viernes, 20 de octubre de 2017

The Square - Ruben Östlund

Título original: The Square

Año: 2017
Duración: 142 min.
País: Suecia

Director: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel

Reparto: Claes Bang,  Elisabeth Moss,  Dominic West,  Terry Notary,  Christopher Læssø, Marina Schiptjenko,  Elijandro Edouard,  Daniel Hallberg,  Martin Sööder, Linda Anborg,  Emelie Beckius,  Peter Diaz,  Sarah Giercksky,  Jan Lindwall

Productora: Plattform Produktion / ARTE France Cinéma / Coproduction Office

Un museo de arte moderno se halla en plena renovación de sus exposiciones, y se prepara para lanzar la campaña publicitaria que acompañará a su nuevo proyecto, titulado "The Square", una artística puesta en escena enfocada hacia los valores altruistas y humanitarios. Christian, el director del museo, deberá, antes de su lanzamiento, lidiar con una serie de disparatadas peripecias personales y profesionales que pondrá en tela de juicio tanto su profesionalidad, como su cordura, así como la de aquellos que le rodean, tanto a él como a la institución que regenta.

El sueco Ruben Östlund, quien alcanzara la fama internacional gracias a su anterior trabajo, "Fuerza Mayor" vuelve a despuntar con su arriesgado proyecto, alzándose con la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes e inaugurando, con su personal y original propuesta, la sección de Zabaltegi del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"The Square" es una extraña película que trata de transformar sus fotogramas en radiografía del ser humano de nuestros tiempos, de una sociedad hipócrita, llena de sombras, mentiras y falsas poses. Para ello encuentro muy acertada la elección del museo de arte moderno como epicentro de la historia, reflejando en él, sus empleados y visitantes, el conjunto social. Igualmente la elección de todo su elenco es también certera, brillando todos ellos, sobre todo el protagonista principal que encarna a Christian, en su puesta en escena dando vida y rostro a las alegorías sobre virtudes y defectos del individuo social actual.

La película se viste de una artística y cuidada puesta en escena visual, en consonancia con lo que cuenta y dónde lo cuenta, destacando una buena labor fotográfica y un gran uso de los espacios. En cuanto al guión, obra del propio director,  es magistral en su ácido discurso, humor negro y descarado para poner en tela de juicio los límites de la libertad de expresión, la corrección política y la moral. No será fácil para todos los públicos identificarse con su discurso y tono, pero es loable su valentía, su falta de miedo a incomodar y voluntad de transgredir.

En el otro lado de la balanza, pienso que "The Square" se dilata demasiado en el tiempo, y que su extenso metraje es víctima de una labor de montaje y edición menos eficaz de lo deseado, que yuxtapone ideas hasta la saciedad y crea un lenguaje tan opulento que puede llevar al agotamiento cuando, con menos, hubiera dejado la propuesta igual de nítida.

En conclusión, una película artística, visceral, original, incómoda y arriesgada. Una propuesta para ávidos de cine diferente del que deja poso. Muy interesante.

Valoración:7/10
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jueves, 19 de octubre de 2017

El Tercer Asesinato - Hirokazu Koreeda

Título original: Sando-me no satsujin (The Third Murder)

Año: 2017
Duración: 124 min.
País: Japón

Director: Hirokazu Koreeda
Guion: Hirokazu Koreeda
Fotografía: Mikiya Takimoto

Reparto: Masaharu Fukuyama,  Koji Yakusho,  Suzu Hirose,  Yuki Saito,  Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima,  Izumi Matsuoka,  Mikako Ichikawa,  Isao Hashizume

Productora: Distribuida por Toho / Gaga Corporation

Un afamado abogado tiene entre manos un caso cuya victoria no sólo parece cuestionable, sino tarea imposible. El acusado, un hombre tildado de haber cometido un asesinato con robo, no sólo reconoce su crimen, sino que tiene a sus espaldas otro cometido décadas atrás. Sin embargo, cuando la investigación comienza y empiezan a cruzarse distintos testimonios, no sólo los cambiantes argumentos del acusado, sino de aquellos allegados a los hechos, la culpabilidad se relativiza e incluso cuestiona.

Hirokazu Koreeda da un giro radical a la tipología de cine que nos tiene acostumbrados y sorprende a propios y ajenos con una película que lejos de tratarse de un thriller judicial, es un ensayo sobre la verdad y sus matices. Su propuesta le abrió las puertas del festival de Venecia y, tras él, de la sección Perlas del 65 Festival de Cine de San Sebastián, donde compitió por e premio del público sin repetir el éxito obtenido con sus obras anteriores.

"El Tercer Asesinato" tiene a su favor una buena labor de sus intérpretes principales, que bordan su danza con la duda, la verdad y la mentira. Igualmente agradable es su trabajo fotográfico, que nos regala más de un plano magistralmente rodado mucho más sofisticado en sus perspectivas y formas que lo conseguido hasta el momento por Koreeda.

Sin embargo, y en nuestra opinión, el incansable giro concéntrico de su desarrollo argumental durante los eternos dos primeros tercios del film, lastran absolutamente su disfrute. La confusión que pretende generar, si bien transmite bien la idea que pretende, terminan minando el interés y llamando al más profundo bostezo. Aunque su resolución es agradable, y un paso adelante para su realizador en cuanto al formato de su propuesta, no salva la globalidad de la cinta ni deja un sabor de boca.

En conclusión, una película en la que conoceremos una nueva cara de Hirokazu Koreeda, una nueva mirada apartada del retrato familiar y el amable retrato lineal, se agradece el cambio, pero no tanto el resultado, muy mejorable.

Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 18 de octubre de 2017

Annabelle: Creation - David F. Sandberg

Título original: Annabelle: Creation

Año: 2017
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Director: David F. Sandberg
Guión: Gary Dauberman
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Stephanie Sigman,  Talitha Bateman,  Lulu Wilson,  Anthony LaPaglia,  Miranda Otto, Grace Fulton,  Lou Lou Safran,  Samara Lee,  Tayler Buck,  Mark Bramhall, Javier Botet,  Brad Greenquist

Productora: Warner Bros. Pictures / Atomic Monster / New Line Cinema / RatPac-Dune Entertainment

Un matrimonio, años después de sufrir una tragedia familiar que les dejó completamente solos en su apartada granja, deciden tornar su hogar orfanato.
Allí llegará una monja y un grupo de niñas, ilusionadas por lo idílico del lugar. Sin embargo tras las paredes palpita un pasado tenebroso, una presencia maléfica que les observa tras la inerte mirada de una muñeca custodia de un poder oscuro.

David F. Sandberg, famoso cortometrajista que dio su cuestionable paso al largometraje con la mediocre "Nunca Apagues La Luz", se enfrentaba al reto de dar continuidad al universo Warren con la secuela de una película denostada por público y crítica como fue "Annabelle". Todo parecía jugar en su contra, pero, inesperadamente, el resultado es más que aceptable.

En esta nueva propuesta, pese a lo sencillo de un guión que no guarda grandes sorpresas ni innovación alguna, encontraremos una historia que atrapa mucho más que su predecesora. El retrato del matrimonio y sus secretos, el conjunto de las niñas protagonistas y sus bien dibujados personajes y relaciones, así como el terrorífico relato tras el nacimiento de la leyenda de "Annabelle", están cuidados y desarrollados con soltura e interés sin caer en el ridículo ni en el chirriante cliché.

A su favor juegan su agradable factura técnica, con un agradable uso de la ambientación y fotografía, tornando idílicos lugares en entornos de claustrofóbica pesadilla, así como una buena labor del grupo de actores y actrices víctimas de la muñeca maldita, creíbles y despertadores de empatía. La consabida ración de sustos y sobresaltos está aceptablemente dosificada, y pese a ser muchos de ellos esperados no por ello dejan de ser eficaces, además de hallarse al servicio de una atmósfera mucho más conseguida que en su predecesora y más acorde a la inquietante elegancia a la que el universo Warren nos tiene acostumbrados.

En conclusión, nos encontramos con un caso muy similar al visto con la pésima "Ouija" y cómo "Ouija el Origen del Mal" de Mike Flanagan levantó inesperadamente el nivel de la franquicia usando los mismos elementos de distinta forma. "Annabelle: Creation", sin tener nada nuevo que ofrecer, nos sumerge en un terror conocido, pero igualmente disfrutable y entretenido.

Valoración: 6/10
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martes, 17 de octubre de 2017

Handia - Jon Garaño y Aitor Arregi

Título original: Handia (Aundiya)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Jon Garaño,  Aitor Arregi
Guión: Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Agirre

Reparto: Ramón Agirre,  Eneko Sagardoy,  Joseba Usabiaga,  Aia Kruse,  Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte

Productora: Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak

"Handia" nos narra la historia de dos hermanos que se verán separados por la guerra carlista. Al regreso de la misma, el mayor, Martin, quien fuera elegido por la familia para participar en el conflicto, encontrará que aquel que quedó en el caserío ha crecido hasta límites insospechados. La necesidad hará que ambos, en pos de sacar a flote la economía familiar, se embarquen en un viaje por toda Europa tratando de sacar partido del gigantismo del joven Joaquin. Nada podía prepararles para el grotesco éxito que cosecharían, para la curiosidad hacia lo más allá de lo normal de una sociedad que sacrifica humanidad por espectáculo. Ambición, fraternidad, amor y dolor teñirán un viaje iniciático que se tornará leyenda.

Jon Garaño y Aitor Arregi, aquellos que conquistaran los corazones de los cinéfilos y de la industria cinematográfica con la gran "Loreak", regresan con una lujosa producción, que si bien ahora palpita con grandilocuencia, no pierde la emoción en el latir de su relato. Presentada en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y merecedora del premio del cine vasco y del galardón especial del jurado, conquistó a público y audiencia a partes iguales.

La primera parada en nuestro análisis es forzosa en el elogio de la labor de su elenco, creíbles todos ellos en sus creaciones, y sobresalientes la pareja de hermanos protagonistas, factor absolutamente necesario para el funcionamiento de una película en la que el motor es esta fraternal relación de dos seres tan radicalmente opuestos pero tan conectados entre sí. Consiguen convencer, conmover y emocionar.

Sorprendente y digna de reverencia resulta igualmente la labor del equipo técnico tras "Handia", logrando vestirla de lujosas galas en cuanto a su ambientación y recreación histórica se refiere, sin desmerecer visualmente a cualquier super producción a la que se compare. Gran culpa de este lucimiento escénico reside en un trabajo de fotografía para quitarse el sombrero, con una paleta de colores que dibuja la sordidez, el lujo, la intimidad y el miedo de manera bien sabia, con un mágico tinte que envuelve el film de principio a fin. Igualmente reseñable es el tratamiento visual del gigantismo, impecable.

Escasos "peros" podemos apuntar hacia este film, quizás únicamente encontramos un tanto chirriante el retrato de las guerras carlistas, apenas entrevistas y que llevan a cuestionarse una posible falta de medios y la posibilidad de si hubiera funcionado mejor con la supresión de las escenas bélicas. Igualmente, dentro de las subtramas presentadas, encontramos varios momentos sobre los que hubiéramos deseado más desarrollo que hubiera enriquecido la historia, quizás reducir las paradas del viaje y ahondar más en los hitos más emocionales del camino.

No obstante, y salvo estos matices, nos encontramos ante una película de primera, este acercamiento a la historia real del gigante de Altzo atrapa, seduce y acaricia las emociones. Recomendable.

Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 16 de octubre de 2017

Sin Amor - Andrei Zvyagintsev

Título original: Nelyubov

Año: 2017
Duración: 128 min.
País: Rusia

Director: Andrei Zvyagintsev
Guión: Andrei Zvyagintsev, Oleg Negin
Música: Evgeny Galperin
Fotografía: Mikhail Krichman

Reparto: Maryana Spivak,  Alexey Rozin,  Matvey Novikov,  Marina Vasilyeva,  Andris Keishs, Alexey Fateev

Productora: Arte France Cinéma / Why Not Productions

Un matrimonio vive sus últimos días de crisis previos a la definitiva separación, todo son reproches y recriminaciones mientras deciden cómo dividir sus vidas. Entre ellos, el hijo que en común tuvieron, una pieza que a ninguno de los dos encaja en las nuevas vidas que desean comenzar. En ese entorno hostil, el niño, consciente de cuanto acontece,  se desvanece, desaparece de la faz de la tierra...

Andrei Zvyagintsev, el que fuera director de la afamada y laureada "Leviatán" gira su analítica mirada hacia un relato más íntimo y cotidiano, se sumerge en el desamor en una historia tan cercana como desgarrada que le hizo alzarse con el premio del jurado en el festival de Cannes y le abrió las puertas a la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película se viste de gélidos colores, fríos ambientes reflejo del interior de sus personajes protagonistas, vacíos e indiferentes ante las emociones más allá del propio egoísmo. Indispensable, además del atmosférico entorno, es la buena labor de el actor y, sobre todo, la actriz principales que encarnan a estos padres asqueados de una vida y una relación que no les satisface, y en "Loveless" bordan sus creaciones consiguiendo el rechazo y la indignación de una audiencia que no puede apartar la mirada de unos actos y palabras sin sentimiento.

El guión, obra del propio director junto a Oleg Negin, acierta sabiendo llevar la narración más hacia el retrato psicológico de unos progenitores que ningunean a su propio hijo, haciendo que se sienta nada, transformándolo en ausente nada, que hacia el thriller que podía representar la búsqueda del pequeño. Este sorprendente factor agrada enormemente y resulta, a cierto nivel, más inquietante aún, dibujando el perfecto perfil egoísta del ser humano más despiadado que no ve más allá de sus propios deseos .

Un film pausado, reflexivo y radiográfico que explora el terror de la falta absoluta de amor. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 15 de octubre de 2017

Inmersión - Win Wenders

Título original: Submergence

Año: 2017
Duración: 111 min.
País: Alemania

Director: Wim Wenders
Guión: Erin Dignam (Novela: J.M. Ledgard)
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: James McAvoy,  Alicia Vikander,  Alexander Siddig,  Celyn Jones,  Reda Kateb, Mohamed Hakeemshady,  Clémentine Baert,  Julien Bouanich,  Loïc Corbery, Thibaut Evrard,  Harvey Friedman,  Matthew Gallagher,  Godehard Giese, Andrea Guasch,  Alex Hafner,  Jess Liaudin,  Jean-Pierre Lorit,  Adam Quintero, Jannik Schümann

Productora: Coproducción Alemania-España-Francia; Lila 9th / Neue Road Movies / Back Up Media Studios / Morena Films / Submergence A.I.E / U Media

"Inmersión" nos relata la historia de dos personas, diametralmente distintas, pero que el destino quiso unir y desatar entre ellos una devoción más allá de toda duda durante su estancia en un idílico hotel junto al océano. Tras su encuentro, él se verá atrapado y torturado en Somalia, donde ha tratado de infiltrarse como ingeniero hidráulico para desbaratar los secretos de una organización terrorista. Por su parte, ella, se embarca en el proyecto científico de su vida, sumergirse en las aguas más profundas del planeta para probar su teoría del origen de la vida en la absoluta oscuridad oceánica. Sus arriesgadas realidades les separan, pero sus almas no han terminado de separarse.

El reputado Win Wenders filma esta adaptación de la novela de J.M.Ledgard en la que apasionado amor y vidas al límite se dan cita y que fue la encargada de inaugurar el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un frío recibimiento de unos indiferentes público y crítica.

James McAvoy y la gran Alicia Vikander capitanean el reparto de esta producción en la que ambos realizan unos aceptables papeles mientras separados se encuentran en pantalla, lástima que la química entre ellos cuando se unen no funcione como debería haciendo tambalear la espina dorsal del relato.

El punto más fuerte de "Submergence" se encuentra en su vertiente visual, donde regala nuestra retina con paisajes de extrema belleza y recursos fotográficos de gran elegancia que embellecen cada plano y elevan la fuerza del relato donde otros factores la hunden.

Quizás sea el guión tras "Inmersión" quien no mantiene a flote la película. Pese a algún momento brillante, su estructura narrativa no es efectiva, su planteamiento del romance roza lo inverosímil, y lo que es peor, guarda entre sus páginas más de una situación maniquea e incoherente que provoca el absoluto rechazo sacándonos de la historia. Tales problemas tratan de solventarse con un discurso pseudofilosófico vacío que más que reforzar el drama, llama al bostezo.

Con todo ello, "Submergence" es un trabajo lejos del nivel al que este director y actores nos tienen acostumbrados, una película que no molesta, pero que pincha a demasiados niveles, agradable de ver pero inevitable de olvidar.

Valoración:5/10
Clip:

sábado, 14 de octubre de 2017

La Vida y Nada Más - Antonio Médez Esparza

Título original: La vida y nada más (Life & Nothing More)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Antonio Méndez Esparza
Guión: Antonio Méndez Esparza
Fotografía: Barbu Balasoiu

Reparto: Andrew Bleechington,  Regina Williams,  Robert Williams,  Ry'nesia Chambers

Productora: Aquí y Allí Films

Regina es una madre soltera con dos hijos a su cargo, una pequeña niña y un adolescente conflictivo. Asistiremos en la película a su batalla por sacar adelante su familia, encontrar el amor y tratar de que unos hijos a los que apenas puede dedicar tiempo y atención no pierdan su camino y caigan en las garras de la violencia que termine de apartarlos de ella para siempre.

Antonio Méndez Esparza es el responsable del guión y la dirección de esta película que le ha abierto las puertas del Festival de Cine de Toronto y de la sección competitiva del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde cosechó aceptables críticas.

En "Life & Nothing More" viviremos la aproximación, casi voyeur, casi documental, a la vida de una familia afroamericana de limitados recursos, su pelea por seguir adelante, los obstáculos que ha de enfrentar, la batalla a librar por un mañana.

Su mejor virtud reside en la verdad y autenticidad que destila su relato. Por una parte esto viene dado por una buena labor de su elenco protagonista, que sabe dar forma a unos verosímiles personajes en absoluto planos, sino llenos de claroscuros esculpidos por la vida y sus avatares, por una realidad social y económica que hace de ellos luchadores. Por otra, gracias a un guión sin grandilocuencias verosímil y bien estructurado.

Formalmente estamos ante una película discreta, sencilla y directa, sin grandes lucimientos escénicos que desvíen la atención de una historia común y cotidiana. Quizá sea este aspecto el que haga que el film se revista de un tono más documental que cinematográfico (y nos muestre eso, "la vida... y nada más") y que evite en cierta forma una mayor implicación emocional de la audiencia con el drama que es mostrado en pantalla.

Con todo ello, nos encontramos ante una película agradable, pese a,  a tramos, rozar el estilo telefílmico, que resulta amable de ver pero no destaca en ninguno de sus apartados. Aceptable.

Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 13 de octubre de 2017

Beyond Words - Urszula Antoniak

Título original: Beyond Words

Año: 2017
Duración: 85 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Director: Urszula Antoniak
Guión: Urszula Antoniak
Fotografía: Lennert Hillege (B&W)

Reparto: Jakub Gierszal,  Andrzej Chyra,  Justyna Wasilewska,  Philip Wilhelmi,  Christian Löber

Productora: Coproducción Países Bajos (Holanda)-Polonia; Family Affair Films / Opus Film

Michael es un ejecutivo de éxito. Disfruta de su vida laboral y de las mieles del lujo en su vida personal, codeándose con jóvenes de su clase. Pese a su aspecto y modus vivendi, algo le atormenta, y son sus orígenes.
Nada apenas podría indicar que Michael no es alemán, sino que sus raíces están en Polonia, factor que él quiere ocultar por todos los medios.
Sin embargo, la llegada de un bohemio y peculiar personaje que dice ser su padre, removerá sus emociones y disparará sus miedos no pudiendo apartar la mirada de la evidencia del vacío de las apariencias que tanto se esfuerza en construir y cuidar.

"Beyond Words", escrita y dirigida por Urszula Antoniak compitió en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián pasando con más pena que gloria en cuanto a las valoraciones de público y crítica.

El film tiene a su favor una impresionante y milimetrada labor de fotografía de Lennert Hillege, que viste de blanco y negro a una película visualmente elegante al extremo, cuidando cada sombra, cada luz, embelleciendo escenas cotidianas y parajes, subrayando la sordidez, vistiendo de lujo lo hermoso y dotando al conjunto de un halo onírico muy interesante.

Sin embargo, una cuestionable labor de sus intérpretes, que no terminan de insuflar vida a sus personajes, que quedan acartonados y de los que sólo sentimos arañar la superficie, y un desarrollo de su guión que no ahonda con la suficiente pasión en los temas que aborda, dejan un agrio sabor de boca a "pudo ser y no fue".

Con todo ello, "Beyond Words" seduce a la retina en su vertiente visual pero no convence en su conjunto al cinéfilo que busca más allá de lo estético sintiéndose fría y vacía pese a los intensos temas que pretende tratar. Fallida.

Valoración: 3/10
Trailer:

jueves, 12 de octubre de 2017

Ravens - Jens Assur

Título original: Korparna

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Suecia

Director: Jens Assur
Guión: Jens Assur
Fotografía: Jonas Alarik

Reparto: Valter Skarsgård,  Jen Johnson,  Peter Dalle,  Reine Brynolfsson,  Jens Jørn Spottag, Maria Heiskanen,  Saga Samuelsson,  Max Vobora,  Roger Storm, Lars-Gunnar Aronsson

Productora: Film and Art Affairs

Un agricultor, muy apegado a la tradición, y su familia, luchan por sacar adelante su remota granja, frente a los avances de la modernidad. El hombre, desencantado por el desinterés de su hijo, más apegado a la ornitología que al trabajo de la tierra, hará lo que haga falta para que su herencia no se pierda y siga su lugar de residencia y ocupación traspasándose de generación en generación. Las viciadas relaciones familiares, emponzoñadas por la obsesión y desesperación del patriarca, se abocan al desastre, la losa de la tradición pesa... demasiado.

Jens Assur escribe y dirige esta arriesgada película sueca que compitió por el premio Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y rozó el éxito en el premio de la Juventud.

"Ravens" tiene un discurso lento y pausado, pero no por ello falto de fuerza. Como sucede en el campo, el tiempo transcurre con su cándida carencia, los diálogos son parcos pero plenos de contenido y fuerza en lo que se dice, en lo que silencia, y los actos son quienes hacen girar la rueda del fatídico destino. El paraje donde se desarrolla la escena cobra protagonismo y simbolismo, grita la claustrofobia en infinito campo abierto, susurra venenosa la soledad de unas vidas sólo acompañadas por la naturaleza cuyas raíces amenazan con atraparlos para siempre...

Jonas Alarik firma un trabajo de fotografía de gran calidad, dotando de emoción a cada paraje, hermoso en sus exteriores, sórdido en sus espacios cerrados, opresivos y feistas, marcando el ritmo de las emociones, desde la calidez de los sueños, a la gelidez del destino del que no hay escapatoria.

Potente es la labor de sus actores, atrapados en una situación y un lugar, unos seres atados a un trabajo y unas relaciones inmutables. De entre todos ellos sin duda resulta para quitarse el sombrero el trabajo de su intérprete principal, un granjero amante de la tierra y su historia, un agricultor sufridor ante la ausencia de amor que percibe en su entorno por lo que él adora, por sí mismo, un hombre doliente al borde del abismo.

Una película hermosa y triste en sus formas, que pese a que arriesga con su lenguaje visual y suave cadencia fatídica, acierta en su incómodo relato y sabe transmitir el horror de las vidas perdidas atrapadas en la tradición familiar rural, ancladas, como las inmensas piedras de los campos, en el corazón de la tierra. Muy interesante.

Valoración:7/10

miércoles, 11 de octubre de 2017

El Otro Lado de la Esperanza - Aki Kaurismäki

Título original: Toivon tuolla puolen - The Other Side of Hope

Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Finlandia

Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Fotografía: Timo Salminen

Reparto: Kati Outinen,  Tommi Korpela,  Sakari Kuosmanen,  Janne Hyytiäinen,  Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen,  Nuppu Koivu,  Tuomari Nurmio,  Sherwan Haji

Productora: Sputnik

Khaled llega como polizón en un buque al puerto de Helsinki buscando asilo, escapando de la cruenta situación de su país de origen, Siria. Allí se verá enredado en el sistema que no facilita su integración como refugiado. Por otra parte, Wikhström es un hombre maduro que decide poner su vida del revés, romper con su matrimonio y su trabajo y tomar las riendas de un decadente restaurante. Querrá la vida que sus caminos se crucen y pese a las amenazas, brille una sonrisa de esperanza.

Aki Kaurismäki escribe y dirige esta película que, con su humorístico y amable tono habitual, fija su mirada en el problema de la llegada de refugiados a la presente Europa. Su creación le ha valido el reconocimiento de la crítica que le entrego durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su máximo galardón, el premio Fipresci.

La película, si bien mira de frente a un duro problema, no trata ni de dulcificarlo ni de maquillar el conflicto social y burocrático que representa, ni opta por el camino del drama desgarrado ni busca las lágrimas ni la reacción emocional indignada regocijándose en la miseria. Al contrario, esta obra muestra los hechos pero los enreda con giros cómicos de su guión y pasajes musicales. Por una parte llena la pantalla con unos personajes muy humanos pero dotados de ese carisma que siempre revisten en el cine de Kaurismäki, extremos y peculiares. Por otro lado, incluye en su desarrollo numerosos guiños de humor negro y puros gags en pos de un planteamiento más entrañable y capturar el beneplácito del público.

Por mi parte, una fórmula que sí que me ha funcionado en otras obras de este director, en "El Otro lado de la Esperanza" no ha terminado de convencerme. Quizás el trasfondo tan dramático que subyace tras la historia se ve penalizado por tanto chiste y situación cómica y cierta parte del necesario mensaje se disipa.

Por otro lado, pese a la buena labor del elenco de actores, creo que parte de sus historias no terminan de encajar ni de desarrollarse con la intensidad y profundidad que hubiera deseado. Si bien la parte que atañe al viaje vital del refugiado es correcta, la que toca la figura de Wikhström se siente torpe, escasamente justificada y falta de peso.

Pese a todo, estamos ante un film diferente, lo cual siempre es agradable, con una mirada, discurso y lenguaje propio, lástima que, en nuestra humilde opinión, no se acerque, ni de lejos a la calidad de otras de sus pasadas obras.

Valoración:5/10
Trailer: