda de grandilocuencias para la narración de esta historia de vida y muerte. No hay efectismos visuales que dramaticen el relato, tampoco alardes musicales que traten de condicionar y manipular emoción y lágrimas del público. Al contrario, Fernando Franco apuesta por el realismo más cotidiano, más creíble, confiando en el poder de su propio guión y sus intérpretes como pilares para que sea la sensación de autenticidad la que cale y fluya de forma totalmente individual en cada espectador, un acierto.

Presentada en las proyecciones especiales del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ovacionada en sus pases por una audiencia totalmente sumergida en la historia, "Morir" se erige como una propuesta, quizás no poética, pero sí verdadera, sencilla y directa, de buen cine cercano en el que dejarse llevar por la emoción de una historia universal de enfermedad, amor, vida y muerte con la que la empatía es automática y el disfrute (o sufrimiento), inevitable. Recomendable.

Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 4 de octubre de 2017

Madre - Darren Aronofsky

Título original: mother!

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Jennifer Lawrence,  Javier Bardem,  Ed Harris,  Michelle Pfeiffer,  Domhnall Gleeson, Brian Gleeson,  Kristen Wiig,  Cristina Rosato,  Marcia Jean Kurtz,  Ambrosio De Luca, Hamza Haq,  Anana Rydvald,  Arthur Holden,  Bineyam Girma,  Jaa Smith-Johnson, Xiao Sun

Productora: Protozoa Pictures. Distribuida por Paramount Pictures

Una pareja habita en un caserón en mitad de la naturaleza. Él, escritor de éxito, busca la inspiración para elaborar una nueva obra. Ella, amante ama de casa, dedica toda su energía en la restauración su hogar. La inesperada llegada de unos desconocidos romperá su idílica paz y desencadenará una espiral de frenéticos acontecimientos que no sólo cuestionará la integridad de la pareja, sino que pondrá en peligro su relación y todo aquello que es su universo.

Darren Aronofsky, el que fuera director de obras de culto tan emblemáticas como "Requiem por un Sueño" o "Cisne Negro", entre otras, se embarca con "Madre" en el proyecto más creativo y arriesgado de su carrera, dando forma a un film provocativo, retador y cargado de incontables capas a descubrir.

Comenzando por su parte interpretativa, Aronofsky ha conseguido que su elenco brille de inusitada forma. La pareja protagonista, Lawrence y Bardem, bordan unos papeles intensos e inolvidables, la primera intencionadamente cándida e inocente, todopoderoso este último, llevan sobre sus espaldas el peso de un film desde el que consiguen transmitir la potencia de sus talentos. Ed Harris y Michelle Pfeiffer no les van a la zaga, pese a sus papeles más secundarios, dotando de un inquietante carisma y una latente amenaza a sus brutales personajes, que no serán sino el principio de la galería de perturbadoras visitas...

En cuanto a los aspectos técnicos del film, no hay alabanza suficiente que haga justicia a las bonanzas de esta película. La cámara seduce, hipnotiza y estimula al espectador aún sin apenas salir del caserón donde se desarrolla la acción. Su movimiento, perspectiva y ritmo atrapan de principio a fin. Los efectos visuales y fotografía dan forma y color a la paz y a la pesadilla, hilados con una magnífica edición de sonido que termina de rubricar una atmósfera opresiva, onírica a la par que terroríficamente real. Todo ello se hila con un montaje a aplaudir, que arranca con una suave cadencia para lanzarnos después por una montaña rusa que nos atrapa en una tela de araña de acción e ideas sin fin sin tiempo apenas para el parpadeo.

Darren Aronofsky además de orquestar esta galería de elementos como director, es también el responsable del guión. Una obra magna en absoluto sencilla que en su interminable concatenación de simbolismos y metáforas hace que un único visionado no sea suficiente para abarcar tanto como esconden sus líneas. Desde el Génesis hasta el Apocalipsis, desde la creación al caos, y todo lo que hay entre tales orígenes y destinos... "Mother" es un viaje religioso, bíblico, ideológico, crítico hacia la humanidad y sus deidades, apabullante.

Con todo ello, esta película es un mosaico de tal complejidad en sus ideas, y tan agresiva en sus formas visuales, que se erige como un producto no apto para todos los públicos, una propuesta que despierta los más acérrimos amores y los más intensos odios. A nuestro entender, una obra maestra que no sólo sacude al espectador, sino también a los cimientos del cine como lo conocemos, forzando su  maquinaria a avanzar, arrastrándolo a su nueva concepción, una nueva creación... Un film magnífico de los que hacen historia.

Valoración: 10/10
Trailer:

martes, 3 de octubre de 2017

La Cordillera - Santiago Mitre

Título original: La cordillera

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: Argentina

Director: Santiago Mitre
Guión: Santiago Mitre
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Javier Juliá

Reparto: Ricardo Darín,  Dolores Fonzi,  Érica Rivas,  Gerardo Romano,  Paulina García, Alfredo Castro,  Daniel Giménez Cacho,  Elena Anaya,  Leonardo Franco, Christian Slater

Productora: Coproducción Argentina-Francia-España; Kramer, Sigman Films / La Unión de los Ríos / Telefé / Telefonica Studios / Maneki Films / Mod Producciones

En Chile tiene lugar la cumbre de presidentes de Latinoamérica en unas apartadas instalaciones de la montaña. Allí, el gobernante de Argentina, un individuo diferente a sus compañeros de cargo, un hombre común con gran poder en sus manos, deberá enfrentar grandes decisiones. Por un lado, en cuanto a su vida política. Por otro, en el terreno personal, con la aparición de su hija trastornada y latentes secretos del pasado.

Santiago Mitre escribe y dirige esta película, cuya proyección acompañó a la entrega del Premio Donostia del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián a su protagonista, Ricardo Darín. Trata en él de combinar dos estilos bien distintos de thriller, el político y psicológico, creando un laberinto de pistas por enlazar.

Visualmente nos hallamos ante un producto con clase y corrección formal en cuanto a sus aspectos técnicos se refiere. Una agradable fotografía y aprovechamiento de los espacios naturales en los que se desarrolla, una apuesta segura en su fondo musical a cargo del siempre efectivo Alberto Iglesias son agradables aderezos.

A nivel interpretativo, el film es desigual. Si bien la capitanía y omnipresencia de Darín es más que solvente realizando un buen papel, el abanico de secundarios quedan ensombrecidos, incluso alguno rozando el más absoluto ridículo, como podemos comprobar en la deslucida aparición de Christian Slater como representante de Estados Unidos en la contienda.

Pero si algo lastra esa historia, es su guión. Dibuja tantos frentes, crea tantas subtramas, que no consigue atrapar con ninguna de ellas al no ahondar lo suficiente en su desarrollo (ni, para más insatisfacción, cerrar muchas de ellas que se quedan en mero interrogante). Este factor, sumado a un montaje que dota de escaso ritmo y vida a la película, hace que decaiga el entretenimiento y terminemos la proyección con un amargo sabor de boca.

En conclusión, una película que se prometía, cuanto menos, interesante, termina resultando tediosa, alargada y gris con demasiadas promesas sin cumplir e incógnitas sin resolver. Un film aceptable para acérrimos de Darín, pero insustancial para el resto.

Valoración:4/10
Trailer:

lunes, 2 de octubre de 2017

The Disaster Artist y El Autor, galardonadas por los Blogos de Oro en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Veinticinco miembros del jurado de los Blogos de Oro acreditados en el 65ª Festival de Cine de San Sebastián han otorgado de forma extra oficial, el Premio Blogos de Oro a la Mejor Película a “The Disaster Artist”.



Dirigida y protagonizada por James Franco, esta divertida y original comedia ha sido elegida por unanimidad por los blogueros, ganando con un estrecho margen de votos respecto a la segunda clasificada.

La película española “El autor”, dirigida por Manuel Martín Cuenca con Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, ha recibido una merecida Mención Especial de los Premios Blogos de Oro del Festival de San Sebastián 2017.


Estos son los usuarios de twitter de los medios online que forman parte de los Blogos de Oro que han participado en las votaciones y que os animamos a conocer:

@SoldieRyan @jrarmadas @cineinvisib @miss_cultura @mundocritica_mc @apetececine @Ineditofilms @pizzafilmsBlog @donostilandia  @cfotograma @cineenserio @tododesdemisofa @All_Screens @pabloaguilargm @Fer_Iradier @Yunamond @wanchopex @gnavarro74 @danielfarriol @radiocine @ravenheartweb @Videorecord052 @Battle4playcom @LaBrujulaDlArte @yonomeaburro

domingo, 1 de octubre de 2017

Palmarés del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián



Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand 

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco

sábado, 30 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 9 (30/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 30/09/17:
- The Wife (Sección Oficial)
- Steaming (Ciclo Joseph Losey)
- The Big Sick (Perlas)
- Life and Nothing More (Sección Oficial)

#TheWife, una agradable propuesta para terminar el #65ssiff, discreta pero efectiva, con una #GlennClose grande como siempre.

#steam, de la retrospectiva dedicada a #josephlosey es una simpática y teatral propuesta, siempre un placer ver a Redgrave! #65ssiff

#TheBigSick, más allá de los clichés, una comedia romántica fresca, con grandes personajes y mejor guión. Enorme #HollyHunter. #65ssiff

#LifeAndNothingMore, retrato social y racial sin genio ni sorpresa de una familia afroamericana en eEUU. Esperaba más. #65ssiff

viernes, 29 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 8 (29/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 29/09/17:
- The Captain (Sección Oficial)
- The Leisure Seeker (Perlas)
- Le Lion Est Mort Ce Soir (Sección Oficial)
- Wonderstruck (Perlas)
- Korparna / Ravens (Nuev@s Director@s)

#TheCaptain, un viaje de la supervivencia al abuso de poder y la locura. Propuesta interesante y remarcable en lo técnico. #65ssiff

#TheLeisureSeeker, ya vista pero entrañable historia de amor y enfermedad en la senectud. Sencilla, pero sus protagonistas,chapeau! #65SSIFF

Con #Wonderstruck #ToddHaynes se pasa al cine familiar, elegancia técnica y formal para un film accesible y agradable. #65SSIFF

#Ravens #Korparna difícil pero satisfactorio relato de cómo la losa de la tradición familiar en el entorno rural aplasta las vidas. #65ssiff

#JensAssur y #jacobnordström presentan #Ravens #Korparna en la sección #nuevosdirectores del #65ssiff
#sansebastian #donostia

jueves, 28 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 7 (28/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 28/09/17:
- Le Prix du Succès (Nuev@s Director@s)
- The Florida Project (Perlas)
- Beyond Words (Sección Oficial)
- The Disaster Artist (Sección Oficial)
- Nelyubov / Loveless (Perlas)

#LePrixDuSuccès, agradable propuesta de Nuev@s Director@s del #65ssiff, con conflicto fraternal y efectos secundarios de la fama.

#TheFloridaProject pinta de vivos colores la marginalidad, el otro lado de los sueños rotos vistos desde la infantil mirada. #65ssiff

#BeyondWords envuelve su vacío con una clásica, potente y sobria fotografía en blanco y negro, lo mejor del film #65ssiff

#BeyondWords tiene inmigración, raíces rotas, y conflicto paterno-filial, grandes temas que no lleva a buen puerto #65ssiff #pudoserynofue

#JamesFranco y #DaveFranco presentan la aplaudida y lograda #TheDisasterArtist en el #65ssiff

#TheDisasterArtist ,cuidada y detallada recreación de la creación y rodaje de #TheRoom,comedia de calidad con un gran #JamesFranco #65SSIFF

#Nelyubov #Loveless, el frío vacío emocional que deshumaniza relaciones, radiografía del desamor bajo la nieve de la indiferencia.#65SSIFF

Presentación de la película #Loveless #nelyubov por sus intérpretes #MaryanaSpivak y #AlexeyRozin en el marco del. #65ssiff

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Mónica Bellucci, Premio Donostia 2017

Nacida en Italia, Mónica Bellucci pasó su juventud en Citta di Castello, Umbría. Estudiando derecho en Milán, una amiga le aconseja que se presente a modelo, y pronto sería portada de grandes revistas, incluyendo Vogue, Elle y Vanity Fair. Dino Risi vió su foto en una revista y le ofrece su primer papel en el cine, en el telefilm "Vita Coi Figli" (1990).

Inició  su carrera como  actriz con proyección más internacional, como una de las tres compañeras de Drácula (Drácula de Bram  Stoker) (1992) de Francis Ford Coppola.

Después de varias películas en Italia, Monica Bellucci se traslada a Francia donde rueda L'Appartement de Gilles Mimouni (1996) recibiendo el César a la Mejor Actriz Revelación. Tras este éxito son varias las producciones que realiza en este país, como Dobermann (1997), Asterix & Obelix: Misión Cleopatra (2002), Irreversible (2002).

En Estados Unidos inicia su andadura trabajando para Stephen Hopkins en Under Suspicion (Bajo sospecha) (2000), así mismo junto a Bruce Wllis en Lágrimas del Sol (2003) de Antoine Fuqua, también aparece en los créditos de la saga Matrix: Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions y bajo la dirección de Mel Gibson en el papel de la gran pecadora María Magdalena en La pasión de Cristo (2004).

En 2008, Monica Bellucci es protagonista de Une histoire italienne (Una historia italiana) (2008) presentada en el Festival de Cine de Cannes. En 2009, protagonizó con Sophie Marceau en Ne te retourne pas de Marina de Van.

En 2014 interpretó el personaje de Milly Catena en Le meraviglie (El país de las maravillas), de Alice Rohrwacher, que fue aclamada en el Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado.

Ha colaborado con cineastas como Bertrand Blier, Gabriele Muccino, Terry Gilliam, Spike Lee, Paolo Virzi, Rebeca Miller, Alain Courneau, Marina de Van, Philippe Garrel o Alice Rohrwacher.
Mónica Belluci recibe el Premio Donostia en este 65 Festival de San Sebastián, donde además presentará las películas , fuera de concurso, Under Suspicion (Bajo Sospecha) de,Stephen Hopkins y Malena de Giuseppe Tornatore.

#65SSIFF Impresiones del Día 6 (27/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 27/09/17:
- Soldiers, Story from Ferentari (Sección Oficial)
- Happy End (Perlas)
- Sollers Point (Sección Oficial)
- Morir (Sección Oficial)
- Mother (Perlas)

#soldatii nos sumerge a través de la música y una peculiar relación amorosa en la comunidad romaní de Bucarest, se deja ver. #65ssiff

Con #HappyEnd Haneke consigue lo inesperado, cierta indiferencia. Ausente de riesgo e innovación tiene algún que momento grande.#65ssiff

#SollersPoint, descafeinada, sin rumbo, evolución ni destino. Una historia apenas contada ya vista mil veces. Fallida y vacía. #65Ssiff

#Morir, una propuesta sencilla, sincera, directa y llena de verdad. Gran relato de vida, enfermedad y muerte, grandes actores. #65ssiff

En #Morir, #MarianÁlvarez vuelve a desplegar un abanico de emociones en pantalla que corta el aliento, grande. #65ssiff

#MarianAlvarez, #FernandoFranco y #AndresGertrudix presentan la aplaudida y emocionante #Morir en el #65ssiff

#mother, #DarrenAronofsky en estado de gracia. Apabullante, radical, arriesgada, inteligente,retadora y rompedora. Obra maestra de impacto.

#mother puede adorarse u odiarse, pero sin duda películas de esta potencia son las que alimentan el debate y hacen avanzar el cine.#65SSIFF

#JavierBardem y #JenniferLawrence son dos titanes en #mother,unas interpretaciones de quitarse el sombrero de las que no se olvidan #65ssiff