viernes, 27 de enero de 2012

El Monje (Le Moine - The Monk)


Valoración: 6/10

“El monje” es una película de tintes sobrenaturales, de góticas formas, basada en la obra literaria de Matthew Gregory Lewis. Tras la dirección y el guión, Dominik Moll, siempre peculiar como demuestran sus anteriores trabajos, como “Harry, un amigo que os quiere” o “Lemming”.

Presentada en la 59 edición del Festival Internacional de Cine, dentro de la sección “Especiales Medianoche” obtuvo desiguales resultados de crítica y público, fruto quizás de un marketing un tanto confuso que llevó a la decepción a aquellos que esperaban tanto una película de terror como una fiel adaptación de la obra original.

El film nos narra la vida del Hermano Ambrosio (interpretado por Vincent Cassell), que tras ser, en su más tierna y oscura infancia, abandonado en las puertas de un monasterio cisterciense y en él criado y educado, va escalando en la eclesiástica jerarquía. Pero sus oscuros orígenes hacen llegar las sombras hasta su presente, y el mal se materializa en las más distintas formas, intentando corromperlo, torcer su siempre recto camino y voluntad…

“Le moine” es una producción de contrapuestas virtudes y defectos… en el lado positivo encontramos una notable interpretación de V.Cassell encarnando al atormentado Ambrosio, un simpático guiño en la (breve y quizás un tanto desaprovechada) intervención de Sergi López como el altísimo del mal, así como un trabajo de fotografía y dirección artística que regalaran al espectador imágenes de turbadora belleza, a grabar en la cinéfila retina de los amantes del virtuosismo visual en el panorama cinematográfico. Por el contrario, en el lado negativo del film, encontraremos un ritmo narrativo irregular, excesivamente pausado a tramos, atropellado en otros, pero que innegablemente arrastra al espectador al bostezo. Ambos elementos opuestos hacen de ella una película, que si bien es hermosa e hipnótica, a la vez ,resulta, a tramos, tendente al tedio.

En conclusión, una producción para aquel sector de audiencia que disfrute con lo preciosista y artístico de una puesta en escena impecable y sepa ser indulgente con una narración contada a trompicones y con mucha, mucha calma. Abstención recomendada para acérrimos de la obra literaria original, la adaptación es libre, y su versión cinematográfica dista bastante de la escrita. Interesante.

-Enoch-



Albert Nobbs


Valoración: 7/10

La película, dirigida por el siempre interesante Rodrigo García (quien firmara películas como “Cosas que diría con sólo mirarla” o “Nueve Vidas”, entre otras), es una coproducción entre Reino Unido e Irlanda que nos retrotrae en el tiempo al siglo XIX y se viste de confusión de géneros.

Presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, fuera de concurso y coincidiendo con la entrega del premio Donostia a su protagonista, Glenn Close, tuvo un encontrado abanico de reacciones entre crítica y público pero una notable admiración hacia el trabajo actoral de su equipo, que se ha ido reflejando a lo largo de su carrera con numerosos premios y nominaciones, no sólo a su mencionada protagonista, sino también a su compañera Janet McTeer así como notables reconocimientos a su guión y maquillaje.

El film nos ubica en un lujoso hotel de Dublín, donde conoceremos a una amplia galería de personajes, tanto clientes como trabajadores del lugar, pero se centrará en la figura que da nombre a la película, “Albert Nobbs” (Glenn Close), una mujer que se hace pasar por hombre para poder sobrevivir y mantener su status laboral como una de las principales piezas del personal del hotel. Viviremos su soledad, sus relaciones, su concepción tan personal del mundo, el que le rodea, y el que habita en su interior.

Un argumento sencillo pero controvertido y lleno de matices, dada la época en que se desarrolla la acción. Unos personajes que fácilmente despiertan el cariño o la animadversión del público, y, sobre todos ellos, una Glenn Close que borda una de las interpretaciones más memorables del año. Un personaje creado a través del detalle, oculto tras un muy cuidado maquillaje pero asentado en una actuación intachable, impecable, atenta a cada pequeño gesto, susurrando emociones, inocencia y pesar en cada mera mirada, en cada mero parpadeo.

Si algo me resulta criticable en esta producción es que quizás más de una subtrama, más de un personaje secundario, están desaprovechados (no es el caso de la citada J.McTeer y su afortunada intervención) y podían haber creado un trasfondo, un marco social y emocional mayor para el nudo de la historia que se nos cuenta.

En conjunto, una película pequeña que su actriz principal hace grande. Un film discreto, pero cuidado al detalle. No es una joya, cierto, pero sí un pedazo de buen cine.

-Enoch-

Bajo Amenaza (Trespass)


Valoración: 5/10

Joel Schumacher (director de “Jóvenes Ocultos” y “Linea Mortal”, entre otras) firma este thriller de doméstico acoso que le ha valido el general vapuleo de la crítica americana y un nuevo golpe a su ya irregular carrera cinematográfica.

“Bajo Amenaza” nos cuenta la historia de un matrimonio adinerado formado por Kyle (Nicholas cage) y Sarah (Nicole Kidman) que no pasa por el mejor de sus momentos. Pese a que amor y comprensión no parecen hallarse entre sus bienes más abundantes, el dinero sí lo está en demasía, razón por la que habitan, junto a su hija (Liana Liberato) en una casa ultramoderna plagada de últimas tecnologías y vanguardista diseño…  pese a las familiares diferencias, todo es, o podría ser, idílico, hasta la llegada de unos “agentes de la ley” al domicilio de la familia, momento en el que se desata la pesadilla…

Si algo lastra esta producción es el más que obvio paralelismo (e inevitables comparaciones que provoca) que tiene con la película “Secuestrados”, de Miguel Angel Vivas, a la que parece intentar emular pero a la que no alcanza (ni se aproxima) en ninguno de los elementos que de la producción española hicieron un éxito. Si bien “Secuestrados” se asentaba sobre un pilar de realismo, cercanía al espectador y fácil empatía con el mismo, ese sentimiento de “te podría pasar a ti” se pierde totalmente en esta americana versión. La casa, el tipo de vida de sus protagonistas, los atacantes… todo giro del rocambolesco guión aleja más y más al espectador y, pese a que lo entretiene, nunca lo arrastra a la tensión e implicación que consiguió su alter ego pese a lo discreto de su producción.

Al ritmo del guión tramposo aunque ameno, bailan unos intérpretes que han vivido mejores momentos en sus carreras, Cage, Kidman, o Gigandet no lo hacen del todo mal pero no salvan el conjunto ni aportan la credibilidad que podía haber tapado agujeros de guión. La factura técnica, correcta, mas en absoluto destacable.
 
En conclusión, una película con una temática y desarrollo que innegablemente entretienen, con algún momento de interés, pero una globalidad que la hace resultar un producto de segunda fila para consumir un día de baja actividad cerebral y palomitas por doquier para acto seguido olvidarla. Entretenida, pero prescindible. 

-Enoch-

viernes, 13 de enero de 2012

Tucker & Dale Vs. Evil (Tucker & Dale contra el mal)


Valoración: 7/10

“Tucker & Dale” es una producción canadiense firmada por un desconocido Eli Craig en la dirección y que representa una de las escasas obras enmarcadas en el género del gore y la comedia más negra que ha conseguido doblegar a crítica y público de igual forma.

La película nos narra la historia de dos amigos, aquellos que dan título a la cinta, que abandonando las montañas donde viven van a pasar sus vacaciones a una cabaña en el bosque de Virginia. Una vez allí se encontrarán con un grupo de jóvenes, que les harán objetivo de sus burlas… este hecho podía haber quedado como una anécdota para el olvido, pero un fatídico accidente hará que los adolescentes les culpen de asesinato y comenzará una persecución mortal entre malentendido y malentendido, muerte y muerte…

El film, que podía parecer, en un principio, una propuesta más protagonizada por un estúpido grupo de jóvenes perseguidos por un par de dementes asesinos en serie tiene en la sorpresa y el giro argumental la mejor de sus bazas. Nada es lo que parece en esta película y sus guionistas (entre los que está el director del film) bien saber jugar con ello buscando en cada instante la carcajada más genuina y salvaje del espectador mediante el humor más negro y sangrante, la ironía, la sátira y una creatividad bien meritoria. Original en su argumento, en su puesta en escena y en el aspecto visual (sobre todo en lo que a las muertes se refiere) así como correctamente interpretada por un elenco armónico y entregado, sobre todo aquellos que interpretan a los supuestos villanos, Tucker & Dale (donde recuperaremos y brillará con luz propia un cómico Alan Tudyk, a quien recordaremos por su papel en la serie “Firefly” o su inolvidable intervención en la también negrísima comedia “Un funeral de Muerte”), “Tucker & Dale” resulta un producto redondo dentro del género en el que se enmarca.

Recomendable para todos aquellos cinéfilos que gusten de una buena comedia, bien negra, en absoluto tonta ni tópica y… por supuesto, que no les importen los salpicones de sangre, y vísceras. Divertida, muy divertida.

-Enoch-

XP3D (XP 3D: Paranormal Experience - Xperimenta el Miedo)

Valoración: 3/10


Dirigida por Sergi Vizcaíno y con un guión de Dani Padro XP3D es la española respuesta  a las adolescentes producciones de terror que se suben al carro de la fiebre del 3D para atraer público a las salas...

La película nos cuenta la historia de un grupo de estudiantes de psiquiatría que, en pos de mejorar sus notas aceptan realizar un peculiar trabajo de campo propuesto por un también peculiar profesor. Dicho encargo consistirá en comprobar la existencia de los fenómenos paranormales en un pueblo abandonado de sugerente nombre, Susurro. Allí, los estudiantes, junto a la hermana de una de ellas, investigarán las leyendas locales, se internarán en las minas de sal y abrirán puertas a lo desconocido...

Plagada de caras conocidas y populares por sus intervenciones en televisivas series (de dudosa calidad) como Maxi Iglesias o Amaia Salamanca, entre otros, la película se regodea en el lucimiento del palmito de ellos y ellas (impagables planos fijos de culos3D) como reclamo del más joven sector de la audiencia. Quizás sea este recurso paliativo de la propia conciencia del film de sus múltiples debilidades, pero que, para el espectador medio, no será suficiente. El guión, tópico, típico y predecible hasta extremos indecibles arrastra al pensamiento de si pretende reírse de quien se aventura a su visionado o si se ríe de sí mismo. Las interpretaciones, sin excepción, resultan carentes de emoción, credibilidad o calidad alguna... los pilares más básicos de cualquier producción cinematográfica se tambalean, y el "susurro" de la sala no es otro que "¿esto es en serio?" (cuando no... "cómo he pagado para ver esto").

En su favor y entre tamaño despropósito, salvable resulta alguna de las muertes (unas por lo aceptablemente hechas y creativas y otras por librarnos de algún personaje insufrible) y un uso del 3D bastante más aceptable de lo esperado dada la calidad del conjunto, con algún guiño incluso brillante.

No obstante, sus factores en contra superan por goleada aquellos que podrían salvarla de la quema y se queda en un producto desastroso al ojo del cinéfilo. Mala, realmente mala, pero en honor a la verdad, incluso divertida para en un momento dado ver entre amigos, cerveza en mano y comentar cada detalle... 

- Enoch - 

Juan de los Muertos (Juan of the Dead)

Valoración: 6/10

Alejandro Brugués dirige y firma el guión de esta comedia coproducida por España y Cuba, una fresca propuesta cinematográfica dentro del subgénero de terror de zombies, que ha pasado con honores por el Fantastic Fest (donde obtuvo el premio del público), el Festival de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (de la que clausuró la edición 2011).

La película nos narra cómo La Habana se ve infestada por un brote de infección zombie que se extiende sin control. Las especulaciones sobre su origen no tardan en poblar la imaginación de los cada vez más escasos supervivientes. Entre ellos encontraremos al peculiar héroe de la historia, Juan (Alexis Díaz de Villegas) y los suyos, un equipo que sabrá sacarle el lado positivo y provecho a la nueva y apocalíptica situación, eliminando, por un módico precio, a los allegados fallecidos (ahora hambrientos  caminantes) de sus clientes, no en vano su eslogan versa... "Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos".

Original en su planteamiento, pese a rodearse de un argumento que el cine nos ha contado en innumerables ocasiones. Divertida y amena en su forma de contarlo, inclinando  en todo momento la balanza hacia el humor y dejando la crítica socio-política en un amable segundo plano y siempre bajo la sátira y el chiste, algo muy de agradecer. Notable en su puesta en escena de la invasión zombie mediante unos maquillajes y efectos visuales bastante superiores a lo esperado de una producción de estas características, y plagada de cómicos giros (muchos previsibles, otros de sorpresiva carcajada, otros rozando el tópico), es "Juan de Los Muertos" una agradable propuesta dentro del abanico de cine donde terror y comedia se dan la mano que sin resultar una joya del celuloide, permitirá al espectador relajar su cerebro sin perder la sonrisa.

Si algo encuentro criticable en esta producción, o quizás decepcionante, es que , dentro del escuadrón de antihéroes protagonistas de la historia, es el personaje principal quien menos carismático me resultó. Cualquiera de los secundarios que le rodean y enmarcan me resultó más entrañable, cómico, interesante o creíble. Particularmente y a mi modo de ver eso lastra un tanto la historia y hace perder virtud al conjunto. No obstante y pese a ello, la película bien merece un visionado en busca del más puro entretenimiento y algún que otro salpicón de sangre, tripas y risas y resulta un más que digno ejercicio de género dentro de la filmografía hispano-cubana . 

- Enoch - 

jueves, 12 de enero de 2012

The Collector

Valoración: 7/10

Marcus Dunstan dirige y coescribe junto a Patrick Melton una trepidante propuesta que, siguiendo la estela de Saw, no aburre sino aferra al espectador a la butaca de principio a fin.

La película nos narra la historia de una fatídica coincidencia, cuenta cómo Arkin, un ex convicto, decide entrar en la casa donde está trabajando su mujer con la intención de sustraer una valiosa joya. Para su mala fortuna, dentro de la quietud de un hogar supuestamente vacío, topará no sólo con la familia que lo habita, sino con el asesino que los tiene secuestrados. Un asesino muy macabramente creativo que buscará acabar con sus vidas, una a una...

Sin pecar de originalidad en su argumento, "The Collector" sorprende al espectador con sus giros de guión que monopolizan la retina y estrangulan los nervios de la audiencia. Sin excesiva truculencia, pero sin pudor alguno en sus planos, el film asienta en las muertes su principal fortaleza, creando un festival gore que hará las delicias de los adeptos al género... pero los guionistas han sabido ir más allá, han sabido crear un suspense que atrapa no sólo a los paladares sedientos de sangre sino a las mentes inquietas que gustan sentirse oprimidas en un devenir de celuloide frenético y demencial.

En conclusión, "The Collector" parecía una copia de la copia de la copia, un sucedáneo sin valor alguno para coger polvo en las vitrinas de un videoclub y ser sólo rescatada para una tarde de domingo de sumo aburrimiento... pero tras visionarla, me rindo a la sorpresa y al buen hacer de un equipo cinematográfico que hace de lo mil veces visto, algo interesante, y si no inolvidable, sí trepidante y digno de mención. Recomendable para aquellos amantes del gore, el crimen creativo en pantalla, pero que bien saben agradecer un guión en condiciones. 

- Enoch - 

Monsters

Valoración: 4/10


Desde el Reino Unido y a la sombra de producciones como "Distrito 9" surge esta vuelta de tuerca al tema de la invasión extraterrestre del planeta Tierra, en esta ocasión con un enfoque intimista bajo la batuta del director Gareth Edwards.

"Monsters" nos narra la aventura de un reportero gráfico interpretado por Scoot McNairy, que se encuentra junto a la zona de cuarentena dentro de la cual se hayan en estado de contención los "monstruos" extraterrestres a los que hace referencia el título de la  película. Dicho personaje recibe una llamada que le pide acompañe a una joven, la hija de su jefe interpretada por Whitney Able, a una zona segura...  El fotógrafo no podrá evadir la misión encomendada, y, por supuesto, nada saldrá como esperaban.

Con un bien escaso pesupuesto, Edwards consigue una ambientación de la invasión  más que aceptable, y pone patas arriba México bajo el sitio alienígena gracias a una dirección artística y fotografía destacables. Es esta, a mi modo de ver, una de sus mejores y únicas virtudes, por que en su intención intimista y minimalista, el director realiza una película fallida en el resto de factores. La historia de amor en tiempos de guerra resulta ajena al espectador y escasos son los momentos en los que se emocionará o sufrirá por la suerte de los protagonistas. El guión genera situaciones en las que el público espera que algo ocurra... mas cuando nada sucede una vez tras otra, el interés se suspende y el tedio toma posesión de la mente de aquel devorador de cine que se interne con ellos en la zona en cuarentena.

Resulta, en conclusión, una película arriesgada en su planteamiento y que pese a que contó con el favor de la crítica y tuvo éxito en festivales de género, como Sitges (aunque tuvo su abucheo en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián), es a mi modo de ver, fallida y no queda más que en un anecdótico proyecto de contar lo mil veces contado con otro prisma constituyendo una película menor. Nada es trepidante, nada altera el ánimo ni la emoción, y eso en una película de "monstruos" o en una historia de amor, sus principales pilares, representa un patinazo imperdonable. Abstención recomendada.  

-  Enoch - 

martes, 3 de enero de 2012

Death Kappa


Valoración: 5/10

Desde Japón y bajo la batuta de Tomo’o Haraguchi, quien fuera director de las dos entregas de Kibakichi y un reconocido maestro de los efectos especiales (recordemos "Gamera") y los productores de "Tokyo Gore Police" o "Machine Girl", llega esta divertida y bizarra obra homenaje al Kaiju.

Death Kappa nos cuenta la historia de una joven , Kanako, que, tras haber sufrido un sonado fracaso en su carrera como cantante se ve obligada a regresar a su pueblo natal tras la muerte de su abuela. Allí, Kanako habrá de tomar el testigo de la tradición y mantener el culto a Kappa, una deidad con aspecto de tortuga.
Para la sorpresa de la joven, lo que podía parecer un pacífico retiro se torna frenética aventura cuando descubre que la deidad es más que real, que adora bailar su música y que deberán unirse para vencer a un grupo militar que intenta crear unas destructivas criaturas que les ayuden a restaurar el Japón imperial…

Disparatada, divertida, consciente de sus debilidades y riendo de ellas a cada plano, es “Death Kappa”, una producción de bajo presupuesto y breve rodaje que sabe transmitir al público la alegría y diversión del equipo que hay tras las bambalinas, tanto técnico como actoral. Flirtea con la serie Z y regala momentos irrepetibles tanto protagonizados por el vistoso y cómico dios Kappa como por la joven Kanako y sus pegadizos videoclips que disfrutaremos/sufriremos durante la película para el placer de la carcajada de unos y la tortura de los nervios de otros…

¿Una buena película? No ¿Una película divertida? Sin duda. Una pequeña joya del cine bizarro para disfrutar con amigos y en un entorno donde la broma y la carcajada (y alguna que otra espirituosa bebida) puedan compartirse en voz alta… si se da dicha coyuntura, el espectador pasará un buen rato, si no, y pretende verse con cinematográfico ojo crítico y seriedad, abstenerse.

-Enoch-

Bedevilled (Kimboknam Salinsa-eui Jeonmal)


Valoración: 7/10

Jang Cheol-soo, tras sus trabajos como ayudante de dirección al lado del afamado realizador surcoreano Kim Ki-Duk, debuta en solitario con este film entre el drama y el gore que le reportó el premio del público en el Festival de cine Fantástico de Austin y le abrió las puertas al circuito de festivales de género (Sitges y San Sebastián entre ellos).

“Bedevilled” nos narra una trágica historia acontecida en una isla aislada, donde el tiempo parece haberse detenido y en la que permanecen apenas un puñado de familias aisladas de toda civilización.  La película se centra en dos mujeres, Hae-won, que consiguió salir de la isla y ahora regresa de visita, y Bok-nam, su amiga de la infancia, que nunca abandonó el remoto lugar y que basa todas sus esperanzas en el regreso de su amada amiga para que la saque de ella. Mas los deseos de Bok-nam no se verán fácilmente cumplidos y a medida que los abusos hacia la femenina figura, permitidos en la cultura local,  crecen, decide, junto a su hija, escapar, cueste lo que cueste, aunque el precio sea el derramamiento de sangre…

El film se sostiene sobre dos partes claramente diferenciadas. Una primera, puro drama con tintes de thriller psicológico donde se nos presentan los personajes y se va creando, situación violenta tras situación incómoda, el climax a medida que el espectador se torna voyeur de cuanto acontece en esa isla, lejos de toda autoridad, de toda observación civilizada. La segunda arranca cuando, tanto la protagonista como la audiencia alcanza el cénit de la indignación, y saltamos al más puro thriller sangriento, nace un slasher con una asesina implacable con el público de su lado vitoreando cada estocada.

Con el virtuosismo visual del que hace gala el cine coreano entre sus armas, y una interpretación de sus protagonistas (Seo Yeong-hee, Hwang Min-ho, Min Je, Lee Ji-eun-i, Park Jeong-hak, Ji Sung-won…), llena de verdad,  que consigue, pese al abismo de distancia cultural, un sentimiento de universal empatía, logra este nuevo director una película que, si no trepidante (sufre del lastre de un quizás excesivo metraje) si resulta bien efectiva y, sobre todo ello, cala en la memoria del espectador. Bien es cierto que, como en todo producto cinematográfico que aúna elementos tan dispares, como el drama más profundo con el gore más explícito, las opiniones de los amantes de uno y otro género serán de lo más variado, particularmente y en mi opinión, logra un correcto equilibrio y una parte alimenta y ensalza la otra. Interesante.

-Enoch-