viernes, 31 de julio de 2015

Demonic (House of Horror - Will Canon)

Título original: Demonic (House of Horror)
Año: 2015
Duración: 84 min.
País: Reino Unido

Director: Will Canon
Guión: Will Canon, Max La Bella, Doug Simon (Historia: James Wan, Max La Bella)
Música: Dan Marocco
Fotografía: Michael Fimognari

Reparto: Maria Bello, Dustin Milligan, Megan Park, Scott Mechlowicz, Aaron Yoo, Alex Goode, Ashton Leigh, Terence Rosemore, Jesse Steccato, Meyer DeLeeuw

Una casa de oscuro pasado es el escenario donde los cuerpos sin vida de cinco jóvenes son hallados brutalmente asesinados. Junto a ellos, un superviviente que no tardará en pasar a estar en el punto de mira de toda sospecha y será el objeto primero en la policial investigación como testigo de tan trágicos acontecimientos.
El joven relatará cómo el grupo de amigos se reunió para realizar una investigación paranormal en el edificio, invocar a sus malignas fuerzas y medir la oscuridad de la leyenda negra que sobre él pende... recuerdo a recuerdo reconstruiremos por un lado lo ocurrido, y por otro, veremos cómo en el presente lo narrado afecta a la investigación.

Will Canon dirige esta producción inspirada en una historia firmada por uno de los maestros del terror actual, James Wan (Insidious, Expediente Warren) y la transforma, sin el éxito esperado, en un largometraje que resulta tan poco interesante como olvidable.

El film mezcla diversas fórmulas cinematográficas. En cuanto a su forma, alternará el formato clásico (en su parte del presente y la investigación policial) con el tan de moda "cámara en mano" o "falso documental" (en la reconstrucción de lo vivido por los chicos en la casa). En cuanto a su fondo, la narrativa se realiza intercalando dos tiempos, fragmentando así la historia y tratando de que el espectador vaya recopilando piezas de su puzzle argumental. La primera de estas dualidades no funciona mal, pero la segunda hace aguas ante unos secretos y misterios a voces, previsibles y ausentes de sorpresa.

Además del sello de Wan confiaba en la presencia de la habitualmente interesante Maria Bello en el reparto como punto de interés, pero su personaje se suma a la intrascendencia del conjunto, una lástima.

En conclusión, "Demonic" entretiene sin mucho genio en el cuerpo contándonos lo que ya hemos visto cientos de veces de una forma más cuidada pero sin conseguir capturar el interés, la emoción o el miedo en la audiencia, quedando la película como un pasatiempo de usar y tirar (o ver y olvidar) sin aportación alguna al género o al cine en general. Prescindible.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 30 de julio de 2015

The Human Centipede 3, Final Sequence (Tom Six)

Título original: The Human Centipede III (Final Sequence)
Año: 2015
Duración: 102 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Director: Tom Six
Guión: Tom Six
Música: Misha Segal
Fotografía: David Meadows

Reparto: Eric Roberts, Robert LaSardo, Tommy Lister, Bree Olson, Tom Six, Dieter Laser, Laurence R. Harvey, Michael Flores, Clayton Rohner, Jay Tavare, Carlos Ramirez, Akihiro Kitamura, Chris Clanton, James Darnell, Jason James

La tercera entrega de "Human Centipede" nos lleva al interior de una prisión, allí conoceremos no sólo a una galería de presidiarios entre los que se respira violencia pura, sino a un alcaide más demente aún que todos aquellos a quien dirige. Su obsesión por mantener el control y adoctrinar a los presos le llevará, en pos de una supuesta mejora en la atmósfera del lugar y poder así mantenerlo operativo y mantener él su puesto, a probar todo tipo de radicales métodos de dominación, castigo y tortura. Pero su asistente, acérrimo fan de las escatológicas primeras entregas de "Human Centipede" tiene la idea más convincente, coser a todos los encarcelados, arrodillarlos a sus pies y hacer de su aparato digestivo un único elemento...

Tom Six dirige, escribe y también interviene como actor en esta esperada secuela sobre la que largo tiempo se han vertido litros de tinta augurando un final de la trilogía más allá de la locura y el extremo... ¿Lo ha conseguido? Ni de lejos.

Si la primera parte impactó por su temática y escandalizó a la masa cinéfila con ella, y supo con su inmediata secuela revolver más de un estómago con una aún más viciada atmósfera y repugnante puesta en escena, esta tercera entrega se aleja de sus predecesoras y no funciona en ninguno de sus aspectos ni narrativos, ni interpretativos ni visuales.

La película se centra en la figura del alcaide y su locura, su paranoia destructiva y enferma, factor que, si bien funciona en un principio sacando de quicio al espectador, pronto hastía y cansa, aburre y enerva. La concatenación de situaciones en pos de la repulsa del espectador no es suficiente para mantener el interés y no alcanza ni de lejos el escándalo y la repugnancia conseguida en anteriores entregas, y el cénit escatológico tanto tiempo prometido, la figura que da título a la saga, tarda tanto en llegar y está tan sumamente desaprovechada, que la sensación de estafa se va arraigando profundamente a medida que avanzamos en el visionado... y cuando llega, tampoco funciona, ya da totalmente igual.

Enervante, pero aburrida. Repugnante a tramos escasos e insulsa en el más importante. Nada es salvable en esta cinta a la que la palabra decepción se le queda pequeña. Abstinencia recomendada para aquellos a quien agradara o divirtiera la saga hasta el momento, y a los que ni eso, aún más.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

miércoles, 29 de julio de 2015

The Houses October Built (Bobby Roe)

Título original: The Houses October Built
Año: 2014
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Director: Bobby Roe
Guión: Zack Andrews, Bobby Roe
Música: Mark Binder
Fotografía: Andrew Strahorn

Reparto: Brandy Schaefer, Zack Andrews, Bobby Roe, Mikey Roe, Jeff Larson, Tansy Alexander, Bob Ballou, Robert Benjamin, Kahl Brice, Laura Buono, Bart Butler

Un grupo de amigos emprenden un viaje durante el que pretenden visitar las atracciones de terror más famosas de Estados Unidos. Una a una, pondrán a prueba la calidad de diversas "Casas del Terror" y eventos en los que el horror sea la adrenalina buscada por los asistentes.
Pero en su recorrido su actitud mientras documentan y disfrutan o sufren estos lugares no será del agrado de ciertos profesionales del sector del escalofrío y la seguridad del grupo de amigos se verá comprometida tornándose su documental pura película de terror.

"The Houses October Built" es un ejemplo más de la prolífica producción del subgénero del falso documental dentro del campo del cine de terror en los últimos tiempos, y no el más brillante de ellos. Pese a que su temática es atractiva y tiene su más poderosa fuerza en lo visual, encadenando lugares malditos aderezados por todo tipo de imaginería macabra y dudosos personajes tras cualquiera de los cuales puede ocultarse aquel que desencadene el horror verdadero, no termina de funcionar ni inquietar.

Pienso que en gran medida este fracaso viene dado por la escasa calidad del guión redactado por el propio director, Bobby Roe, junto a Zack Andrews, que pierde demasiado tiempo en lo accesorio olvidando dar interés y trasfondo a los protagonistas y sus vivencias, anulando así la identificación con el público y la inmersión en lo narrado del mismo.

Tampoco ayuda un cierto abuso del movimiento de la cámara en mano (además de esconder las más diversas situaciones en las que poco o ningún sentido tiene que las cámaras continúen grabando) que una vez más marea, incomoda y cansa en lugar de conseguir la sensación de autenticidad buscada.

En conclusión, un film que resulta interesante en lo visual de los lugares y eventos que muestra, pero que olvida preocuparse de trabajar más la historia principal que no consigue terminar de cautivar ni interesar logrando así que el espectador no conecte con la narrativa ni sus protagonistas dirigiéndose así más hacia el bostezo que hacia el escalofrío. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

martes, 28 de julio de 2015

The Harvest (John McNaughton)

Título original: The Harvest
Año: 2013
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos

Director: John McNaughton
Guión: Stephen Lancellotti
Música: George S. Clinton
Fotografía: Rachel Morrison

Reparto: Michael Shannon, Samantha Morton, Natasha Calis, Charlie Tahan, Leslie Lyles, Meadow Williams, Peter Fonda

La salud de un niño pende de un hilo y sus sacrificados padres viven por y para él. El adolescente no puede salir de casa, ni le está permitido contacto alguno con otros niños para no poner en peligro su frágil condición.
Pero la llegada de una nueva vecina pondrá su estabilidad y aislamiento del revés pese a la prohibición. Pronto se harán amigos, y con las fuerzas y ánimo que insuflará esta nueva relación, se embarcarán en la oscura aventura de descubrir los secretos tras la dependiente situación del joven, nada es lo que parece y la verdad amenaza con ser más dolorosa que la enfermedad.

"The Harvest" es un film entre el drama y el thriller firmado por John McNaughton que tiene en su elenco renombrados intérpretes, como el siempre interesante e intenso Michael Shannon (Take Shelter) encarnando al abnegado y sumiso patriarca, o una inquietante Samantha Morton como la madre sobreprotectora y obsesionada.

La historia, que se promete llena de giros y sorpresas, no logra sin embargo su propósito. La malsana y viciada situación pronto se intuye cargada de mentiras y las pistas y pinceladas de misterio que va plasmando su guión hace que el espectador no tarde en claramente intuir lo que sucede, con lo que tal previsibilidad resta notable encanto a producto así como socava el interés durante su visionado.

En su contra también juega una realización técnica que transmite una cierta sensación de falta de intensidad creando una cierta atmósfera de telefilm de sobremesa, que si bien no aburre, tampoco trasciende.

Por contra, y como no podía ser de otra forma, lo que encuentro más positivo y destacable en la cinta es el trabajo de los dos actores más arriba mencionados, únicos responsables de que esta película se salve de la quema y el absoluto olvido. Sus matizadas y tétricas creaciones están a la altura de lo que se espera de ellos.

En conclusión, una película mucho más sencilla de los esperado que nos hará pasar un rato entretenido disfrutando de dos buenas interpretaciones al servicio de una historia víctima de un guión mediocre que podía haber llegado mucho más lejos y se queda en tierra de nadie. Para ver y olvidar.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 27 de julio de 2015

Scintilla - The Hybrid (Billy O'Brien)

Título original: Scintilla - The Hybrid
Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Reino Unido

Director: Billy O'Brien
Guión: Steve Clark, Josh Golga
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Magni Agústsson

Reparto: John Lynch, Morjana Alaoui, Perri Hanson, Antonia Thomas, John Lynch, Craig Conway, Ned Dennehy, Adam Fogerty, Beth Winslet

Un equipo de mercenarios, capitaneado por un expresidiario, se interará en una ex-república soviética y habrá de infiltrarse en el subsuelo, sumergirse en una eterna red de túneles para completar una misión contra reloj.
En el corazón de la tierra se halla un laboratorio científico donde durante mucho tiempo se han estado realizando genéticos experimentos más allá de la ética, la moral y la razón.
El grupo deberá llegar hasta ese lugar y regresar a la superficie llevando consigo al responsable de la investigación y todos los datos de sus resultados. Pero ninguno en el equipo estará preparado para lo que encontrarán y a lo que habrán de hacer frente.

Desde el Reino Unido y bajo la dirección de Billy O'Brien nos llega este thriller fantástico de discreta factura pero que resulta digno entretenimiento. Su elenco, pleno de rostros poco conocidos para el gran público, solventa la aventura sin gran brillo pero de forma digna. El aspecto técnico no resulta espectacular, pero sí efectivo en su claustrofóbica oscuridad y en la deslumbrante luz una vez son descubiertas las instalaciones subterráneas donde un sencillo pero efectivo trabajo de ambientación y caracterización dan verdad e interés al escenario planteado.

Quizás sea su parte inicial la que más lastra al conjunto provocando que cueste buena parte del metraje atrapar el ánimo e interés del espectador. Afortunadamente el guión lleva un buen crescendo y el segundo tramo del film resulta mucho más disfrutable, entretenido e intenso. Pese a que esta fórmula deja una buena sensación al terminar el visionado, mirando el producto en retrospectiva pienso que mucho hubiera mejorado recortando en su montaje buena parte del principio para ahondar mucho más en las cuestiones éticas y científicas planteadas en su último tercio y que resultan, sin duda alguna, lo más interesante y motivador de la película.

De todas formas, y sin ser un film en absoluto redondo, sí que resulta un producto digno para pasar un rato entretenido sin grandes pretensiones ni expectativas. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

domingo, 26 de julio de 2015

The Redwood Massacre (David Ryan Keith)

Título original: The Redwood Massacre
Año: 2014
Duración: 82 min.
País: Reino Unido Reino Unido

Director: David Ryan Keith
Guión: David Ryan Keith
Música: Leah Kardos
Fotografía: David Ryan Keith

Reparto: Mark Wood, Lisa Cameron, Rebecca Wilkie, Lisa Livingstone, Adam Coutts, Lee Hutcheon, Benjamin Selway, Alec Westwood

Un grupo de mal avenidos amigos decide hacer una escapada, internarse en lo más profundo del bosque para hacer camping y visitar un infame lugar, una granja en la que fueron cometidos cruentos crímenes que son ya parte de las leyendas locales.
Como no puede ser de otra forma, la maldad aún late en la espesura y la sangre será de nuevo derramada, las terroríficas leyendas tendrán más de realidad que de cuento para no dormir y los jóvenes serán perseguidos por un individuo enmascarado dispuesto a masacrarlos.

David Ryan Keith escribe y dirige este slasher que bebe de todos los clichés del género sin aportar en absoluto nada nuevo. Una cuadrilla descerebrada, localizaciones rurales apartadas de la civilización donde ni tendrán cobertura ni nadie podrá escuchar sus gritos, un asesino invencible y sus armas blancas para cercenar sus jóvenes carnes...

"The Redwood Massacre" pincha por los cuatro costados principalmente por su falta de carisma e identidad propia además de por una producción deficiente y un nulo cuidado al detalle. Los personajes son absolutamente acartonados y sin ningún tipo de encanto, concatenando interacciones imposibles (con unos diálogos desastrosos) con acciones absurdas dadas las circunstancias... luego la empatía de la audiencia tiende a alejarse de ellos y confiar en que quizás en el lado malvado de la moneda encuentre algo de más interés. Pero nada más lejos de la realidad, el asesino y su trasfondo tampoco consiguen levantar el interés por su falta de personalidad e identidad, nada tiene que lo haga memorable entre tantos como hay en este manido subgénero.

Ni el ritmo y desarrollo de la historia, ni su vertiente sangrienta consiguen levantar al film de una mediocridad absoluta que lleva al tedio y a la pérdida total de la atención de una audiencia que ha podido ver películas como esta con un mucho mejor fondo, forma y acabado. Fallida completamente. Abstinencia recomendada.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

sábado, 25 de julio de 2015

The Culling (Rustam Branaman)

Título original: The Culling
Año: 2015
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Director: Rustam Branaman
Guión: Rustam Branaman
Música: Andrew Morgan Smith
Fotografía: Frederick Iannone

Reparto: Jeremy Sumpter, Elizabeth Di Prinzio, Brett Davern, Chris Coy, Linsey Godfrey, Virginia Williams, Johnathon Schaech, Harley Graham.

Un grupo de amigos, reunidos para asistir a un concierto, detendrán su camino para socorrer a una niña perdida en mitad de la noche. Tras la ética discusión sobre qué hacer con ella deciden acercarla a su hogar, un caserón alejado del pueblo. Tras el encontronazo inicial con los padres de la pequeña, decidirán quedarse con ellos a descansar antes de proseguir su camino, mayúsculo error. La casa, y la familia que en ella habita guardan terroríficos secretos y harán de los jóvenes visitantes sacrificio para una fuerza más oscura aún que la noche que les rodea.

La premisa inicial de la película no podía ser más arquetípica, ni más predecible su desarrollo en este slasher de tintes sobrenaturales firmado por Rustam Branaman tras la dirección y  un deleznable guión donde no sólo cada situación es más absurda que la anterior, sino también cada diálogo roza el más extremo ridículo dotando de verosimilitud cero a la historia.

El desastre no termina ahí, puesto que los actores ponen su granito de arena creando unos personajes con los que desarrollaremos nula empatía y absoluta indiferencia deseando que su fatídico y letal destino se cumpla cuanto antes y termine el despropósito de cinta. Mas la guinda del pastel está por llegar, cuando crees que no puede ser peor, se desata la pirotecnia final con la aparición de una galería de efectos visuales digitales de tan ínfima calidad que siente el espectador que le están tomando el pelo (por lo menos, entre los bostezos, si no te has dormido ya, salta alguna carcajada incrédula).

Un producto absolutamente fallido de ínfima calidad que no alcanza ni a entretener, menos aún a crear terror alguno. Abstinencia de visionado recomendada, estáis avisados.

Enoch
Valoración:1/10
Trailer:

viernes, 24 de julio de 2015

Cautivos (The Captive - Atom Egoyan)

Título original: Captives (The Captive)
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: Canadá

Director: Atom Egoyan
Guión: Atom Egoyan, David Fraser
Música: Mychael Danna
Fotografía: Paul Sarossy

Reparto: Ryan Reynolds, Scott Speedman, Mireille Enos, Rosario Dawson, Bruce Greenwood, Kevin Durand, Alexia Fast, Peyton Kennedy, Brendan Gall, Aaron Poole, Jason Blicker

Una niña es secuestrada mientras regresa al hogar junto a su padre. No hay pistas, no hay petición de rescate, sólo silencio. Las sospechas están abiertas a cualquier hipótesis, incluso el doliente padre está en el punto de mira, y la desesperanza va en aumento, destruyendo todo a su paso.
Los años correrán, y el pensamiento de que aquella niña se mantiene viva continúa latiendo en unos padres cada vez más distanciados, la duda será certeza, y la policía retomará interés en el caso despejando una a una las sorprendentes incógnitas que rodean una situación enfermiza y extraña.

El director de culto Atom Egoyan (Exotica, El Dulce Porvenir...etc) escribe y dirige este atípico thriller, alejado de su cine más académico, pero de cuidadas y personales formas, que ha dividido totalmente a la crítica consiguiendo un producto que o bien se disfruta, o se odia.

Como ya vimos en películas anteriores de este autor, la atmósfera es uno de sus puntos fuertes. Tierras gélidas y nieves eternas esconden en su níveo paisaje personajes fríos tras cuya armadura de hielo se esconden oscuros secretos, y apasionados caracteres. Esta galería de individuos, piezas claves todos ellos del entramado de la historia están encarnados por una galería de intérpretes bien conocidos, como un brillante Ryan Reynolds, Scott Speedman o Rosario Dawson, entre otros, realizando todos ellos un notable trabajo clave para el funcionamiento de la historia, tanto en su vertiente de suspense como en la emocional.

Pero quizás lo que me resultó más atractivo de esta propuesta cinematográfica fue cómo, desde un nudo argumental arquetípico, sabe desarrollar la historia de una forma totalmente diferente, centrada en las emociones de los personajes, sustentada en los detalles y quizás incluso más en lo que no cuenta que en lo que verdaderamente expone, resultando más inquietantes los espacios en blanco que el espectador ha de rellenar que aquellas claves que nos va dando para seguir la historia.

Un thriller no al uso que entretiene de principio a fin pero que puede no satisfacer a ciertos paladares, como a aquellos puristas del Egoyan de los orígenes como a los que prefieran un film de suspense con formato más clásico y más acción. Para mi gusto, Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 23 de julio de 2015

Let Us Prey (Brian O'Malley)

Título original: Let Us Prey
Año: 2014
Duración: 92 min.
País: Irlanda

Director: Brian O’Malley
Guión: David Cairns, Fiona Watson
Música: Steve Lynch
Fotografía: Piers McGrail

Reparto: Pollyanna McIntosh, Liam Cunningham, Bryan Larkin, Hanna Stanbridge, Jonathan Watson, Niall Greig Fulton, Douglas Russell, James McCreadie, Brian Vernel, Sophie Stephanie Farmer

"Let Us Prey" nos lleva a una oscura noche en lo más recóndito de la Irlanda rural. Allí un desafortunado atropello llevará a infractor y víctima a la comisaría de policía local donde ambos quedarán encerrados junto a delincuentes comunes. La velada arranca de forma extraña, pero el misterio no ha hecho más que comenzar. En las tinieblas de los calabozos una oscuridad aún más grande surgirá, emponzoñándose bajo la piel de todos aquellos que se hallan entre sus muros, un devorador de pecados está dando rienda suelta a lo más siniestro y oculto de sus acompañantes, y antes del amanecer, todos habrán de enfrentar su propio infierno.

Brian O'Malley es el director responsable de esta cinta que consigue, con los mínimos recursos y jugando hábilmente con el poder de las sombras, sorprender con una propuesta interesante que le constituye como una figura a seguir la pista dentro del panorama del cine de terror actual.

El guión de David Cairns y Fiona Watson resulta especialmente llamativo sabiendo hilar con inteligencia las personales historias de cada personaje con su situación actual y con aquella de los que les rodean. Igualmente llamativo es el buen hacer de todo su elenco, aunque cabe destacar por encima del resto el trabajo de Liam Cunningham por el carisma con que dota su creación y el realizado por una estupenda Pollyanna McIntosh que si bien ya apuntaba maneras con su gran labor en "The Woman", ahora rubrica la capacidad de creación de personajes cargados de intensa fuerza.

Muchos son los films de género donde hemos visto un grupo de gente atrapada de una u otra forma en un lugar cerrado (en la película que nos ocupa visitaremos los calabozos, la comisaría y las calles de este pueblo perdido, pero lo claustrofóbico de la atmósfera creada consigue transmitir una sensación de ausencia de escapatoria latente), donde nadie parece tener nada en común con nadie, y el mal acecha sobre todos los protagonistas, pero esta fórmula ya manida, en "Let us prey" funciona centrando la atención, consiguiendo una notable tensión y sintiéndose como novedosa y llena de carácter. Es con todo esto, el film que nos ocupa una propuesta bien interesante, donde el terror no camina por la senda fácil sino que sabe hurgar en lo más siniestro de la humana mente, un producto a tener en cuenta.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 22 de julio de 2015

The Loft (Erik Van Looy)

Título original: The Loft
Año; 2015
Duración:108 min.
País: Estados Unidos

Director: Erik Van Looy
Guión: Bart De Pauw, Wesley Strick
Música: John Frizzell
Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Reparto: Isabel Lucas, Karl Urban, Rachael Taylor, Wentworth Miller, James Marsden, Margarita Levieva, Rhona Mitra, Eric Stonestreet, Matthias Schoenaerts, Elaine Cassidy, Valerie Cruz, Kali Rocha, Kristin Lehman, Robert Wisdom, Ric Reitz

Un grupo de amigos se verá tentado por el más exitoso de ellos, un arquitecto, que pondrá en sus manos la llave de un apartamento donde todo está permitido. Allí tendrán la posibilidad de celebrar no sólo sus reuniones lejos de todos, sino también vivir sus infidelidades y deslices en el más absoluto secreto, dependiendo sólo de la discreción de sus propios cómplices. Tras los recelos iniciales y las tambaleantes morales, acabarán dejándose llevar y vivirán con desenfreno sus deseos en ese lugar lejos de la cotidiana realidad. Pero la aparición del cuerpo asesinado de una joven sobre la cama del apartamento pondrá no sólo sus vidas del revés, sino que despertará las sospechas y minará la confianza entre todos ellos, pues entre los amigos ha de hallarse el asesino...

Erik Van Looy dirige este film que no es sino un remake de una película del mismo título que él mismo realizara menos de una década atrás en tierras belgas, bajo el mismo título y con la misma trama. Apuntaré, dado que pienso que será un elemento determinante en mi valoración de la película, que me he enfrentado al visionado de la más nueva versión americana del producto sin haber tenido oportunidad de ver su predecesora, y aunque por ello no puedo opinar sobre la original, sí que veo necesario apuntar lo innecesario que me parecen estos remakes de films tan cercanos en el tiempo por el mero hecho de americanizar su ubicación, reparto y narrativa.

El elenco principal en esta versión se llena de rostros conocidos para el gran público, como Karl Urban, Wentworth Miller o James Marsden, entre otros, que solventan su interpretación sin especial brillo pero de forma eficiente, y junto a ellos otro actor con notoriedad en tierras europeas y que ya participó en el film original, Matthias Schoenaerts, quien, una vez más, crea el personaje con más claroscuros y matices.

Su juego de verdades y mentiras, tono narrativo similar al típico thriller americano de los noventa, sus misterios sobre los que poco a poco se van vertiendo pistas pero que hasta la misma conclusión del film quedan latentes, resulta una fórmula que funciona gracias un guión, que si bien es un tanto barroco, está bien construído y logra un entretenimiento máximo. Igualmente su puesta en escena es sencilla pero efectiva en sus atmósferas (quizás un tanto sobrecargadas de tópicos). Lo que, en conclusión hace de "The Loft" un producto de agradable visionado (repito, si no has visto su predecesora) para pasar un buen rato de diversión especulando sobre el quién y el por qué del crimen sobre el que gira la película, pero que, en honor a la verdad, no termina de trascender, pues el olvido llega a la memoria poco después de disfrutar de la película. Interesante pero imperfecta y probablemente, innecesaria.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 19 de julio de 2015

Fear Clinic (Robert Hall)

Título original: Fear Clinic
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Robert Hall
Guión: Aaron Drane, Robert Hall
Fotografía: Joseph White

Reparto: Robert Englund, Fiona Dourif, Thomas Dekker, Corey Taylor, Kevin Gage

Un grupo de jóvenes ha conseguido superar sus miedos y fobias más profundas sometiéndose a una agresiva y peculiar terapia en una misteriosa clínica. Tiempo después las pesadillas y terrores vuelven con aún más virulencia y el regreso al lugar que logro silenciarlos es inevitable.
Allí se producirá el reencuentro con el alquimista doctor Andover quien deberá volver a sumergirse en las turbulentas aguas de las oscuras mentes de sus pacientes para devolverles la cordura. Pero, son altruistas sus intenciones o por el contrario están cargadas de dudosos propósitos?

Robert Hall, el director de la película, recupera la historia que ya nos contara a través de una miniserie del mismo título años atrás para vestirla de largo. Este salto ha beneficiado poco al producto, pues parece concentrar toda su artillería en su último tercio, sintiéndose de puro relleno el resto provocando el tedio y desinterés más absoluto peso a lo interesante de su premisa inicial.

Agradables son, además de la idea, el cierto aspecto ochentero de la película y la siempre amable presencia de Robert Englund encarnando al villano de la historia, ese doctor más allá de la cordura. Sin embargo, ambos elementos no son lo suficientemente potentes para sacar a flote un film lastrado por una discreta y poco creativa vertiente técnica, unos actores en absoluto brillantes y un guión irregular y sin el suficiente ritmo e interés para cautivar a la audiencia y mucho menos aterrorizarla.

Una lástima, pues una buena base y un mito del género entre el reparto prometían más de lo que finalmente este producto que si bien hubiera funcionado como simpático capítulo de serie televisiva, no lo hace como largometraje. Prescindible.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

sábado, 18 de julio de 2015

The Taking of Deborah Logan (Adam Robitel)

Título original: The Taking of Deborah Logan
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Adam Robitel
Guión: Gavin Heffernan, Adam Robitel
Música: Haim Mazar
Fotografía: Andrew Huebscher

Reparto: Jill Larson, Anne Ramsay, Michelle Ang, Ryan Cutrona, Anne Bedian, Brett Gentile, Tonya Bludsworth, Julianne Taylor

Un grupo de cineastas tienen un nuevo proyecto, acercar la enfermedad del Alzheimer al gran público realizando un documental centrado en cómo el proceso afecta a una persona real que lo sufre. Para ello buscarán la colaboración y complicidad de aquella que da título al film, Deborah Logan. Buscarán vivir a su lado su rutina, sus relaciones familiares, y experimentar junto a todos ellos los devastadores efectos de la enfermedad. Todo parece ir según lo previsto, pero aquello que vivirán junto a la anciana irá más allá de lo esperado, pues no tardarán en percatarse de que algo más oscuro que el Alzheimer habita la mente de Deborah y emponzoña su alma. El peligro acecha y todos corren grave peligro.

Pese a lo manido del formato "falso documental" dentro del género del terror en los últimos tiempos, el director Adam Robitel consigue capturar el interés del espectador trabajando, además de con los recursos habituales de este tipo de film a nivel visual (sin excederse, afortunadamente, en acrobáticos y mareantes saltos de cámara) en un mayor trasfondo y profundidad de la historia.

El guión, firmado por el propio Robitel junto a Gavin Heffernan, nos capturará acercándonos a una enfermedad por todos conocida y temida, para ir arrastrándonos poco a poco hacia una tétrica historia de tintes sobrenaturales donde hay secretos, mentiras y leyendas. Un cuidado trabajo que levanta al film de la mediocridad que se le podía suponer y consigue interesar desde su primer a último fotograma.

Otro punto muy a su favor es la estupenda labor realizada por su actriz principal, Jill Larson. La transformación del personaje que encarna, Deborah Logan, va más allá de lo físico, y esta intérprete sabe transmitir con creces tales sutiles y terroríficos cambios, dando veracidad a su creación y logrando un inquietante aura a su alrededor que hace subir enteros a toda la película.

En conclusión, una película de "found footage" a la que merece la pena darle una oportunidad por haberse molestado, pese a incurrir en muchos factores ya mil veces vistos, en trabajarse un guión digno sobre una interesante historia y esconder una interpretación que consigue el más sincero escalofrío. Entretenida y curiosa.

Enoch.
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 17 de julio de 2015

Desconexión (Disconnect - Henry Alex Rubin)

Título original: Disconnect
Año: 2012
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Director: Henry Alex Rubin
Guión: Andrew Stern
Música: Max Richter
Fotografía: Ken Seng

Reparto: Jason Bateman, Hope Davis, Frank Grillo, Michael Nyqvist, Paula Patton, Andrea Riseborough, Alexander Skarsgård, Max Thieriot, Colin Ford, Jonah Bobo, Haley Ramm, Norbert Leo Butz, Kasi Lemmons, John Sharian, Aviad Bernstein, Marc Jacobs, Kevin Csolak, Antonella Lentini, Tessa Albertson, Erin Wilhelmi

"Desconexión" nos acerca a las humanas relaciones ligadas con el uso de internet, sus redes sociales y puntos de encuentro. Tres puntos totalmente diferentes y finalmente convergentes nos sumergirán en el mundo del cíber crimen, sus víctimas y verdugos. Un joven que sufre  acoso escolar tras aparecer fotos íntimas suyas y compartirse en las redes, un adolescente que vende su cuerpo a internautas voyeurs a cambio de dinero y una pareja víctima de un hackeo y estafa serán, junto a aquellos que el daño les infligieron y todos los dañados colateralmente que les rodean, los protagonistas de esta cinta coral con la que la implicación del espectador es sencilla y cuyo ritmo trepidante no deja respiro.

Henry Alex Rubin se arma de valor y dirige esta cinta de historias cruzadas al más puro estilo de la afamada "Crash" con un tema tan actual como la deshumanizaciòn de las relaciones y los peligros de internet como telón de fondo de vidas desconectadas de las relaciones reales. Andrew Stern pone orden con su guión al laberíntico planteamiento consiguiendo mantener el interés, expectativas y ritmo en su narrativa y desarrollo, no haciendo sentir perdido al espectador en ningún momento y consiguiendo la automática empatía de este con una u otra de las historias, uno u otro de los personajes.

Otro punto a su favor es el gran trabajo que desempeña la totalidad de su elenco plagado de rostros conocidos que dan lo mejor de si, un equipo intenso en sus interpretaciones y cargado de emoción. Entre ellos subrayaremos la labor de Jason Bateman, que pese a tenernos acostumbrados a roles cómicos, aquí borda la creación de un desgarrado papel que brilla sobre el resto.

Correcta en su fondo y formas, "Desconexión" es una cinematográfica experiencia inmersiva cargada de contenidos y que consigue hacer pensar sin aleccionar. Una factura técnica e interpretativa de calidad aderezan un thriller de primera con entretiene al máximo. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 16 de julio de 2015

Desecrated (Rob García)

Título original: Desecrated
Año: 2015
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos

Director: Rob Garcia
Guión: Cecil Chambers
Fotografía: Bruce Logan

Reparto: Haylie Duff, Wilmer Calderon, Adam Daniels, Gib Gerard, Michael Ironside, Paul James, Gonzalo Menendez, Heather Sossaman

Un grupo de amigos se retira a pasar un loco fin de semana en el rancho propiedad del padre de una de ellos. Lejos de todo y de todos, contarán sólo con la complicidad y compañía del cuidador de la propiedad.
Pero la diversión y las risas pronto se tornarán gritos cuando uno a uno van perdiendo la vida a manos de aquel que se supone que habría de protegerlos y a quien, oscuros y sangrantes secretos del pasado, impulsan hacia una despiadada e indiscriminada matanza.

"Desecrated", el film de Rob Garcia, se sirve de un guión firmado por Cecil Chambers para tomar una historia mil veces contada y tratar de sorprender a la audiencia con un guión lleno de giros y secretos (a voces) fallando completamente en su cometido.

Tanto los recursos argumentales como el camino que toma para llegar a ellos resultan risibles, en primera instancia por lo insultante de su previsibilidad y obviedad. El desastre se nutre tanto de  lo absurdo de las situaciones que presenta, como de unos diálogos insulsos y artificiales, rematado por unas interpretaciones de su elenco de actores muy por debajo de lo necesario para dar la mínima credibilidad a sus personajes.

Ni siquiera en su vertiente terrorífica tiene éxito alguno, con su pobre ambientación y mediocre creatividad en lo que a las muertes se refiere, donde queda más que subrayado lo escaso de los recursos (e imaginación).

En conclusión, un film cuyo visionado no resulta en absoluto recomendable, pues falla tanto en su trasfondo dramático, que a nadie importa, en el terror que no evoca escalofrío alguno, y en la parte lúdica del subgénero, no consiguiendo divertir y menos aún entretener. Abstinencia recomendada.

Enoch
Valoración:2/10
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miércoles, 15 de julio de 2015

Imagine I'm Beautiful (Meredith Edwards)

Título original: Imagine I'm Beautiful
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Director: Meredith Edwards
Guión: Naomi McDougall Jones
Fotografía: Piero Basso

Reparto: Natalie Knepp, Lucas Salvagno, Alexandra Turshen, Naomi McDougall Jones, Susan Wands, Katie Morrison, Jan Kutrzeba, Yury Yakor, David Ilku, Cynthia Shaw, Bob Jaffe, Matthew Addison

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Valoración:7/10
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Una joven, recién llegada a la ciudad, busca apartamento que compartir. Querrá el destino que no tarde en encontrarlo, pero que su compañera, destrozada por una sangrante ruptura amorosa, no sea fácil compañía. Se armará de paciencia en pos de la armonía, de recuperar su ánimo y hacer de ella una amiga mientras encuentra su propio lugar en su nuevo hábitat. Mas la frágil y bondadosa apariencia de esta joven recién llegada pronto empezará a delatar una realidad más profunda y oscura, plena de secretos y mentiras...

Meredith Edwards dirige esta película pequeña y de corte teatral donde los personajes y sus interacciones lo son todo, habiéndole valido este trabajo numerosos galardones y reconocimientos en diversos festivales por los que ha pasado.

Dos pilares son sobre los que asienta esta historia. Por una parte, el inteligente guión, que si bien a primera vista nos puede parecer un sucedáneo de "Mujer Blanca Soltera Busca", pronto descubriremos que tiene propio carácter y carisma, mostrando capa a capa de la personalidad de sus protagonistas y creando una estupenda atmósfera viciada  e incómoda. Por otro lado, nada sería de "Imagine I'm Beautiful" sin la gran labor de las dos actrices, rostros poco conocidos en la gran pantalla, pero que saben crear unos personajes muy intensos, llenos de matices, luces y sombras.

En conclusión, un film con escasos recursos y grandes resultados. Recomendable para aquellos amantes del cine sin grandes pretensiones donde una buena historia nos pierde en el laberinto de la humana mente y sus tinieblas.

Enoch
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lunes, 13 de julio de 2015

52 Martes ( 52 Tuesdays - Sophie Hyde )

Título original: 52 Tuesdays
Año: 2013
Duración: 109 min.
País: Australia Australia

Director: Sophie Hyde
Guión: Matthew Cormack, Sophie Hyde
Música: Benjamin Speed
Fotografía: Bryan Mason

Reparto: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Beau Travis Williams, Imogen Archer, Mario Spate, Sam Althuizen, Danica Moors

Desde Australia llega esta producción de peculiar formato que nos narra la íntima historia de una familia en la que una joven habrá de enfrentarse no sólo a la separación de sus padres, sino a cómo la mujer que le dio la vida se siente ahora hombre y comienza el intrincado proceso de cambiar de sexo. La adolescente se verá forzada a abandonar el hogar materno por esta situación y la necesidad de espacio de aquella que está en pleno proceso de cambio y propia aceptación, pero su ruptura no será completa, se encontrarán unas horas, cada martes, y compartirán momentos dulces y amargos a lo largo del proceso que ambas están viviendo de cambio de piel y estilo de vida.

La directora y guionista Sophie Hyde, se acerca a esta intimista historia con respeto y verdad, y la calidad de su logro le valió el máximo galardón en el festival de Sundance a la mejor dirección. Para llevar esta película a la gran pantalla elaboró un formato de filmación atípico, reuniendo a los actores cada martes, como en la ficción, y aportándoles semanalmente una nueva entrega de guión, consiguiendo así que la evolución física, anímica y emocional de sus personajes se sienta absolutamente real y creíble. Puede este hecho resultar poco sorprendente tras el éxito obtenido del film "Boyhood" y las similitudes entre ambas en cuanto a su forma de rodaje fragmentado y en tiempo real, pero, particularmente, me ha parecido más ameno, íntimo y sencillo el utilizado por Hyde en este viaje por 52 martes.

Es de destacar el buen trabajo del elenco de actores, aunque entre todos ellos brillan con luz propia sus protagonistas femeninas, una madre y una hija con una relación tan estrecha como explosiva que han de enfrentarse a unos acontecimientos tan cotidianos como extraordinarios que pondrán a prueba su capacidad interpretativa consiguiendo finalmente un resultado solvente y atractivo por la verdad conseguida.

Puede que quizás no todos los fragmentos que forman esta historia contada desde el la tolerancia a la diversidad y que es oda a las relaciones más allá del género y al respeto, tengan el mismo interés, y quizás la eliminación de varios de ellos hiciera el visionado más fluido y entretenido, pero de forma global el proyecto funciona y apunta unas maneras que hacen que archive en mi memoria el nombre de esta directora para seguir sus próximos proyectos. Inusual, pero bien interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

viernes, 10 de julio de 2015

Palmarés del Atlántida Film Fest 2015

PREMIO ESPECIAL BLOGOS DE ORO  A LA MEJOR PELÍCULA
Lunático de Eduard Sola



PREMIO ATLÁNTIDA  A LA MEJOR PELÍCULA OTORGADO POR EL JURADO OFICIAL
Mejor película: Dos Disparos de Martin Rejtman 
Mención especial: Fish & Cat de Shahram Mokri y Traffic Department de Wojtek Smarzowski 

PREMIO DE LA CRÍTICA DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CATALANES
Mejor película Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel F. Molero 
Mención especial: Dos Disparos de Martin Rejtman

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
Lunático de Eduard Sola

El Festival Atlántida Film Fest ha tocado a su fin, ha sido un mes de intenso y variado cine, desde lo más extraño y experimental, pasando por el documental, lo convencional y lo excepcional. Horrores y maravillas cinematográficas han pasado ante nuestros ojos y se han sometido a nuestra crítica durante treinta días inmersos en este atípico festival online de cada vez más peso. Hemos disfrutado y sufrido, pero ante todo, ha sido un placer cinéfilo que no podemos dejar de agradecer a la organización de los Blogos de Oro, de los que formamos parte activa y "votante" y a Filmin por proporcionarnos el acceso y la confianza para esta titánica tarea en la que esperamos haber estado a la altura. 

"Lunático" ha sido nuestra película elegida y merecedora de nuestro máximo galardón, pero no quiero dar por terminada mi valoración de este festival sin recordar y recomendar otra de mis favoritas y que, para mi gusto personal, hubiera sido igual merecedora del premio, "Todo parecía Perfecto", así como el brillante film "Beyond Clueless", que, dentro de los documentales a concurso,  me ha parecido el más destacable y disfrutable. 

Igualmente remarcables me parecen un buen número de películas de las propuestas dentro de la sección Atlas del festival, como "Uno Tras Otro", "Life in a Fishbowl", "No One's Child", "Dear White People", "52 Tuesdays" o,  sobre todas ellas, "Goodnight Mommy". Una variada oferta con el sello de garantía de haber pasado con éxito por otros festivales y cuyo visionado me ha resultado mayoritariamente agradable. 

Una experiencia a recordar, que mucho más amena y constructiva ha sido al haber disfrutado no sólo de los visionados, sino de un mes de debate compartiendo y viviendo cine junto a los integrantes de #ElClubDelCinéfilo y otros amigos y seguidores amantes del séptimo arte a través de twitter, facebook y otras redes sociales (lastima que con la propia organización en filmin la interacción no se haya dado con igual fluidez). Gracias a todos por compartir el viaje a la Atlántida!!!!!

ENOCH
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jueves, 9 de julio de 2015

Still (Simon Blake)

Título original: Still
Año: 2014
Duración: 97 min.
País: Reino Unido

Director: Simon Blake
Guión: Simon Blake
Música: Alex Grey
Fotografía: Andy Parsons

Reparto: Aidan Gillen, Jonathan Slinger, Elodie Yung, Amanda Mealing, Sonny Green, Kate Ashfield, Joseph Duffy, Caroline Ford, Sam Hazeldine, Pedro Caxade, Eddie Bagayawa, Hannah Blamires

Al norte de Londres conoceremos a un hombre, un fotógrafo que, tras la violenta muerte de su único hijo, cae en un abismo de desesperación y autodestrucción. Pasado un tiempo conocerá a un niño sumido en la rabia por la pérdida de su hermano, quien ha sido asesinado por una banda. El dolor los une, y hará que este desorientado padre se sumerja en una serie de turbias situaciones relacionadas con el vandalismo callejero y las bandas... un viaje que puede llevarle a la redención o a la más absoluta de las destrucciones.

"Still" tiene una premisa argumental muy interesante, centrada en el impacto de la violencia y cómo esta no sólo daña a la víctima directa sino que puede arrastrar todo a su paso. Sin embargo, y contra todo pronóstico, la forma de trasladarlo a la pantalla no consigue traspasarla, no remueve ánimo ni logra la empatía necesaria en el espectador.

¿Por qué este resultado fallido? Particularmente el problema básico que he encontrado en "Still" es el cómo están narradas las cosas, cómo su caótico guión, firmado por el mismo director,  no sabe conducir el ánimo y concatena situaciones poco verosímiles. El retrato y las relaciones de sus protagonistas pecan de poco auténticas, incluso su esbozo sobre la policía y su actitud ante la situación resulta demasiado caricaturesco más que reivindicativo. A esto se le suma una ambientación que en su afán por crear una atmósfera decadente y destructiva acorde con lo que ha de rezumar el personaje protagonista, se siente exagerada y fuera de lugar, provocando el efecto inverso. Si a esto le sumamos que he sentido la interpretación de la gran mayoría de su elenco muy forzada y muy carente de verdad, incluso la de Aidan Gillen (Juego de Tronos), sobre quien recae el mayor peso del film y que, pese a que suele realizar unos trabajos muy de mi agrado, aquí no me creí en absoluto, la sensación durante su visionado es insatisfactoria.

En conclusión, una gran premisa inicial que se viene abajo por un guión desestructurado y unas pobres interpretaciones, ambos factores muy por debajo de lo necesario para hacer de una película de estas características un intenso viaje emocional entre el drama y el thriller. Una notable decepción.

Enoch
Valoración:4/10
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No One's Child (Nicije Dete - Vuk Rsumovic)

Título original: Nicije dete
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Serbia

Director: Vuk Rsumovic
Guión: Vuk Rsumovic
Música: Jura Ferina, Pavao Miholjevic
Fotografía: Damjan Radovanovic

Reparto: Denis Muric, Pavle Cemerikic, Zinaida Dedakin, Branka Selic, Milos Timotijevic

Productora: Coproducción Serbia-Croacia; Art & Popcorn / Kinorama3

En lo más profundo del bosque, en compañía de los lobos, es hallado un niño que se ha criado en ese entorno. Incapaz de articular palabra, de caminar erguido, y pleno de miedo, el salvaje será arrastrado a la humana sociedad e internado en una institución con otros jóvenes de su edad. La capacidad de adaptarse y aprender será puesta a prueba, y nuevas relaciones serán establecidas. Triunfos y fracasos se sucederán en la nueva vida de un niño que comienza a descubrir el mundo, y que, a medida que adquiera experiencias y conocimiento habrá de discernir cuales son las verdaderas bestias, si los lobos con los que corría por el bosque, o los humanos con los que camina por la ciudad...

Vuk Rsumovic escribe y dirige esta producción que bien recuerda a "El pequeño salvaje" de François Truffaut en su planteamiento, mas lo actualiza aplicando su historia a los tiempos modernos, a tierras de conflicto, a los niños de la guerra, creando así su propia identidad como película independiente y carismática.

"No One's Child" es un drama perfectamente elaborado, de duro visionado, capaz con su planteamiento de impactar, remover conciencias y activar el pensamiento crítico sin recursos de barata moralidad. Su efectividad reside tanto en un guión que no se detiene en nimiedades y construye, ingrediente a ingrediente, un crescendo narrativo que captura ánimo y atención de principio a fin de la cinta, como en un notable trabajo del elenco protagonista, capitaneado por el taciturno niño salvaje, que sabe dar veracidad a los hechos y transmite tanto desde el gruñido, como desde el silencio, la mirada, o la palabra desgarrada.

En resumen, un film con una historia, que aunque no resulte novedosa, si captura el suficiente interés, entretiene y provoca el debate. Una película bien realizada, interpretada y contada. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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miércoles, 8 de julio de 2015

La Vida En Una Pecera (Life in a Fishbowl - Baldvin Zophoniasson)

Título original: Vonarstræti - Vonarstraeti (Life in a Fishbowl)
Año: 2014
Duración: 130 min.
País: Islandia

Director: Baldvin Zophoníasson
Guión: Birgir Örn Steinarsson, Baldvin Zophoníasson
Música: Ólafur Arnalds
Fotografía: Jóhann Máni Jóhannsson

Reparto: Hera Hilmar, Thor Kristjansson, Ingvar Þórðarson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Þorsteinn Bachmann, Laufey Elíasdóttir, Birgir Örn Steinarsson, Birgitta Sigursteinsdóttir, Markus Reymann.

Reykjavik será el lugar donde conoceremos a los tres personajes clave de este film. Una joven que combina su trabajo de profesora de jardín de infancia con la prostitución, un exitoso escritor y poeta que se oculta de su atormentado pasado en el alcohol, y un joven ex futbolista que el destino ha querido que triunfe en el turbulento mundo de las finanzas. Nada tienen que ver estas tres peculiares vidas en apariencia, pero a medida que el extenso metraje del film nos vaya narrando sus trasfondos, su rutina cotidiana, sus relaciones, sus miedos y sus sueños, descubriremos cuánto en común pueden llegar a tener y cómo los hados son sabios tejiendo tapices de vidas entrelazadas donde los más diferentes pueden ser clave para la mutua evolución.

Desde Islandia nos llega esta interesante producción plagada de más que interesantes conceptos, grandilocuentes a la par que cercanos y cotidianos, con extremos personajes pero en cuya psique descubriremos más normalidad de la esperada... una narración de instantánea conexión con el espectador en la que la empatía es inconsciente y efectiva.

Pese a que bien es cierto que para funcionar tan bien como lo hace, no resultaba necesario dilatar tanto el metraje y que bien pudiera mejorar su montaje prescindiendo de ciertos pasajes que poco aportan, pienso que el trabajo de su director es más que notable con esta producción de la que también se encarga de co-escribir un guión, que si bien no está cargado de giros imposibles y vertiginosos, sí de una sabia forma de contar historias y mezclar elementos, personajes y situaciones, a priori radicalmente incompatibles.

Técnicamente discreta, pero agradable (sobre todo su estupenda fotografía y atmosférica banda sonora), y con un gran trabajo de todos y cada uno de sus actores, que bien saben dotar de verdad sus creaciones, esta película se erige como una más que digna e interesante propuesta cinematográfica, como un drama que pese a lo extremo de su latitud de origen, resulta universal y disfrutable por los paladares cinéfilos más exigentes. Interesante.

Enoch
Valoraciòn:7/10
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Jurassic World (Colin Trevorrow)

Título original: Jurassic World
Año: 2015
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos

Director: Colin Trevorrow
Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly (Personajes: Michael Crichton)
Música: Michael Giacchino
Fotografía: John Schwartzman

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong, Judy Greer, Lauren Lapkus, Brian Tee, Katie McGrath, Andy Buckley, Jimmy Fallon, James DuMont, Colin Trevorrow.

Veinte años han pasado desde los funestos acontecimientos que nos narró la primera entrega de Jurassic Park. El parque temático donde se exhiben al público para su entretenimiento todo tipo de dinosaurios, ha reabierto sus puertas con un éxito total. Pero la exigencia del mercado y la necesidad de renovar el atractivo de la novedad, hará que la industria genética, no contenta con tener caminando sobre la tierra especies extintas, tratará de crear nuevas razas sin atender al impredecible peligro en que pone a aquellos que visitan el parque. La naturaleza volverá a tomar el control y en la perdida isla Nublar, volverá a reinar el caos, el peligro y la aventura.

Colin Trevorrow es el director encargado de resucitar la franquicia de Jurassic Park con esta secuela que enormes expectativas ha sabido crear y cuyo funcionamiento en taquilla ha convertido en titán con sus astronómicas recaudaciones.

Diversas son las virtudes de esta película, y estas residen, sobre todo, en lo nostálgico y lo visual. El recuerdo del asombro creado por la pionera de la saga tantos años atrás y ver en pantalla grande su resurgimiento engrandecido por las nuevas tecnologías aplicadas a los efectos especiales seduce a la retina. La banda sonora, agradable trabajo de Michael Giacchino, subraya esa sensación de viaje al pasado y estimula la memoria cinéfila provocando el vértigo de la anticipación, sobre todo en el primer tercio de la película. Todo en Jurassic World es "más" en cuanto a su puesta en escena, más cantidad de todo, más espectacularidad, más velocidad y pirotecnia.

Mas, y pese a no negar su notable capacidad de entretenimiento, creo que algo es destacablemente inferior en esta nueva entrega, y con ello me refiero al guión, que pienso absolutamente lleno de incongruencias, gazapos y agujeros absolutamente ilógicos que rompen el hechizo de esta historia. Esta falta de calidad en su estructura y narrativa se extiende no sólo a la aventura en sí misma, sino a un esbozo de personajes que los hace muy poco interesantes y estropea la empatía del espectador con su destino. Víctima de ello es el personaje femenino protagonista, deslucido, y los niños a su cargo, con cuyo drama no se conecta. Quizás el aventurero, el héroe, un Chris Pratt en alza, resulte el único personaje con un atisbo de personalidad y que consigue brillar con luz propia en esta producción.

En conclusión, un film aceptable, no a la altura de mis expectativas, digno gracias a su factura técnica, para pasar un buen rato sin activar neurona alguna mientras disfrutamos de unas palomitas, pero en absoluto trascendente ni memorable. A Jurassic World le sobra grandeza de recursos y le falta alma.

Enoch
Valoración:6/10
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Otras críticas de Jurassic World en webs amigas:

Dear White People (Justin Simien)

Título original: Dear White People 
Año: 2014
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Director: Justin Simien
Guión: Justin Simien
Música: Kathryn Bostic
Fotografía: Topher Osborn

Reparto: Tyler James Williams, Tessa Thompson, Teyonah Parris, Brandon Bell, Kyle Gallner, Peter Syvertsen, Brittany Curran, Justin Dobies, Marque Richardson, Malcolm Barrett, Dennis Haysbert, Brandon Alter, Kate Gaulke, Brian James, Keith Myers

"Dear White People" nos sumerge en el microcosmos de las universidades, sus residencias y hermandades. Tras presentarnos a una carismática e influyente galería de personajes se centrará en los conflictos raciales, las pugnas y diferencias entre los colectivos blancos y de color. Dos hitos marcarán enfrentadas posiciones, la emisión de un programa radiofónico (que da título al film) que se mofa de la actitud del sector blanco, y la organización de una fiesta donde este sector emulará y parodiará formas y actitudes del sector negro. El conflicto está servido y los ánimos, encendidos.

Justin Simien escribe y dirige este atrevido e interesante film que ha sido uno de los éxitos del año en Estados Unidos triunfando en festivales como Sundance y alzándose con numerosas nominaciones a diversos galardones cinematográficos.

La película de cuidada factura técnica e interpretativa, se nutre de los más arraigados y actuales tópicos, enfrenta, a cada lado del espejo, los prejuicios, discriminaciones y privlegios, de uno y otro grupo y deja que la dialéctica de ambos sectores se contraponga en su diferencia, para tratar de entonar una sola voz. Para dar forma a este complejo tema tratando de no ser parcial y dejar que sea el espectador quien responda y sea juez de las distintas opiniones vertidas, el director se vale de todo tipo de recursos, como el citado programa radiofónico, el uso de las redes sociales, los discursos cargados de contenido en los actos sociales y universitarios... y los contrapone a las conversaciones y pensamientos más íntimos de sus personajes.

Densa, pero inteligente, "Dear White People" saca a la palestra y dibuja en pantalla una situación pasada y presente, subraya diferencias y afinidades con habilidad y sin sensiblería creando una obra, que si bien no es redonda, sí muy entretenida, bien trabajada y de gran interés para mentes despiertas.

Enoch
Valoración:7/10
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jueves, 2 de julio de 2015

Todo Parecía Perfecto (Alejo Levis)

Título original: Todo parecía perfecto
Año: 2014
Duración: 76 min.
País: España España

Director: Alejo Levis
Guión: Alejo Levis
Fotografía: Pau Castejón
Reparto: Jordi Rico, Andrea Trepat, Clara Gali
Productora:Arcadia Motion Pictures

Un hombre tiene un sueño en el que encuentra en una desconocida a la mujer de su vida. El destino querrá que reconozca un bar real como aquel en el que acontecían estos oníricos hechos, y llevado por el deseo intenta, por todos los medios, recrear la escena exacta del sueño en este lado de la realidad. El éxito parece estar de su lado, la dama misteriosa tomará cuerpo, pero la puesta en escena del joven en busca de la perfección y la felicidad no conocerá límites, poniendo en peligro la frágil línea en la que la realidad es sueño y el sueño tangible.

Alejo Levis escribe y dirige esta película de más que original corte, de escasa duración pero infinitos contenidos, estructurados en capas superpuestas que enredan y atrapan en sus múltiples lecturas e interpretaciones.

Muchas son las virtudes de esta sorprendente cinta, empezando por una maravillosa puesta en escena cargada de una calidez hipnótica, teñida de una invisible bruma sobrenatural con la que la irrealidad de lo real se hace imágen. Esta atmósfera se adereza con una estupenda ambientación musical, grata acompañante del ánimo de la audiencia en este extraño viaje. Finalmente, el trabajo de sus dos protagonistas no se queda atrás, que si bien puede resultar teatral, se siente cercano y, pese a lo descabellado de mucha de las situaciones mostradas, real.

Tres claras palabras me vienen a la mente para definir "Todo Parecía Perfecto", y son inteligencia, elegancia y MAGIA. Estos tres elementos se combinan de forma tan sabia que, pese a lo aparentemente pequeño del proyecto, la sensación tras su visionado es de haber vivido gran cine de calidad.

No es un film para todos los públicos, sin duda, por lo peculiar de su planteamiento, pero para aquellos que buscan innovación en el cine y en la forma de narrar historias, sin perder la ternura, la sonrisa, y, por supuesto, el entretenimiento, es un dulce a degustar. Y ahí viene una de sus grandes virtudes, que esta que nos ocupa es de esas películas que se disfrutan, tanto durante lo que dura su metraje, como después comentando, analizando, revisitando en la memoria que no tarda en decidir que, antes o después, volverá a disfrutarla.

Enoch
Valoración:7/10
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