martes, 23 de mayo de 2017

People You May Know - J.C.Falcón

Título original: People You May Know

Año: 2016
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Director: J.C. Falcón
Guión: J.C. Falcón
Música: Pancho Burgos-Goizueta
Fotografía: Jon Aguirresarobe

Reparto: Sean Maher,  Andrea Grano,  Mark Cirillo,  Nacho San José,  Curt Hansen, Trey McCurley,  Jimmy Shaw,  Nelly Castillo,  Deborah Domínguez,  Frederick Keeve, David Krohnert,  Connor Linnerooth,  Louis Macarthur,  Sergio Macian,  Carmen Maura

Productora: La Panda / Pony Films

People You May Know nos acerca a un triángulo de treintañeros de Los Ángeles. Dos amigos gays, que viven su vida y sexualidad de forma totalmente opuesta, además de esperar cosas diametralmente distintas del amor. La tercera en discordia, ex novia de uno de ellos, es confidente de ambos y comparte con ellos sus sueños y anhelos. La vida de todos ellos se pondrá del revés, cuando tras una noche de alocada fiesta, la joven termine embarazada del que un día fue su novio.

J.C. Falcón nos acerca con este melodrama a las inquietudes de este trío al borde de la cuarentena, tratando de realizar una psicológica radiografía de sus personajes en busca de una empatía con la audiencia que no termina de implicarse con su relato.

El elenco protagonista salva sus papeles sin brillo alguno, víctimas de un guión que avanza a trompicones y cuyos giros ni sorprenden, ni interesan, ni emocionan. Los secundarios que impactan en sus vidas y hacen girar la rueda del destino, pasan totalmente desapercibidos y resultan del todo intrascendentes y desaprovechados sin aportar profundidad alguna a la trama y sus distintas capas.

Con todo ello, esta bienintencionada coproducción entre España y EEUU se queda en meramente eso, un buen intento pero con un fallido resultado, víctima, mayormente, de un deficiente guión obra del propio director que apenas araña la superficie de las emociones y dista mucho de conseguir atrapar ni el interés ni el entretenimiento del espectador con unos enredos demasiado acartonados. Prescindible.

Enoch
Valoración: 3/10
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lunes, 22 de mayo de 2017

La Cueva, Descenso al Infierno - Henrik Martin Dahlsbakken

Título original: Cave

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Noruega

Director: Henrik Martin Dahlsbakken
Guión: Henrik Martin Dahlsbakken
Música: Johannes Ringen
Fotografía: Oskar Dahlsbakken

Reparto: Heidi Toini,  Mads Sjøgård Pettersen,  Benjamin Helstad,  Ingar Helge Gimle

Productora: FilmBros

Una pareja, junto a un amigo común, se reúnen, tras tiempo sin verse, para vivir juntos una aventura. Se adentrarán en la más agreste naturaleza para penetrar en una peligrosa cueva y explorar lugares desconocidos.
Una vez en el corazón de la tierra, giros inesperados de los acontecimientos harán que su viaje por las cavernas secas y acuáticas, se torne pesadilla en la que el deseo de diversión será pronto sustituido por el ansia de supervivencia.

Desde Noruega nos llega esta discreta producción que hibrida géneros para embarcarnos en un trepidante viaje que flirtea con el drama, el thriller y el claustrofóbico terror.

El trabajo de su trío protagonista resulta aceptable aún cuando el propio guión es tan parco en explicaciones y trasfondos sobre sus personalidades y relaciones. Pero más que en lo argumental, Cave brilla en lo visual, regalando al espectador los inmensos níveos paisajes de la más gélida montaña en los exteriores y la hermosa oscuridad del corazón de una letal cueva que devora toda esperanza. Saben aprovecharse los espacios tanto sobre como bajo el agua creando unos entornos de letal belleza donde todo resulta tan atractivo como amenazante.

Tan sencilla como amena en su desarrollo, consigue un efectivo entretenimiento a lo largo de su más bien escueta duración. Pero esto es un arma de doble filo, pues tanto su final claramente abierto a una continuación, como la escasez de profundidad en sus planteamientos y explicaciones deja un regusto agridulce a que pudo ser mucho mejor de lo que realmente es. No obstante, y pese a sus debilidades, merece la pena el viaje a las tinieblas.

Enoch
Valoración:6/10
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domingo, 21 de mayo de 2017

The Axe Murders of Villisca - Tony E. Valenzuela

Título original: The Axe Murders of Villisca

Año: 2016
Duración: 78 min.
País: Estados Unidos

Director: Tony E. Valenzuela
Guion: Kevin Abrams, Owen Egerton, Tony E. Valenzuela
Música: Brandon Roberts
Fotografía: Jeffrey Waldron

Reparto: Robert Adamson,  Jarrett Sleeper,  Alex Frnka,  Riley Bodenstab,  Kellan Rhude, Conchata Ferrell,  Jon Gries,  Urs Inauen,  Claude Knowlton,  Ava Kolker, Madison Lawlor,  Caitlyn Leone,  Sophia Linkletter,  Jesse G. Louis, Victoria Mayers-Gray,  Marc Raducci

Productora: Ketchum Labs

A principios del siglo XX, una masacre fue cometida en la pequeña población de Villisca. Décadas después sigue resonando el blandir del mortal hacha en el recuerdo y la imaginería popular que muy presente tiene el crimen sin resolver. Una pareja de amigos, cuyo hobbie es tratar de cazar fantasmas y registrarlo, deciden colarse en la mansión donde los asesinatos fueron cometidos, acompañados de una inesperada compañera. Una vez allí descubrirán que pese a haber pasado mucho tiempo, la maldad que impregna los muros de la casa maldita sigue siendo letal.

Tony E. Valenzuela dirige esta película que, partiendo de hechos reales, trata de construir una inquietante historia sobrenatural en busca del escalofrío cómplice del espectador

Técnicamente, el film resulta menos mediocre de lo que esperaba a priori, sabiendo crear atmósferas efectivas y siendo hábil su cámara en sus perspectivas inquietantes e inteligente el uso de las luces para predisponer a la inquietud.

Su elenco protagonista, por su parte, realiza un trabajo discreto, poco alentado por un guión que no hace ningún favor a la profundidad de sus personajes. Y ahí es donde reside su mayor flaqueza, en unas páginas que estructuran una narrativa que se desarrolla a trompicones y se sobrecarga de tópicos, que ha estado cerca de resultar un producto interesante, pero termina precipitándose a la mediocridad.

En conclusión, una película que pudo ser y no fue, una propuesta que entretiene pero que, pese a alguna virtud visual, pronto se olvida tras la sensación de ser algo visto ya hasta la saciedad.

Enoch
Valoración:4/10
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sábado, 20 de mayo de 2017

Guardianes de la Galaxia Vol.2 - James Gunn

Título Original: Guardians of the Galaxy Vol. 2

Año: 2017
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos

Director: James Gunn
Guion: James Gunn (Cómic: Dan Abnett, Andy Lanning)
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham

Reparto: Chris Pratt,  Zoe Saldana,  Dave Bautista,  Bradley Cooper,  Vin Diesel,  Kurt Russell, Michael Rooker,  Karen Gillan,  Elizabeth Debicki,  Tommy Flanagan,  Sean Gunn, Pom Klementieff,  Chris Sullivan,  Sylvester Stallone

Productora: Marvel Enterprises / Marvel Studios / Moving Picture Company (MPC)

En su segundo volumen, "Guardianes de la Galaxia" nos devuelve al peculiar equipo protagonista y nos lleva con ellos a través del espacio en sus búsqueda de aventuras y cumplimiento de arriesgadas misiones. En sus viajes un inesperado encuentro mientras escapan de nuevos enemigos, abrirá el cósmico interrogante de los orígenes de StarLord poniéndoles a prueba y determinando no sólo su futuro, sino el del universo.

James Gunn retoma la adaptación de los clásicos cómics de Marvel, un reto tras el éxito de su primera entrega, y de nuevo, está al nivel de expectativas y deseos.

En este "volumen 2", volveremos a disfrutar de un muy bien trabajado dibujo de personajes, y, sobre todo, de las relaciones entre ellos. Enmarcando el relato, un espectáculo visual digno de la pantalla más grande en la que pueda verse. Escenarios imposibles, paletas de colores infinitos, batallas espaciales orgiásticas (que rozan el exceso y agotamiento), una galería de criaturas intergalácticas caracterizadas a la perfección (entre las que Rocket y Groot vuelven a ser lo mejor del film)... un mosaico de elementos que deleita a la retina y da forma a un universo más allá de la imaginación con carácter propio y habitantes de carne y hueso de alta calidad.

No falta en esta nueva entrega el toque musical que caracterizó a la primera, ni el humor que la impregnaba. Pese a no conectar con su galería de gags del todo, creo que no entorpece el relato y en la mayoría de ocasiones, está sabiamente utilizada para generar ternura o ahondar en el carácter de sus personajes, además de reforzar el tono lúdico y paródico del film.

Con todos estos elementos, bien cuidados, Gunn compone una sinfonía bastante equilibrada en la que a través de una montaña rusa de aventuras, sabe seducir no sólo el entretenimiento y atención del espectador, sino también despertar su sonrisa y hacer vibrar la fibra de las emociones. Muy digna y agradable secuela, digna de disfrutarse y de hacer desear más por venir.

Enoch
Valoración:7/10
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jueves, 18 de mayo de 2017

Un Hada Llamada Liza - Károly Ujj Mészáros

Título original: Liza, a rókatündér (Liza, the Fox-Fairy)

Año: 2015
Duración: 98 min.
País: Hungría

Director: Károly Ujj Mészáros
Guión: Bálint Hegedûs, Károly Ujj Mészáros
Fotografía: Péter Szatmári

Reparto: Mónika Balsai,  Szabolcs Bede Fazekas,  David Sakurai,  Piroska Molnár, Mariann Kocsis,  Zoltán Schmied,  Antal Cserna,  Lehel Kovács,  Gábor Reviczky, István Göz

Productora: FilmTeam / Origo Film Group

Liza es una joven encargada de cuidar de la anciana viuda de un embajador japonés. Su vida transcurre sin grandes emociones, centrada en su trabajo, en la lectura y las conversaciones con un imaginario amigo, un oriental y extravagante cantante. Pero el azar querrá tornar su existencia algo emocionante al hacerla sospechosa de una serie de asesinatos que le hacen temer sufrir una maldición que le transforma en hada zorro, un demonio del folklore japonés, a la par que cruza el amor en su camino.

Desde Hungría llega esta bizarra película que tanto en su narrativa como en su estética mezcla la imaginería nipona con recursos del cine europeo más arraigado, fórmula que contra todo pronóstico y en su mayor parte, funciona.

A favor de esta cinta juega la indudable simpatía que despierta el personaje protagonista y la actriz que le da (mucha) vida, con cuyo destino rápidamente se empatiza pese a lo descabellado de la narración. Otro de sus grandes méritos es el tratamiento visual del relato, creando en todo momento un entorno tanto atemporal (con referencias que descolocan al espectador) como una desubicación absoluta consiguiendo así una historia que pudiera ubicarse en cualquier momento, en cualquier lugar. Esta atmósfera onírica y extraña envuelve a la película en un halo de surrealismo mágico que, sin duda, marca la diferencia y hace llamar la atención sobre un producto tan arriesgado.

Sin embargo, y pese a sus virtudes, se siente un tanto recargada en su desarrollo, tratando de explotar ciertos recursos con demasiada reiteración perdiendo así cierto grado tanto de interés, como de entretenimiento en su visionado.

En conclusión, una película muy distinta, diferente y personal con una propuesta arriesgada en lo narrativo y visual que puede no agradar a todos los paladares, pero que resultará, por lo menos, agradable a aquellos buscadores de nuevas experiencias cinematográficas.

Enoch
Valoración:6/10
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miércoles, 17 de mayo de 2017

Paranoia - Bill Gallagher, Mark Tonderai y Kenneth Glenaan

Título original: Paranoid

Año: 2016
Duración: 360 min.
País: Reino Unido

Director: Bill Gallagher,  Mark Tonderai,  Kenneth Glenaan
Guión: Bill Gallagher
Música: Ben Onono
Fotografía: Dirk Nel, Sean Van Hales

Reparto: Indira Varma,  Robert Glenister,  Neil Stuke,  Lesley Sharp,  Kevin Doyle, Dominik Tiefenthaler,  Christiane Paul,  Dino Fetscher

Productora: Red Production Company

Una doctora es asesinada en un parque infantil ante la vista de todos. El cruento crimen desata una investigación policial que en primera instancia, parecía sencilla, pero a medida que ahondan en los misterios que rodean el hecho, nuevas capas de peligrosos y letales secretos salen a la superficie y lo que podía parecer una mero ataque sin sentido se torna una conspiración de ámbito internacional.

Desde Gran Bretaña, cuna de varias de las mejores series policiales de los últimos años, llega esta miniserie, un thriller que bien sabe hilar la historia de un crimen y las pesquisas para resolverlo, con un detallado dibujo de los personajes implicados en la investigación, sus fantasmas, sus relaciones y motivaciones.

A destacar encuentro su buen hacer técnico y su atractivo ritmo, así como el buen hacer del grupo de actores protagonistas, hábiles en la creación de claroscuros y matices. Mejorable resulta sin embargo la calidad de su guión. Si bien en lo que afecta a la vertiente más humana está acertado, la parte que atañe a la investigación y sus incógnitas, se tambalea a tramos despertando un interés irregular y chirriando alguna de sus piezas al unirse.

Con sus defectos y virtudes, "Paranoid" resulta un correcto vehículo de entretenimiento para pasar el rato perdido en sus misterios y las vidas de los implicados en ellos. Tan agradable para su consumo, como olvidable tan pronto como todas las cartas han quedado levantadas.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 16 de mayo de 2017

Southbound - Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence

Título original: Southbound

Año: 2015
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Director: Roxanne Benjamin,  David Bruckner,  Patrick Horvath,  Radio Silence
Guión: Roxanne Benjamin, Matt Bettinelli-Olpin, David Bruckner, Susan Burke, Dallas Richard Hallam, Patrick Horvath
Fotografía: Tarin Anderson, Tyler Gillett, Alexandre Naufel, Andrew Shulkind

Reparto: Kate Beahan,  Matt Bettinelli-Olpin,  Susan Burke,  Zoe Cooper,  Gerald Downey, Karla Droege,  Larry Fessenden,  Dana Gould,  Hassie Harrison,  Davey Johnson, Nathalie Love,  Hannah Marks

Productora: Willowbrook Regent Films

En SouthBound, los que fueran los creadores de la afamada e irregular saga de terror VHS nos llevan en un nuevo viaje narrado a través de varias historias independientes pero entrecruzadas, diferentes, pero con un oscuro latir que las une. La película nos sumerge en una América sureña, sucia y abandonada, incluso, a tramos, atemporal, donde un grupo de personajes que deambulan por distintos motivos por sus polvorientas carreteras, deberán enfrentarse a diversas situaciones de pesadilla.

La película se desmarca notablemente del tono de otras películas de terror de los últimos tiempos y destila un estilo propio remarcable. Su principal poderío reside en las atmósferas que consigue crear, angustiosas, sucias, decadentes, pero, sobre todas las cosas, amenazantes. El peligro se respira tras cada sombra, rincón y gota de sangre mostrada.

Más que aceptable es el trabajo de su elenco, que saben dar vida al mosaico de personajes con eficiencia y credibilidad en sus respectivos viajes al dolor, la locura o la absoluta oscuridad. Igualmente positiva es la valoración sobre el aspecto más visual del film, tanto por la ambientación ya comentada, como por sus efectos especiales y caracterizaciones, desde las más sutiles a las más sangrientas.

Todos estos factores, pese a no construir una película fácil, sino un entramado de pesadilla con diversas lecturas e interpretaciones (sobre todo en lo que atañe a la interconexión de los relatos), hacen de "Southbound" una propuesta altamente interesante y digna de no caer en el olvido. No apta para todos los paladares pero ideal para viajeros a lo desconocido que aún puede aportar el panorama del terror cinematográfico.

Enoch
Valoración:7/10
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domingo, 7 de mayo de 2017

XX - Karyn Kusama, St. Vincent, Roxanne Benjamin y Jovanka Vuckovic

Título original: XX

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Director: Karyn Kusama,  St. Vincent (AKA Annie Clark),  Roxanne Benjamin, Jovanka Vuckovic
Guión: Roxanne Benjamin, Jack Ketchum, Jovanka Vuckovic, St. Vincent (AKA Annie Clark), Karyn Kusama
Música: Jefferson Friedman, Carly Paradis, Craig Wedren
Fotografía: Ian Anderson

Reparto: Melanie Lynskey,  Sheila Vand,  Mike Doyle,  Natalie Brown,  Angela Trimbur, Kyle Allen,  Peter DaCunha,  Peyton Kennedy,  Breeda Wool,  Christina Kirk,  Ron Lea, Sanai Victoria,  Jonathan Watton,  Brenda Wehle,  Morgan Krantz,  Lisa Renee Pitts

Productora: Dark Sky Films / MPI Media Group / XYZ Films

"XX" es un compendio del trabajo de cuatro afamadas directoras dentro del genero del terror, cuatro cortometrajes sin cohesión argumental que nos regalan cuatro pinceladas de cinematográficas personalidades a tener en cuenta en el panorama del escalofrío cinéfilo.

Karyn Kusama, responsable de la impecable "La Invitación", St. vincent, Roxanne Benjamin (tras la inquietante "Southbound") y Jovanka Vuckovic, directora de diversos cortometrajes de género, firman los cuatro episodios de XX, cuatro femeninas miradas al panorama del terror que adoptan radicalmente distintas temáticas, tonos y puestas en escena.

La película pone de manifiesto el notable talento de estas directoras a través de cuatro propuestas sugerentes, cada cual en su estilo, que resultan entretenidas aunque no excesivamente inquietantes ni inolvidables.

Gran parte del problema de este film para ser más efectivo es la falta absoluta de nexo entre las distintas propuestas, ya que nos encontramos ante meramente cuatro cortos yuxtapuestos sin hilo argumental alguno que de coherencia o razón de ser al conjunto más allá del factor común de ser realizados por maestras del horror.

Otro factor que, a mi parecer, no le favorece,  es que la primera de las historias narradas sea la más potente, impactante y original, dejando así una sensación al espectador de "ir a peor" en su desarrollo, perdiendo así cierto interés y satisfacción.

Pese a ello, la calidad técnica de los cortometrajes, así como la interpretativa, es correcta, y las propuestas, lo suficientemente aceptables como para que el visionado de esta cinta lleve a un buen rato de entretenimiento pese a no alcanzar los hitos de calidad que parecía prometer a priori. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 6 de mayo de 2017

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson - Ryan Murphy

Título original: American Crime Story: The People v. O.J. Simpson

Año: 2016
Duración: 42 min.
País: Estados Unidos

Director: Ryan Murphy,  Anthony Hemingway,  John Singleton
Guión: Ryan Murphy, Scott Alexander, Larry Karaszewski, Jeffrey Toobin
Música: Mac Quayle
Fotografía: Nelson Cragg

Reparto: Cuba Gooding Jr.,  John Travolta,  Sarah Paulson,  David Schwimmer,  Connie Britton, Courtney B. Vance,  Jordana Brewster,  Sterling K. Brown,  Bruce Greenwood, Kenneth Choi,  Christian Clemenson,  Nathan Lane,  Tye White,  Billy Magnussen, Selma Blair,  Evan Handler,  Cheryl Ladd,  Rob Morrow

Productora: Ryan Murphy Productions / Color Force / Scott, Larry Productions / 20th Century Fox Television

American Crime Story se centra en un crimen real que capturó la atención pública y mediática de una forma brutal en EEUU. La mujer del afamado deportista O.J. Simpson y su amante fueron brutalmente asesinados y todas las pruebas halladas en el lugar y sus alrededores incriminan directamente y sin duda a dicha celebridad. La serie nos pondrá del lado tanto de los fiscales como de los abogados defensores que tratarán de ganar un caso que no tarda en trascender y generar intenso debate ético, racial y moral.

Ryan Murphy vuelve a dar en la diana con una serie cuidada al máximo en cada detalle y que le ha reportado una vez más la reverencia de público y crítica, rubricada en esta ocasión por una interminable galería de galardones a un equipo en estado de gracia.

Uno de los puntos más fuertes de esta propuesta es su elenco protagonista, todos y cada uno de ellos realizan un trabajo impecable consiguiendo encarnar a un abanico de personajes tan carismáticos como llenos de matices. A la cabeza de todos ellos colocaría a una Sarah Paulson con un imparable ascenso en la calidad de sus trabajos, y subrayaría la labor de un John Travolta en el que ya había perdido la fe pero que aquí demuestra estar en plena forma.

Técnicamente, el producto es intachable, con una puesta en escena rica en su ambientación y una dirección magistral que sabe enfatizar el buen hacer de sus actores y colocar la mirada del espectador siempre en el lugar correcto erigiéndolo no sólo como testigo sino como juez de un relato tan complejo. Nada sería de todo ello sin un guión que arrastre y atrape al espectador en su devenir, y en este caso sin duda lo consigue, puede que algún que otro capítulo sea más flojo o menos intenso, pero la globalidad de la serie resulta para quitarse el sombrero ante una concatenación de situaciones, diálogos y planteamientos hilados a la perfección.

En conclusión, nos hallamos ante un producto de alta calidad con una factura técnica e interpretativa muy remarcable ideal para todos los paladares cinéfilos por la profundidad y variedad de aspectos que toca su discurso. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

martes, 25 de abril de 2017

Goat - Andrew Neel

Título original: Goat

Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Director: Andrew Neel
Guión: David Gordon Green, Brad Land, Andrew Neel, Mike Roberts
Música: Arian Miranda
Fotografía: Ethan Palmer

Reparto: Nick Jonas,  Ben Schnetzer,  James Franco,  Gus Halper,  Virginia Gardner, Danny Flaherty,  Jake Picking,  Austin Lyon,  Chase Crawford,  Trent Rowland, Patrick Murney,  Jon Osbeck,  Eric Staves,  Will Pullen,  Brock Yurich,  William Cross, Angel Kerns

Productora: Great Point Media / Killer Films / Fresh Jade / RabbitBandini Productions

Un joven sufre un brutal y gratuito asalto y agresión que hace que comience a vivir con miedo. Su entrada a la universidad será el momento para enfrentarse a sus propios fantasmas y superarlo. Para ello intentará formar parte de la fraternidad a la que pertenece su hermano mayor, para lo que habrá de demostrar su hombría pasando un proceso de selección plagado de brutales novatadas que pueden hacerle avanzar o destruirle del todo.

Andrew Neel dirige esta película que se adentra en lado más oscuro de la juventud y la violencia que parece ir ligada a una etapa sensible en el desarrollo de todos ellos.

"Goat" tiene a su favor una galería de potentes interpretaciones que cargan de verdad a unos personajes creíbles en sus fortalezas y debilidades, luces y sombras. Igualmente reseñable es su valentía al adentrarse en el peliagudo terreno de la denuncia de las salvajes novatadas universitarias, sus peligros y su falta de escrúpulos, y hacerlo sin miedo a la provocación y a lo explícito, logrando así el necesario debate.

En su contra juega un desarrollo argumental que pudiera haber sido mucho más inmersivo en su relato, un tanto desestructurado y que apenas araña la superficie de varios temas de los que aborda, perdiendo así la empatía del espectador que sufre menos de lo esperado en su viaje a los infiernos.

En conclusión, un film necesario, aceptablemente realizado, bien interpretado y discretamente contado. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: